Melancolia de un "Nazi"

Lars Von Trier siempre nos ha ofrecido un estilo cinematográfico diferente a lo que estamos acostumbrados, en su momento llego a impactar a los críticos y espectadores con lo que llamo el tratado "Dogma 95" y después con un cine muy teatral y con tematicas y didacticas que iban revolucionando la manera de hacer cine. En esta ocasión nos presenta la más reciente cinta donde participa como guionista y como director de la misma, estoy hablando de "Melanchholia". En esta cinta se aventura con un estilo que no había utilizado nunca, la ciencia ficción.

Tengo que aceptar que tanto visualmente como en el aspecto sonoro es una obra de arte. No hay un momento en que los encuadres, en su mayoria con cámara en mano, y la constante utilización del zoom queden mal en la cinta, porque la historia se presta a ello.

Algunos mencionaban que "Melancholia" era una mezcla entre "El anticristo" y "Festen" de Tomas Vinterberg, desde luego que tiene un poco del estilo de ambas cintas, pero para mi gusto no tiene más que la esencia que hace referencia y quizás un poco de tributo a estas dos películas. Ya que el largometraje no tiene nada que ver con ambas cintas, por lo menos en el aspecto referente a la historia.

Eso si... si piensan ir a verla tienen que cumplir con dos requisitos.

1.- Ser Fan del trabajo del director danes

2.- Llevar mucha cafeina en las venas y tener sus horas de sueño al corriente

Es una película lenta (quizás podría ser MUY lenta) y larga que se tiene que ver con paciencia y con mucha atención, ya que los que conocen el trabajo de Von Trier saben que cualquier movimiento en falso nos da una pista para entender el argumento de la cinta.

Las actuaciones son muy buenas aunque destaca más la de Charlotte Gainsbourg que la de Kirsten Dunst, y que hay momentos en que una vez más (al igual que en "El anticristo") realiza escenas que dejan sin aliento. La actuación de Kiefer Sutherland para ser sincero pensé que sería mil veces peor, y que en cualquier momento comenzaría a disparar en todas direcciones y a gritar que es Jack Bauer, pero no, tengo que aceptar que le creí el papel y que le quedo muy bien.

Es una película que queda al criterio de cada quien, yo puedo decir que la disfrute de manera visual casi orgasmicamente, sin embargo la historia me dejo mucho que desear, pero no por eso quiero decir que es mala, sólo que después de ver el maravillloso trabajo en "El Anticristo" esperaba más.

En cuanto tengan la oportunidad de verla diganos que piensan de ella.

Mauricio O.

Imagen: www.fhp.nu

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Los hermanos Cohen a caballo

Los hermanos Cohen vuelven a las pantallas grandes pero esta vez con una nueva faceta.... Vaqueros. True Grit es el nombre de la cinta que dirigen los hermanos, CLARO QUE SI te puede sonar un poco el nombre de la cinta, es porque quizás hayas visto la versión anterior donde John Wayne participaba y dejaba claro quien era "el único del viejo oeste". Sin embargo después de unos pequeños cambios en la novela de Charles Portis, los hermanos Cohen aseguran que el guión es original y se lo atribuyen a si mismos.

La cinta tiene una fotografía muy buena, de hecho fue algo que a mi me llamo la atención desde el primer minuto de la película, porque mezclado con los movimientos de cámara y las secuencias tan típicas de las cintas de los Cohen se vuelven un deleite visual.

Las actuaciones son maravillosas, principalmente la de Jeff Bridges y Haile Steinfeld. Por su parte Bridges personifica de una manera impecable a un malcarado US Marshal con un acento perfecto para el viejo oeste. Por su parte la pequeña Steinfeld muestra sus impresionantes dotes de actriz (que seguro la llevarán lejos muy pronto) con una actuación perfecta que hace que todos los personajes encajen entre ellos y le da la fuerza necesaria a la cinta para equilibrarse entre la dureza de una venganza y el amor de una hija a su padre muerto. Fuera de ellos dos todos hacen actuaciones normales, no malas, pero no resaltan. Matt Damon necesita reinventarse en la pantalla, en esta cinta por ejemplo, yo pensé que iba a saltar del caballo y hacer una secuencia de acción al puro estilo "The Bourne Supremacy". Es una desgracia porque su personaje parecía muy interesante.

