Una película very Biutiful

Se presenta la más reciente producción cinematográfica realizada por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos, Babel), estrenada en las salas del Festival de Cannes con una aceptación impresionante, vuela hasta las salas de todo el territorio nacional para ser presentada frente a los compatriotas del director.

La historia fue escrita por González Iñárritu con ayuda de Alejandro Bo y Nicolás Giacobone con un tratamiento delicioso y una narrativa envolvente nos cuentan una historia maravillosa que logra mover nuestras empolvadas neuronas y darle unas patadas a nuestras ideas para al final dejarnos filosofando sobre la vida.

Los actores Javier Bardem (Mar adentro, el amor en tiempos de cólera y Vicky Cristina Barcelona) y Maricel Álvarez, (iniciándose en el cine) encabezan el reparto de la cinta, un reparto muy bien escogido que le aporta mucho MUCHO a la película. Las actuaciones son realmente excepcionales, Javier Bardem realiza un trabajo actoral impresionante que te logra familiarizar con él, además de que la película logra hacerte estremecer y definitivamente hace que tu estomago comience a experimentar situaciones extremas.

La música corre por cuenta de Gustavo Santaolalla generando una ambientación muy rica y con tonos latinos muy delicados. El diseño sonoro le otorga una fuerza hilarante y complementa de una manera increíble las imágenes.

Sin duda alguna el montaje es maravilloso y le da fuerza a la narrativa elíptica con la que cuenta.

Una película en general majestuosa, que te dejará helado, una opción de cine mexicano muy buena. Sin duda alguna es la elegida para representar a México en los premios Academy Awards.

¿Ustedes que piensan?

Mauricio O.

El fantasma de Polanski

Después de varios años sin presentarnos una cinta, vuelve a las pantallas grandes el director de origen francés Roman Polanski con la adaptación de la novela "The ghost" de Robert Harris quien también participó en la adaptación.

La cinta está estelarizada por los actores ingleses Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall y Olivia Williams, dejando claro que son actores muy bien preparados y que hacen buena mancuerna con el director de "El pianista".

La música es muy buena y corre a cargo de Alexandre Desplat va acompañando las imágenes de manera correcta, lo cual le ofrece mucha fuerza en el ámbito sentimental, le da mucha importancia al tono de suspense de la cinta.

La fotografía es muy buena y en general la producción está muy bien llevada a cabo y se nota una calidad impresionante en el producto, definitivamente un aplauso al director en la forma en que decidió llevar a cabo la historia.

Sin embargo la cinta no cuenta con una historia muy llamativa y la narrativa no ayuda del todo, hay momentos en que se vuelve muy lenta y la premisa es un tanto confusa a lo largo de la cinta, hasta que se alcanza el final se entiende el propósito de la historia, pero se siente un poco lento, porque a lo largo de los 128 minutos no se ofrece una gran cantidad de información PERO y un gran PERO esto hace que el final sea apabullante, se siente como una bofetada de emociones y es ahí donde se nota la gran carga y descarga de todos los datos.

Es una opción para ir al cine, hay muchas cuestiones que hacen que la cine valga la pena, sin embargo yo en lo personal esperaba mucho más con el regreso de Polanski. Es una maravillosa cinta que no termina de convencerme.

¿Qué opinas tu?

Mauricio O.

El infierno que se convierte en película

Luis Estrada una vez más realiza una cinta con una temática un tanto "llamativa." Esta vez, atacó ni más ni menos que a la situación actual que ha llevado a México a una comparación con el infierno, y es precisamente este el título del más reciente largometraje del cineasta, donde dirige y participa como escritor de la historia junto a Jaime Sampietro.

Sin duda alguna, es una cinta que ilustra la situación actual de algunos estados de México, desde luego con una carga un tanto humorística, crítica e incluso burlesca de como se ha ido desarrollando este problema en nuestro país. Nadie sale limpio, la sociedad, el gobierno, los grupos de crimen organizado, los norteamericanos e incluso el año 2010 (año de conmemoración del bicentenario de la independencia de México y centenario de la revolución mexicana) se llevan un poco de la crítica de Luis Estrada. Pero no es una cinta que critica a una situación o a algunos personajes, es una cinta con una excelente calidad en todos los aspectos que se refieren al producto audiovisual, como tal.

Comenzando por las actuaciones que son una maravilla, en su mayoría de origen mexicano, Damián Alcázar, Daniel Jiménez Cacho, María Rojo, Joaquín Cosio, Ernesto Gomez Cruz, entre otros. Logran hacer que el largometraje tome peso y realmente se sienta como si el espectador estuviera viviendo las situaciones que rodean a "la guerra contra el narco."

La música (aunque no de mi gusto) siento que va muy bien con la película y que de igual manera logra una ambientación, que mezclada con los balazos y las sirenas de las patrullas, generan la idea de estar entre un enfrentamiento entre sicarios y narcotraficantes.

La fotografía es un elemento utilizado magistralmente en "El Infierno" y que por medio de detalles simples y básicos, logra captar la esencia de algunas poblaciones donde los enfrentamientos armados se viven a diario.

