Donde "nuestros" monstruos viven

Una conmovedora cinta para todas las edades.

La soledad. Un sentimiento de chicos y grandes. Increíblemente es el sentimiento escudero de un factor social con el que todos tenemos contacto a diario (y desdichados aquellos que no lo tengan) ... La amistad.

Ambos elementos representadas en la vida de un niño, el director y guionista de está cinta Spike Jonze nos obliga a adentrarnos en la mente de un Infante, y mostrarnos como vive estos elementos y como por medio de la fantasía y la imaginación, que caracteriza a la infancia, nos da una lectura de la vida social y como es "Donde los monstruos viven".

El largometraje cuenta con una dirección muy adecuada para familiarizarte con los personajes, creando por medio de primeros planos y tomas subjetivas una cercanía con Max, el personaje principal de la historia.

El guión de Spike Jonze y en donde también colabora Dave Eggers es una adaptación de la novela " Where the wild things are" del escritor neoyorquino Maurice Sendak.

El soundtrack a cargo de la batuta de lider de los yeah yeah yeahs, Karen O. es una maravilla y combina sentimientos, emociones, acciones, que crean una atmosfera placentera y terminan de formar la maravillosa cinta.

Las voces de los personajes animados, están muy bien escogidas y logradas, realmente cada actor se adapta a la personalidad de su personaje, lo cual también ayuda a que se sienta más sincera y te puedas acercar más a la cinta.

Desde luego una maravillosa cinta, recomendada para todas las edades, chicos y grandes sin duda la disfrutaran. Un dato extra, para los de Guadalajara, la clasificación de la cinta en "la capital del cine" está estipulada como "A" osea para todo tipo de público, pero no se angustien, la cinta está subtitulada, no está doblada al español, por lo menos en "la plaza del elefante", esto les ayudará a disfrutarla en todo su esplendor.

Mauricio O.

Ponyo, El secreto de... Miyasaki

Desde Japon hasta nuestra ciudad el ilustrador, director y escritor Hayao Miyasaki nos manda su más reciente trabajo cinematográfico Gake no ue no Ponyo (El secreto de la sirenita, en México), una maravillosa cinta con una perspectiva diferente a lo que ya estamos tan acostumbrados a ver, ademas de que nos muestra una vez más su impresionante calidad para ilustrar y darle vida a estos trazos.

Una historia preciosa, donde nos habla de temas tan comunes como el amor (entre personas, a la naturaleza, de madre a hijo, a la vida), ecología y paz. Cargada con una cantidad impresionante de símbolos y de detalles mágicos al puro estilo de Miyazaki y que sin duda captan nuestra atención y nuestros sentimientos, envolviendonos en una historia muy bien elaborada, acompañada de personajes increíbles y de una animación de dibujos animados muy clásica pero muy detallada y con una estética poderosa que no nos deja duda sobre el gran don del cineasta japonés.

La historia nos deja varios mensajes para que pensemos, entre ellos uy quizás el más importante, es el amor, como ya se dijo, amor a todo, y nos da una clase de ecología express, pero ademas una historia que nos dice acepta a todos como sean y amalos, ya que si no lo haces, podría ser del mundo. y utiliza a la criatura más inocente de la creación, los niños.

Sinceramente yo cuando fui a comprar mi entrada, y vi que era doblada ala español (porque obvio fue catalogada para niños) pensé las peores cosas de la cinta. Sin embargo salí de la sala impresionado porque es de las pocas películas que disfruto mucho el doblaje, sólo no pude soportar la canción de los créditos finales, en español eso si fue una cochinada, pero en general, el doblaje de los pocos diálogos que hay (otro punto a favor) es bueno.

Una recomendación totalmente, sin duda niños y adultos la disfrutaran, se sentirán conmovidos y se divertirán mucho, y si no están familiarizados con las cintas de este autor, no se preocupen, esta es un largometraje muy rico que los acercara a él.

Mauricio O.

uno dos... NINE

Rob Marshall nos vuelve a deleitar con su gran poder para dirigir y en particular su gran manera de contar historias como los musicales, en esta ocasión Michael Tolkin y Anthony Minghella fueron los encargados de crear un guión maravilloso, adaptado de la obra de Broadway, "Nine" de Arthur Kopit y Maury Yeston.

Un musical con canciones aplastantes que te cautivan con ritmos y letras, dentro de un contexto y una historia maravillosa, donde los interpretes logran un impresionante efecto sobre el espectador, porque Daniel Day Lewis, Marion Cotillard, Penelope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench, Kate Hudson, Fergie y la actriz italiana Sophia Loren, logran envolverte con interpretaciones (tanto musicales como de actuación).