Sin duda es una cinta disfrutable, más que nada por el aspecto visual, ya que incluso la música no es tan relevante, es como cualquier típica melodía de un western, yo sinceramente esperaba más innovación por parte de los Cohen. Es lo malo de que hagan tan buen cine, nos mal acostumbren a esperar lo mejor y después salgan con un resbalón millonario.

Creo que prefiero las cintas con el humor negro caracteristico de estos hermanos, donde cada movimiento es un chiste perfecto y con un humor que te vuela el sombrero de la cabeza. Aunque haya sus escepciones bien elaboradas e inovadoras del ambito dramatico de estos cineastas contemporaneos, como es el caso actual de "No country for old men". En este caso yo me quedo con la versión pasada de esta novela (por que no son guiones iguales). Lo que queda es que ustedes la vean y decidan.

Mauricio O.

Imagen: blogdecine.com

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Pájaros de papel, sentimientos de verdad

El director español Emilio Aragón nos presenta una cinta que hace algunos meses se presentó en el marco del 26º Festival Internacional de Cine de Guadalajara. La cinta titulada “Pájaros de papel” es una cinta que corre en tiempos del franquismo en España y la decadencia que se vivió entonces en este país.

Una cinta conmovedora de pies a cabeza con un guión que corre a cargo de Fernando Castets y del mismo Emilio Aragón, con personajes muy interesantes y bien presentados, diálogos acertados pero además una cantidad muy correcta, sin una cantidad de discursos enormes ni tampoco muy reducida. La cinta cuenta con una narrativa limpia que te va mostrando un panorama de complot pero al mismo tiempo de un sentimiento incomodo, como se habla por parte de los que vivieron en la época de Franco.

Situaciones llenas de fuerza que además van acompañados de escenarios deliciosos, obra bien realizada del director de arte Fernando González y que ayuda a capturar David Omedes, director de fotografía.

Por otro lado, la música es increíblemente acorde a las situaciones planteadas y perfectamente cuadra con lo que se tenía en mente, yo creo que no cabe mayor duda ya que fue Emilio Aragón el encargado también de esta labor, este elemento juega un papel importante porque no sólo son las composiciones sino los tonos, instrumentos elegidos y el volumen de ellos, que al principio parecen molestos porque ni los diálogos se pueden escuchar claramente, pero después uno se da cuenta que es parte de lo que el director tenía en mente.

Pero yo me pongo de pie de las actuaciones de Imanol Arias, Lluís Homar y Roger Princep, quienes no sólo demuestran lo profesionales que son con su trabajo si no que hacen de este largometraje que todas las escenas, secuencias y planos en los que participan se vean reales y llenos de ese sentimentalismo que sin duda tiene como objetivo además de hacer una crítica social a este periodo que forma parte de la historia del pueblo español.

Los que constantemente utilizan su tiempo para leer lo que nosotros con mucho orgullo escribimos acá sabrán que yo NUNCA he gustado de ser el encargado de arruinarle los finales a la gente, Y esta vez tampoco lo seré, sólo voy a decir que toda la obra culmina con un final de diez, que no se queda ni corto ni largo.

Me da mucho gusto aceptar que me vi conmovido por esta cinta y no sólo eso sino que agradezco no haber estado presente en la presentación de esta cinta ya que sin duda los chorros de lagrimas de mis ojos no hubieran podido ser cubiertos por la típica escusa: “se me metió algo en el ojo”. Quizás no es la obra maestra del siglo pero cumple con el objetivo de entretener y llegar a picar algunos nervios lagrimales para poder dejar bien claro algunos sentimientos que se vivieron en aquellos años de represión social y de régimen totalitario, pero de una forma creativa, cómica y dramática que a cualquiera con los sentimientos adecuados podrá satisfacerse con una palmada en la espalda al final de las casi dos horas de cinta.