Y claro que no pueden faltar las escenas de sexo y las palabras altisonantes que desgraciadamente caracterizan al cine mexicano contemporáneo, empero en esta ocasión se agradecen, porque no imagino como sería sin la importancia que se le otorga al lenguaje de los personajes.

Todos estos elementos logran una maravillosa y concreta cinta que nos ofrece muchos elementos para pensar y recapacitar si esto es, lo que realmente el señor Estrada quiso llamar "El Infierno."

Vayan a verla, se van a divertir y van a repensar en la realidad actual del pueblo mexicano, ademas claro, apoyaran al cine mexicano que sin duda lo necesita. Y creo que de igual manera podemos cruzar los dedos esperando que el señor Felipe Calderón Hinojosa vaya a una sala de cine, la vea y recapacite sobre las acciones que se han tomado y que afectan a la gente y a nuestro país.

Imagen: cinepremier.com.mx

Mauricio O.

Jorge Fons atenta contra el Dictador

En esta ocasión vemos una cinta mexicana con tintes históricos pero con una historia ficticia que involucra situaciones, personajes e instituciones reales que en algún momento existieron en nuestro país. Sin embargo el cineasta Jorge Fons junto a Fernando Javier León Rodríguez (guionista de la cinta) y a Vicente Leñero colaborador del escritor, logran adaptar la novela "El expediente del atentado" del mexicano Álvaro Uribe en un proyecto ambicioso y con una creatividad narrativa que hace más sencillo seguir la historia y pasa de ser una lección de historia a una muy buena cinta que sirve hasta de pretexto para conmemorar el aniversario número 100 de la revolución mexicana.

La historia no sólo tiene una narrativa deliciosa, que te va poniendo varias perspectivas del mismo acto, haciendo juegos con imágenes adicionales que te sugieren pensar cosas diferentes a las que pasarán en realidad, y además mezcla una crítica al período en que estuvo en el poder el general Díaz y la etapa actual, haciendo una especie de comparación entre los políticos, el pueblo, la violencia y los medios de comunicación, principalmente la prensa.

La ambientación es maravillosa y se siente muy real, además de que juegan con una mezcla de una película y una obra de teatro, poniendo locaciones reales y algunas escenografías (con la intencionalidad de que se notara que era un fondo fabricado y no real) lo cual para mi gusto crea una ilusión de un México problemático, pero maquillado para no hacer notar las fallas, algo así como una "utopía prefabricada".

El elenco es maravilloso, todos hacen un grandioso papel y una vez más sobresale la participación y una ingeniosa manera de actuar del señor Giménez Cacho y de igual forma un papel muy bien ejecutado por el señor José María Yazpik; demostrando que los actores mexicanos pueden logran una producción cinematográfica de excelente calidad y comparable con cualquiera del mundo.

Sin duda este es el cine mexicano que se debe apoyar y apreciar, así que los invito a que vayan al cine a ver "El atentado" de Jorge Fons, para que se puedan reír un ratito de nuestra realidad actual mezclada con la celebración del año.

Imagen: Quien.com

Mauricio O.

Los músculos más duraderos del cine

Sylvester Stallone lo hace una vez más, se atreve a pararse tras las cámaras y dirigir la cinta "The Expendables" (Los indestructibles), donde también co-escribe el guión y si esto no fuera poco, tiene el honor de ser el protagonista. Quién hubiera creído que este hombre podía hacer tantas cosas a la vez. Sin embargo cuando ves la cinta todo cobra sentido y vuelve a darte la visión habitual del veterano del cine de acción.

El film como se podía esperar, no cuenta con una historia que sea significativa, que proponga la cinta como un buen producto narrativo, al contrario, cuenta con una historia de 103 minutos que sirve de barco para que las balas, explosiones y sangre naveguen por el mercado comercial de cine. Y al mismo tiempo la película en ningún momento tiene un punto argumentativo que genere un interés por la historia, lo que si logra es el entretenimiento total, que por medio de los complejos cinematográficos logra algo que ninguna cinta había logrado anteriormente, juntar a 3 de los hombres más significativos de la historia del cine de acción norteamericano. Aun que Stallone, Willis y Schwarzenegger salen 3 minutos, definitivamente es un suceso histórico que se le debe aplaudir a Stallone. Ya que juntar a tantos veteranos musculosos y sudados del cine de acción es sin duda una muestra de cariño por parte de la producción para su público.

SIN EMBARGO...

Eso no quiere decir que la película es buena. Sí partes de la idea de que la cinta logra con el objetivo de ser entretenida por medio de la exageración, los efectos visuales, las balas infinitas, explosiones al por mayor, cadáveres por doquier de miles de integrantes de una guerrilla latinoamericana. Eso si lo puedo aceptar, sin embargo, si esperas que te cuenten una historia elaborada y con un guión digno de un Academy Award, estás muy pero MUY equivocado. En primer lugar no lo esperes, es Sylvester Stallone. Y en segundo lugar..... Es Sylvester Stallone.