Los personajes muy interesantes, la historia cuenta con una narrativa muy intensa y magistral, la sincronización y creatividad en los bailes son impactantes.

Y son maravilloso los pequeños tributos al cine italiano y en particular a Fellini.

Desde luego una cinta maravillosa que te hará conmoverte y llevarte a un tiempo y espacio diferente, con sus tintes de humor y drama.

Otra cosa que es importante señalar es la calidad en los diálogos, frases concretas que te maravillan y que directamente te sugiere muchos temas, criticas y realidades que quizás uno ignora o no ve de manera aparente.

Un muy fuerte aplauso para Rob Marshall, quien una vez más nos vuelve a presentar un musical con la calidad de "Chicago" y agregando el gran peso actoral de todo el elenco. Y un gran Soundtrack una vez más.

Una gran recomendación para disfrutar en el cine, es todo un paquete, buena música, una interesante historia, 6 bellezas de la pantalla grande y una increíble carga simbólica que seguramente te dejara pensando y que ademas te divertirá.

Mauricio O.

La isla sini-estrá de miedo

Martin Scorsese nos presenta Shutter Island (la isla siniestra), su cinta más reciente donde vuelve a hacer mancuerna con Leonardo Dicaprio. Con un guión de Laeta Kalogridis adaptado de la novela de Dennis Lehane, se crea una atmósfera de suspenso que INTENTA capturarte en la historia.

La cinta tiene una narrativa muy buena e interesante, ya que no es lineal, al contrario tiene una gran red de escenas tanto del pasado del personaje principal, con el pasado inexistente y como con escenas llenas de símbolos. Una cinta dificil de producir por lo "no lineal" que es. El único problema con el que se presenta el largometraje es lo inconsistente que llega a ser la conexión entre la primera versión de vida del personaje principal y la segunda.

La actuación de Ben Kingsley encarnando al Dr. Cawley es simplemente ¡maravillosa! y para mi gusto la única salvable, en verdad no se nota un cambio en las actuaciones de Leonardo Dicaprio. El único cambio que se nota, es el aumento de peso impresionante que sufrió el actor, fuera de eso, yo seguía viendo en momentos a Jack de Titanic. Creo que la cinta pierde mucho valor por su actuación y por favor, si lo van a poner a "llorar" que primero le enseñen a gritar de manera creíble.

La dirección de Scorsese es muy "Scorsese", se nota claramente que es una película del cineasta americano y no se siente ninguna evolución o diferencia a otras cintas del director.

El film se siente muy cansado por momentos, tiene demasiadas escenas innecesarias y que llegan a aburrir, porque ademas algo que si se lleva el error más grande en la cinta, es el director de efectos sonoros y musicalización, no crea ambiente alguno de suspenso, y hay una escena que se escucha un error garrafal en el corte de la música, que a mi en vez de asustarme, me dio mucha risa.

Ademas las situaciones por las que tiene que atravesar el personaje principal, son poco creíbles y hay momentos en que se siente sumamente falso.

La cinta en general es pasable y tiene un muy buen ensayo sobre la locura y la violencia, sin embargo para mi gusto no está bien aplicado y si pierde mucho valor expresivo, para un tema tan interesante, que más que ser un problema con el guión creo que lo afectan factores como la dirección o la musicalización.

Mauricio O.

Alice in... Narnia?? DIsney?? oh Wonderland

"Alice in Wonderland" es la nueva cinta del afamada y excéntrico director Tim Burton, con una adaptación de los libros de Lewis Carroll por parte de Linda Woolverton y con un elenco de luminarias, donde desde luego no podía faltar Jhonny Depp y Helena Bonham Carter.

La cinta tiene efectos visuales y animación muy bien realizados y con el toque de Burton, sin embargo yo sentí que hace mucho alarde de esto, y que se pierden otros detalles. Y hay momentos en que te pierdes y parece que estás viendo Narnia o Harry Potter. Los efectos de sonido son magistrales, y la canción principal que corre a cargo de Avril Lavigne van muy bien con el largometraje.

Las actuaciones están muy bien hechas, y desde mi perspectiva creo que la que más sobresale es Helena Bonham Carter (la reina de corazones), ya que le aporta esa chispa de maldad e irreverencia a la villana de la historia. y para mi gusto esa Alicia no era Alicia, la actuación de Mia Wasikowska deja mucho que desear, es muy lineal y no logra el acercamiento con el público como se debería. Johnny Depp refuerza la idea de que es muy buen actor y que hace una mancuerna impresionante con el director americano. Ademas la caracterización que sufre para el personaje, el ofrece cierta "locura" al papel, que lo hace más creíble y que le aporta justo lo que un sombrerero loco necesita.