Seguramente tardará en salir en cartelera de nueva cuenta en la perla tapatía, pero si tienen la oportunidad de mirarla, no lo duden yo se que no se arrepentirán.

Mauricio O.

Imagen: casadeloshorrores.com

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Por la medianoche acompañado por un neoyorquino

El cineasta neoyorquino Woody Allen hace algunos días estaba abriendo la edición número 64 del Festival Internacional de Cine de Cannes con su más reciente producción “Midnight in Paris” (medianoche en Paris, traducida en España).

Ayer tuve la oportunidad de disfrutar de esta comedia simple pero muy bien llevada, con una acertada forma de mostrar el amor en diferentes facetas, pero principalmente un amor por la ciudad del amor….. Paris.

Tanto el guión como la dirección van por cuenta de Woody Allen, ya con su sello característico. Encuadres correctos, secuencias delicadas para poder ser disfrutadas por el espectador, diálogos elaborados y con tintes de una comedía intelectualoide y deliciosas piezas musicales encabezadas por el jazz guiando los pasos y expresiones de los actores, son algunos de los elementos que volveremos a encontrar en esta cinta.

Sin embargo nos podremos sorprender con la simpleza del guión, pero con un desarrollo nostálgico y divertido que te mueve a lo largo de los noventa minutos, una obra al surrealismo de las ideas del hijo de Manhattan.

Con actuaciones perfectas de Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel Mc Adams, Adrien Brody, Kathy Bates e incluso de la primera dama de Francia, la guapísima Carla Bruni. Mas otro centenar de actores originarios de Francia nos vamos a ir introduciendo en la película, hasta el momento en que la risa sale natural y la realidad pierde coherencia para ofrecerte un espacio en el largometraje para que te enamores de Paris.

A mi en lo personal no me parece la mejor película del cineasta norteamericano, pero me parece una comedia, repito, con un humor muy intelectualoide que se disfruta mucho si tienes una pizca de conocimiento de los artistas del pasado, pero esto no me detuvo para disfrutarla mucho, porque hace que todo encuadre y toda secuencia te lleve por un delicado viaje de bellas y especiales imágenes que son congruentes con el discurso narrativo que nos da a “leer”.

Sin duda que me quedo con está cinta en comparación con los últimos dos trabajos de Allen, quién ya mostraba indicios de “creatividad cansada” desde el momento de escribir hasta el momento de grabarla. Ya que lo que tiene está cinta es que no en es la típica cinta hecha para mirar y listo, es irte enamorando de las calles y rincones de la ciudad de Paris al lado de Owen Wilsón y de la mano de Woody Allen.

Sin duda que no es la mejor película de Allen. Pero estoy igual de seguro que contiene un ingenio esplendido que la hace una comedia muy interesante que no te dejará aburrirte y que te sacará una risa por lo menos. Esperemos que llegue a las salas tapatías pronto para que así como yo puedan disfrutar de esta cinta tan divertida, interesante que guarda una simplicidad extraordinaria.

Mauricio O.

Imagen: www.quelapaseslindo.com

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Al puro estilo Boyle

Es bien sabido que directores de cine tienen un control casi perfecto o perfecto sobre las decisiones que hay que tomar a la hora de filmar. Danny Boyle se ha sabido posicionar entre estos de una manera sublime. El británico nos presenta su más reciente producción titulada 127 hours (127 horas) donde nos vuelve a dejar claro que no tiene miedo de experimentar con la cámara y la narrativa simultáneamente a la hora de hacer su trabajo.

