El secreto de los ojos de un argentino

El cineasta argentino Juan José Campanella ganador del Academy Award en el 2009 en la sección mejor película extranjera por su cinta "El secreto de sus ojos" que en está semana llega a tierras tapatías para su estreno por segunda ocasión (Después de haber sido presentada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en marzo del 2010), con un guión del mismo Campanella con la ayuda de Eduardo Sacheri el escritor de la novela "La pregunta de sus ojos", novela que sirvió de base para la creación de esta historia.

El largometraje es una maravilla, narrativamente hablando, con una historia muy bien contada y con personajes muy interesantes que desde el principio te van envolviendo en la trama y que con datos pequeños y bien elaborados juegan con el tiempo y los diferentes espacios donde se cuenta la historia. Las actuaciones son muy adecuadas al producto, lo cual crea un vínculo que genera en el espectador una cercanía inmediata.

La premisa de la película es muy interesante porque mezcla las ideas tanto del amor, como de la violencia y de todo lo que conlleva el paso de la vida, todo esto ejemplificado en la historia de un asesinato que envuelve la vida de muchas personas y que son el detonante para el desarrollo de las mismas.

La música es una belleza, los acordes van a cargo de Emilio Kauderer y Federico Jusid, y complementan perfectamente a las imagenes que se presentan.

La fotografía es muy buena, sumando los efectos visuales causados por los diferentes tipos de encuadres y tomas hacen que en conjunto con los colores que se manejan llenen de efectos las secuencias y se produzca una maravillosa cinta de calidad ganadora del Oscar.

Los diálogos son algo que quiero resaltar, ya que están muy bien elaborados y no son cualquier simple línea. Hay una en lo personal, que es una joya de frase y encierra todo lo que se plantea de la premisa referente a "la vida". La frase (OBVIAMENTE tengo que compartirla con ustedes) y es el personaje de Ricardo Morales (Pablo Rago) el encargado de pronunciarla, la frase dice "Sigue pensando en eso y tendrás mil pasados y ningún futuro".

Definitivamente si tienen la oportunidad de ver esta maravillosa cinta de producción latinoamericana, háganlo, sin duda no se arrepentirán y la pueden encontrar en los complejos de "la capital del cine" y del "cinema mexicano".

Mauricio O.


Imagen obtenida de: estrenoscinema.blogspot.com

Algo así como un Villano

Una vez más se presenta una película de animación enfocada en el público infantil, en esta ocasión es el turno de Universal Estudios de producir la cinta "Despicable me" dirigida por Pierre Coffin y Chris Renaud. Teniendo un guión de Ken Daurio, Sergio Pablos y Cinco Paul, donde se presenta la historia de Gru, un hombre dedicado a hacer el mal (como todo buen villano) y planea un gran golpe, sin embargo en el camino conocerá a ciertas personas que cambiarán su forma de ver la vida y de actuar. En la cinta original la voz de Gru es interpretada por el comediante norteamericano Steve Carell y en su versión doblada al español para México es el comediante Andrés Bustamante el encargado de prestar la voz al "villano favorito".

Una historia que no ofrece detalles muy diferentes de otras, lo único que cambia, es la idea de que el personaje principal sea a la vez el villano y que lucha contra otros villanos, sin embargo la mayor parte de las acciones se vuelven muy predecibles al igual que algunas de las bromas, desde luego se nota que fue pensada para hacerse con tecnología 3D, tiene un detalle muy interesante con los personajes, la mayoría se podría pensar que son muy poco creativos e incluso tontos, sin embargo el personaje principal (Gru) y sus ayudantes (los minions), estos últimos son para mi gusto lo mejor que tiene la película porque como siempre son los irreverentes, tontos, sin control y los encargados de la mayoría de las bromas de la película y todo con muchas acciones y pocas palabras, lo cual lo hace muy entretenido.

Cabe mencionar que es una película que por ser pensada para niños y con el mero fin de entretener y divertir, no se le ha prestado mucha atención a la historia ni a un mensaje primordial o base, sino que sólo intenta incluir el valor de la familia en una historia llena de puntadas "graciosas" con base en golpes o detalles sorpresivos.

Podrá no ser una historia muy interesante y con detalles muy generales, sin embargo si quieres pasar un momento de diversión como niño, es una buena opción para ir a reír por un poco más de 1 hora. Solo esperemos que no se acostumbre a hacer este tipo de largometrajes para niños sin mucho que ofrecerles de manera más "conceptual".

Mauricio O.