Los personajes animados, son muy interesantes, el gato de Cheshire, es de los mas interesante e importantes, porque con la voz de Sthepen Fry se siente más misterio y te envuelve entre sus movimientos y su voz. La liebre y el liron son muy interesantes y con conjunto con el sombrerero loco, hacen un trío bárbaro e inigualable lleno de locura y desequilibrio, sin duda son de los personajes que más se disfrutan del film.

Y ya llendo a un nivel un poquito más abstractos, es precioso como se maneja el tema de la locura en la cinta, y como hacen hincapié en las ventajas de la fantasía y lo maravilloso frente a situaciones de conflicto social. Las metáforas utilizadas y la critica social están muy bien hechas. Lo que más fuerte le consigno a la película es el inicio y el final, realmente lo sentí un tanto forzado.

Quizás la cinta no llena tus expectativas si la comparas con las cintas anteriores del director, porque es cierto, la película está llena de colorido y alegría, detalles que le restan grados de obscuridad y excentricidad como en las cintas pasadas. Pero pues en general el largometraje tiene una calidad visual muy buena, recomendable para ir a verla el fin de semana y sacar sus propias conclusiones al respecto.

Mauricio O.

Como mina en Irak.. BOOOOM!!

The Hurt Locker (zona de miedo) es una cinta de la directora Kathryn Bigelow, donde nos muestra la historia de un escuadrón anti-bombas del ejercito de los Estados Unidos de America en Irak.

Sinceramente es una película bélica vista desde una perspectiva 100% americana que no aporta nada nuevo de lo que ya sabemos, es como ver CNN cubriendo el reporte de la guerra. Yo la sentí como un anuncio de reclutamiento de 2 horas y 20 minutos de la US ARMY.

Desde luego pone a los soldados como héroes y a la guerra la define como "una droga" y trata de justificarla por todos los medios posibles como algo bueno, la cinta es como una Oda al ejercito y a los Estados Unidos, solo falto el himno nacional y la bandera ondeando al final.

PERO!! desde luego que la película nominada en 9 categorías en la 82 entrega de los Academy Awards, no tiene solamente cosas malas, en términos de contenido para mi gusto es muy pobre, sin embargo hablando de la dimensión material, tiene una calidad impresionante en fotografía, la verdad es que se disfruta mucho al igual que la dirección, le agrega mucho que hace que sientas cierta empatía y te sitúa en el lugar, por la manera en que muchas de las escenas están realizadas.

Las actuaciones son buenas, pero para mi gusto la mejor de todas es la de Anthony Mackie en el papel de soporte. Su actuación es la que mas emociones transmite y realmente te ayuda a sentirte en las situaciones que la cinta te va planteando poco a poco.

La música no es como lo mejor que puede haber, es como cualquier otra película de guerra, pero los efectos sonoros, son maravillosos, esos si deben de rescatarse en esta publicación, es como si en verdad estuvieras en un tiroteo o en una explosión. Y los efectos especiales, también están muy bien realizados.

En general es una de esas cintas americanas sobre guerras que siempre ganan y donde siempre son los héroes, una cinta para pasar el rato, divertida y llena de adrenalina.

Desgraciadamente todavia no está en la cartelera de "la capital del cine" en nuestra ciudad. Así que tendrás que esperar un poco mas para poder sacar juicios particulares del largometraje.

Desde mi, tu el, nuestro... cielo???

Quizá ésta sea la publicación más corta que escriba en el blog, ya que el producto que nos ofrece el director Neozelandés Peter Jackson en está ocasión me ha cerrado la boca y ha jugado su dedo en mi boca a conveniencia, sinceramente no me atrevo a escribir sobre un producto que no puede ser criticado, es un largometraje que rompe esquema, tras esquema y que sinceramente no puedo decir mucho sobre la cinta.

Lo único que puedo decir es mi opinión sentimental del momento en el que veía el nuevo film del director del señor de los anillos. Mis sentimientos se manifestaron como en una montaña rusa, sentí mas de 20 sentimientos diferentes al momento en que pasaban los diálogos, las imágenes y los minutos.

Algo que claramente se nota y que vale mucho rescatar es la maravillosa fotografía que tiene la cinta y la animación, en cuanto a lo demás me quiero reservar mis comentarios e invitarlos a que ustedes !VAYAN A VERLA! y comenten en éste blog para tratar de ayudarme a clarificar mis ideas.

la verdad es que yo no se si aplaudirle a Jackson o abuchearlo, es una cinta que me ha dejado sin expresión.

VAYAN A VERLA
CINEPOLIS LA ESTA EXHIBIENDO

Mauricio O.