127 horas se vuelve una película magnifica por la forma en que te lleva minuto a minuto. Casi siempre le otorgo las palmas a una sola persona por el maravilloso trabajo que hace, sin embargo en esta ocasión es mi deber resaltar el impresionante trabajo que realiza todo el equipo, desde los actores, hasta el maquillista.

Danny Boyle siempre ha tratado de contar historias con una narrativa que juegue con el tiempo y los espacios, que te traiga y te lleve de un lugar o un tiempo en concreto a otro. En este largometraje lo hace una vez más, pero además le agrega un elemento más, situaciones reales e imaginarias; hace una danza visual entre tiempos, espacios y realidades mezcladas “aleatoriamente” creando una impresionante muestra de dominio de la dirección, además de que se hace valer de elementos meramente visuales para connotar estados de animo o físicos. De tal manera que te hace sentirte el personaje principal y te hace vivir lo que el vive.

Resalta la esplendida fotografía, el soundtrack no sólo es maravilloso, sino que va guiando a tu estado de animo influyendo tu sensación que al mezclarse con la parte visual crean un boom inevitable, también el diseño sonoro queda muy bien y se nota un cuidado minucioso. El director de montaje y edición seguramente debió de haber tenido un enorme y aplastante trabajo, pero se nota un gran trabajo, aunque casi al final hay algunos muy notorios errores de continuidad (a cualquiera se le escapan).

La actuación de James Franco es muy buena y se vuelve una pieza clave, le aporta una sensibilidad envolvente que te pone en la cinta y que mezclado con las tomas dinámicas y los encuadres cerrados resalta una capacidad histriónica de Franco que sobresale para mi frente a sus otras películas.

El guión fue realizado por Danny Boyle y Simon Beaufoy, basados en el libro de Aron Ralston, donde cuenta su experiencia personal en la que se basa la trama. Quizás es lo que tenga un poco menos importancia, no digo que sea malo, de hecho el mensaje principal que te intenta dejar y que comunica es increíble, que si en algún momento has pasado por una situación similar te hace familiarizarte con el personaje y con el argumento, pero eso es otra cosa. En general es bueno el guión pero hay momentos en que llega a ser repetitivo e incluso predecible, pero Boyle hace que con las tomas y los movimientos de cámara rápidos, los pocos diálogos y los saltos de tiempo no puedas prestar tanta atención a estos mínimos detalles.

No me cabe duda que esta cinta no te va a defraudar y te va a mandar a casa con un muy buen sabor de boca, porque es simplemente un agasaje visual, quizás no la mejor película (aunque así pueda parecer después de todo lo que dije) pero es muy sencilla y se disfruta bien.

Pero véanla y ustedes saquen conclusiones

Mauricio O.

Imagen: bassonian.files.wordpress.com

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Desconocerás al hombre de tus sueños

You will meet a tall dark stranger es el titulo de la más reciente cinta de Woody Allen, donde nuevamente participa como director y guionista, en esta cinta se vuelve a trasladar a los escenarios nubosos y tradicionales de Londres, donde con la ayuda de actores de gran talla internacional (como últimamente ha preferido hacer) realiza una nueva historia donde las historias de amor complicado nos llevan a situaciones increíbles.

"Conocerás al hombre de tus sueños" (como se le llamo en México) es una historia que habla de las relaciones de pareja en varios niveles y diferentes escenarios, desde los más dramáticos hasta los más cómicos, regalándote en poco más de una hora y media una pintura de como se vive el amor en la contemporaneidad.

Para mi gusto esta cinta no es la mejor de Woody Allen, por no decidir que me pareció una cinta de la cual esperaba más y que me llego a decepcionar un poco, no digo que no me gusto o que no la disfruté, sólo creo que le faltó más efecto Woody Allen, quizás es el hecho de que la combinación: Historias de amor en Europa + Woody Allen se está volviendo un tanto recurrente en los guiones del escritor de Annie Hall.