UN ÚLTIMO APLAUSO PARA CINES DEL BOSQUE

Queremos dedicar una publicación especial para recordar en este día a "cines del bosque". Último día que abrirá sus puertas para presentar las funciones finales, las proyecciones que dirán adiós a este espacio cultural donde desde hace 33 años aproximadamente se proponían cintas con una visión más independiente y de diferentes partes del planeta. El día de hoy este espacio, esta casa, para muchos cinéfilos.

Es desde luego una pena que embarga al equipo de Cuadro x Cuadro, porque para nosotros el recinto era una sala que te transportaba a un mundo donde la realidad era tan triste como "nunca te vayas sin decir te quiero" pero tan dulce como "caramelo", dándote esperanzas para vivir como si vivieras dentro de "el llanto de las mariposas" o como si la fuerza se te fuera como cuando te dan "abrazos rotos".

Nunca vamos a olvidar lo felices que éramos desde que comprábamos nuestras entradas, entregábamos los boletos al señor que se sentaba en la entrada a recogerlos y antes de ingresar a la sala pasábamos a la dulcería por unos caramelos, después preparados para pasar un buen rato, nos iluminaba el camino el acomodador que siempre se porto tan amable y siempre nos daba buenos asientos (junto a una mesita) y tras 90, 120 o 180 minutos de reír, llorar, analizar y maravillarnos, salíamos con un muy buen sabor de boca.

Sin duda vamos a extrañar todas esa experiencias tan memorables que el cine del bosque nos ayudo a construir dentro de sus muros, frente a su pantalla, entre sus butacas.

Por eso pido un último aplauso para el recinto que nos mostró cuadro por cuadro cintas que jamas olvidaremos.

Gracias cines del bosque

Mauricio O.

¡Como en un sueño!

Christopher Nolan (Batman The dark knight y Memento) nos presenta su más reciente film "Inception", traducida al español como "El origen". En esta cinta el cineasta funge el papel de Director, guionista y productor y nos muestra su gran talento en todas sus acciones.

Esta cinta nos da una buena sacudida neuronal y nos obliga a mantenernos atentos a cada detalle, con un toque de adrenalina, al puro estilo Hollywoodense (pero muy bien realizado y adecuado para no perder valor de la historia). El guión es complejo y la narrativa lo secunda, sin embargo gracias al maravilloso trabajo que hace Nolan, se entiende perfectamente el punto de la historia y los detalles de esta van fortaleciendo la premisa principal a lo largo de los 148 minutos que dura el largometraje. Sin duda una historia muy interesante y con un grado de dificultad muy elevado que hace más interesante el resultado.

Las actuaciones son muy bien elaboradas. Aun que a mi no me simpatiza PARA NADA Leonardo DiCaprio, debo aceptar que hace una muy buena actuación que sobresale de los proyectos anteriores en los que ha participado. Y bueno para mi gusto lo hacen muy bien todos. En particular, Marion Cotillard, maravillosa como siempre, Ellen Page, muestra un impresionante cambio (para bien) de Juno a Inception, y Joseph Gordon-Levitt logra no quedarse como Tom de la cinta 500 days of summer y muestra una muy buena actuación.

Los efectos especiales, son una maravilla y complementan la historia de la única manera en que podría entenderse una historia así, sin duda una cinta con un impresionante presupuesto, pero creo que muy bien utilizado y aprovechado.

La fotografía es magistral y deja un muy buen sabor de boca en los espectadores. No cabe duda de que ayuda a que todo el rompecabezas se conforme y embone de una manera perfecta.

En general es una cinta increible y que sin duda podrás disfrutar en todos los aspectos, porque a pesar de que contiene muchos efectos especiales y de sonido, no te agobian, lo cual es muy bueno, la cinta te mantiene atento y el tema que el señor Nolan utiliza es una joya. Yo no creo que se deba hacer comparación con Matrix, considero que es una cinta que el tema no tiene mucho que ver una con la otra.

Una muy buena opción para disfrutar en las salas de "la capital del cine" de nuestra ciudad.

Mauricio O.

Hombres + cabras = diversión

Una comedia dirigida por el cineasta norteamericano Grant Heslov (Par 6 y Waiting for Woody), escrita por Peter Straughan y basada en el libro "The men who stare at goats" de Jon Ronson.

Es una comedia típica americana con un humor muy simple y con bromas sencillas pero con detalles que las vuelven bromas muy "elaboradas", por momentos, sin embargo la historia es una constante creación burlesca de la era en la que vivimos, en general; y en particular del "US ARMY". Una cantidad de bromas estúpidas y predecibles son equilibradas con bromas que te tomarán de sorpresa y de burlas contrastantes que te generarán mucha diversión.

La historia se siente por momentos desarticulada sin embargo con una narrativa sencilla pero dinámica, te va guiando y uniendo cabos sueltos lo que ayuda a forman una historia con un final inesperado donde las cabras hacen lo suyo... nada.