No puedo ni siquiera seccionar la cinta para analizarla porque para mi solo es una enorme explosión con un sonido delicioso, pero fuera de eso, solo compren un gran bote de rosetas de maíz, apaguen su cerebro y rían todo lo que puedan.

NOTA: Como parte de un proyecto en el que participa CuadroxCuadro de la mano con amoelcine.com, aumentamos la información referente a esta cinta en http://mexico.amoelcine.com/blogs/amantes-del-cine/-/blogs/trackback/los-indestructibles-del-cine. Disfruten y esperen más notas en www.amoelcine.com.

Mauricio O.

Imagen tomada: de Cinéfilo renegado.blogspot

El secreto de los ojos de un argentino

El cineasta argentino Juan José Campanella ganador del Academy Award en el 2009 en la sección mejor película extranjera por su cinta "El secreto de sus ojos" que en está semana llega a tierras tapatías para su estreno por segunda ocasión (Después de haber sido presentada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en marzo del 2010), con un guión del mismo Campanella con la ayuda de Eduardo Sacheri el escritor de la novela "La pregunta de sus ojos", novela que sirvió de base para la creación de esta historia.

El largometraje es una maravilla, narrativamente hablando, con una historia muy bien contada y con personajes muy interesantes que desde el principio te van envolviendo en la trama y que con datos pequeños y bien elaborados juegan con el tiempo y los diferentes espacios donde se cuenta la historia. Las actuaciones son muy adecuadas al producto, lo cual crea un vínculo que genera en el espectador una cercanía inmediata.

La premisa de la película es muy interesante porque mezcla las ideas tanto del amor, como de la violencia y de todo lo que conlleva el paso de la vida, todo esto ejemplificado en la historia de un asesinato que envuelve la vida de muchas personas y que son el detonante para el desarrollo de las mismas.

La música es una belleza, los acordes van a cargo de Emilio Kauderer y Federico Jusid, y complementan perfectamente a las imagenes que se presentan.

La fotografía es muy buena, sumando los efectos visuales causados por los diferentes tipos de encuadres y tomas hacen que en conjunto con los colores que se manejan llenen de efectos las secuencias y se produzca una maravillosa cinta de calidad ganadora del Oscar.

Los diálogos son algo que quiero resaltar, ya que están muy bien elaborados y no son cualquier simple línea. Hay una en lo personal, que es una joya de frase y encierra todo lo que se plantea de la premisa referente a "la vida". La frase (OBVIAMENTE tengo que compartirla con ustedes) y es el personaje de Ricardo Morales (Pablo Rago) el encargado de pronunciarla, la frase dice "Sigue pensando en eso y tendrás mil pasados y ningún futuro".

Definitivamente si tienen la oportunidad de ver esta maravillosa cinta de producción latinoamericana, háganlo, sin duda no se arrepentirán y la pueden encontrar en los complejos de "la capital del cine" y del "cinema mexicano".

Mauricio O.


Imagen obtenida de: estrenoscinema.blogspot.com

Algo así como un Villano

Una vez más se presenta una película de animación enfocada en el público infantil, en esta ocasión es el turno de Universal Estudios de producir la cinta "Despicable me" dirigida por Pierre Coffin y Chris Renaud. Teniendo un guión de Ken Daurio, Sergio Pablos y Cinco Paul, donde se presenta la historia de Gru, un hombre dedicado a hacer el mal (como todo buen villano) y planea un gran golpe, sin embargo en el camino conocerá a ciertas personas que cambiarán su forma de ver la vida y de actuar. En la cinta original la voz de Gru es interpretada por el comediante norteamericano Steve Carell y en su versión doblada al español para México es el comediante Andrés Bustamante el encargado de prestar la voz al "villano favorito".

Una historia que no ofrece detalles muy diferentes de otras, lo único que cambia, es la idea de que el personaje principal sea a la vez el villano y que lucha contra otros villanos, sin embargo la mayor parte de las acciones se vuelven muy predecibles al igual que algunas de las bromas, desde luego se nota que fue pensada para hacerse con tecnología 3D, tiene un detalle muy interesante con los personajes, la mayoría se podría pensar que son muy poco creativos e incluso tontos, sin embargo el personaje principal (Gru) y sus ayudantes (los minions), estos últimos son para mi gusto lo mejor que tiene la película porque como siempre son los irreverentes, tontos, sin control y los encargados de la mayoría de las bromas de la película y todo con muchas acciones y pocas palabras, lo cual lo hace muy entretenido.

Cabe mencionar que es una película que por ser pensada para niños y con el mero fin de entretener y divertir, no se le ha prestado mucha atención a la historia ni a un mensaje primordial o base, sino que sólo intenta incluir el valor de la familia en una historia llena de puntadas "graciosas" con base en golpes o detalles sorpresivos.

Podrá no ser una historia muy interesante y con detalles muy generales, sin embargo si quieres pasar un momento de diversión como niño, es una buena opción para ir a reír por un poco más de 1 hora. Solo esperemos que no se acostumbre a hacer este tipo de largometrajes para niños sin mucho que ofrecerles de manera más "conceptual".

Mauricio O.