Las actuaciones son buenas, debo aceptar que fue difícil ver a Anthony Hopkins, Antonio Banderas y a Josh Brolin en un largometraje del director de "Bananas", pero se ve un buen trabajo por todos, aunque para mi gusto las palmas se las lleva Gemma Jones y Naomi Watts porque pueden mostrarte la comedia dentro de un drama sin que se manche el uno del otro, pero sin que se vea átono.

Eso si, en lo personal espero que Allen nunca más vuelva a trabajar con Antonio Banderas, o por lo menos que no lo ponga a hablar otro idioma que no sea el castellano, hay que aceptarlo Banderas no cuadra con Allen como lo hizo Bardem en Vicky Cristina Barcelona. Hay duplas actor-director que funcionan, a Banderas le funciona con Almodovar, pero no con Woody.

El soundtrack, como siempre en las cintas del neoyorquino está compuesto por algunas melodías clásicas y jazz que le aporta ritmo y comicidad a cada encuadre.

En general la película es buena pero no está dirigida para todo el público, es una cinta que sólo disfrutarán aquellos que conocen y disfrutan del trabajo del cineasta. Este largometraje yo lo recomendaría para ellos. Si el trabajo de Allen no es mucho de tu agrado será mejor que no la vayas a ver o saldrás de la sala del cine a la mitad de la película y con una indigestión. Si por el contrario disfrutas de las temáticas Allenescas puedo asegurar que saldrás de la sala de cine con una sonrisa en la cara y con una sensación de bienestar, o por lo menos de no haber malgastado tu tiempo, pero te recomiendo que no te llenes tampoco de muchas esperanzas.

Mauricio O.

imagen: Moviesummary.net

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De vuelta a los rascacielos y problemas existenciales

En el 2009 Woody Allen decidió volver a su ciudad natal, las calles de Manhattan lo recibieron con los brazos abiertos para permitirle realizar un largometraje después de un periodo de tiempo filmando en el extranjero, Europa para ser más concreto.

Whatever Works (Si la cosa funciona) es el titulo de dicha cinta que no se estreno en los cines mexicanos hasta apenas este año (o por lo menos eso tenía entendido), algunas salas de nuestro país serán testigos de esta "nueva" cinta del creador neoyorquino, por eso es que aprovechamos este acontecimiento para poder dar una opinión para los que tuvimos el placer de obtener acceso a una proyección, esperando que todos ustedes puedan, por fin, disfrutar de esta comedia Allenesca donde retoma las calles de Manhattan como escenario y personaje.

Escrita y dirigida por Woody Allen, como es costumbre desde hace muchos años, nos presenta una comedia con un humor acido (un poco más de lo que estábamos acostumbrados a ver que envuelve temáticas muy populares en los largometrajes del realizador norteamericano.

Amor, relaciones de pareja, sexo, problemas existenciales, personajes fuera de serie y mucha diversión es lo que nos ofrece Whatever Works.

La actuación de Larry David y de Ewan Rachel Wood realizan un maravilloso ensamble que te lleva a través de una cinta llena de situaciones y te las hacen vivir, le aportan el delicioso grado de comedia obscura que se manifiesta en la película.

No cabe duda de que no es la mejor cinta de Allen, sin embargo es una película que sin duda te divertirá y te volverá a llenar de un Manhattan artístico, melancólico y divertido acompañado del jazz clásico que ameniza todas las películas del creador de los anteojos de marco grueso.

Las críticas han dicho que quizás es de las peores cintas de Woody Allen, pero yo no sé si podría sostener algo TAN fuerte, me queda claro que no es la cinta más brillante ni con mayor tratamiento de guión, pero yo he preferido calificarla como "un gesto cinematográfico divertido envuelto en un respiro que ilustra el reencuentro entre Manhattan y su más conocido fan... Woody Allen".

La decisión de es ustedes ¿la van a ver o no?

Mauricio O.

Imagen: Notasdecine.es

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