La cinta cuenta con un elenco lleno de rostros conocidos como George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges y Kevin Spacey, entre otros. Los cuales realizan maravillosas actuaciones que te envuelven con personajes interesantes y extraños dignos de una comedia loca y con tintes absurdos, pero que se convierten en una comedia concreta y con una constante linea satírica.

Es una muy linda critica a lo que hace el ejercito de los Estados Unidos y en general de la guerra y la violencia, se burla de una manera poderosa de las maneras en que se manejan los métodos de tortura y ademas hace alarde de un nuevo estilo para crear súper soldados por medio de formas poco convencionales dentro de las fuerzas armadas.

Sin duda una cinta muy recomendable si te quieres reír un rato, desde luego no es la mejor película del siglo ni nada por el estilo, pero seguro te hará pasar un momento muy alegre y te hará pensar de una manera más "pacifica" sobre lo que acontece y lo que podría acontecer en la realidad mundial.

Mauricio O.

Una clase con mucha clase

Laurent Cantet nos presenta la cinta "Entre les murs" o La clase como se tradujo para su proyección en las salas mexicanas. Ganadora de la palma de oro en el 2008, la cinta del condecorado director francés es su quinto largometraje, donde también participa como co-guionista.

Es una cinta basada en la novela homónima de François Bégaudeau (también co-guionista y actor dentro de la cinta) y nos muestra una perspectiva de estándares de convivencia dentro de una globalizada sociedad.

Sin efectos especiales, un soundtrack monumental o una cantidad extravagante de locaciones la cinta ofrece una maravillosa atmósfera que adecuada con actuaciones muy bien logradas se muestra la historia de una clase, que sería el ejemplo a escala de una sociedad contemporánea de un país como Francia, con la mezcla de culturas, con sus ventajas y desventajas y como estas convergen dentro de un espacio y se crean reglas para una correcta convivencia.

Una historia muy simple pero con detalles que ofrecen detalles significativos para concretar una historia real, moderna y con temas que acontecen a la vida diaria, como la homosexualidad, el racismo, la pobreza y la migración. Todo esto cargado con un tono profundo de tolerancia y respeto creada por "el moderador" o maestro de "la clase" interpretado por François Bégaudeau.

Sin duda una película que te dará material para pensar y que seguramente te hará recapacitar sobre la sociedad globalizada en la que vivimos y en estos detalles que causan una sana convivencia entre los individuos de distintas naciones.

Una recomendación total si la puedes encontrar exhibiendo en algún espacio, ya que en nuestra ciudad sólo se presento por 2 días en el cineforo de la UDG.

Mauricio O.

Una teta que más que asustar... impresiona

La teta asustada es una cinta escrita y dirigida por Claudia Llosa, cineasta originaria de Lima, Peru. Es su segundo largometraje con el cual obtuvo una nominación al Academy Award y 11 premios más a lo largo del mundo.

Es una cinta maravillosa donde nos cuenta la historia de una joven que vive con una enfermedad que adquiere en la guerra del terrorismo por temor a los actos violentos que se viven en su país y dicha enfermedad la condena a pasar una vida llena de temor y sacrificios después de sufrir de un evento desafortunado.

Es un largometraje con una maravillosa historia donde capta la esencia de las comunidades aledañas a Lima, Peru, donde la pobreza impera y la falta de información y de conocimiento juega un gran papel. Y donde claro se muestran los efectos que acarrea la violencia, ejemplificados en la historia de la jovencita con "la enfermedad del miedo".

Las actuaciones son maravillosas y logran un acercamiento con el público, sin mucho dialogo y sin necesidad de muchos efectos externos a la realidad, se logra que los personajes formen parte de la historia con el fin de aportar un elemento para fortalecer y complementar al personaje de Fausta, interpretado por Magali Solier.

Con una fotografía y musicalización espectacular nos complementa la narración de esta cinta, donde sin duda alguna cada detalle forma parte de este mensaje audiovisual y donde cada aspecto tiene un motivo de estar ahí.

Una cinta maravillosa y orgullosamente sudamericana, con una impresionante calidad en la realización tanto antes como durante y después de la grabación. Una cinta que logrará conmoverte y hacerte reflexionar sobre los problemas que se viven en gran parte de Latinoamérica, por cuestiones de violencia que impera en muchas comunidades de nuestro continente.

Sin duda una recomendación total, si tienes la oportunidad de ver está cinta en algún complejo cinematógrafo, hazlo, no te arrepentirás y te ayudará a darte cuenta de la realidad de muchas personas por medio de factores que desgraciadamente se van haciendo más fuertes día a día, como lo es la violencia y el miedo.

Mauricio O.