Los monos que me conquistaron

No cabe duda que cuando se espera una película que de antemano se sabe que será una secuela o una precuela de una película que marco un momento de la historia del cine el público espera más que una cinta de efectos especiales o con actores reconocidos.

Cosa que tenía muy clara Rupert Wyatt al momento de decidir filmar "El planeta de los simios (R)evolución" ya que la cinta está muy bien realizada en la mayoría de los aspectos, encabezado por la dirección que va muy de acuerdo a las situaciones planteadas y no es abrumadora, permite respirar cuando es necesario y agobiarte cuando lo amerita.

La adaptación de guión para que cuadre con lo que ya se sabe que pasa en la historia de "El planeta de los simios" (1968), la animación también está muy bien creada y el recurso de usar actores como Andy Serkis para darle vida a Cesar (el simio principal) es deliciosa porque le aporta mucho realismo.

Y ya que nos metimos a la esfera de las actuaciones, vamos desarrollándolo más, ya que si me gustaría resaltar que los actores no sólo se creyeron su papel, sino que lo sintieron de arriba a abajo, James Franco desde algunas películas para acá, en lo personal, considero que ha mejorado mucho su calidad actoral, y una vez más lo hace notorio. Freida Pinto después de trabajar con Woody Allen en "You´will meet a tall dark stranger" y con Danny Boyle en "Slumdog millionaire" demuestra que la experiencia la ha hecho madurar y realiza una actuación que sobresale más allá de un personaje secundario. Pero no sólo ellos, yo la verdad quiero aplaudir con un especial ímpetu a Tom Felton, hace una actuación de antagonista excepcional, tanto que en verdad se vuelve odioso y detestable, no sé si su actuación es parecida en la saga de Harry Potter porque debo aceptar que sólo vi "Harry Potter y la piedra filosofal" lo cual no me da mucho material para comparar. En general las actuaciones van deliciosas con la trama y con la historia.

La música es otro aspecto que vale la pena rescatar. Patrick Doyle sabe combinar de una manera maravillosa el aspecto selvático y el citadino en forma de acordes lo cual aporta y llena de una fuerza brutal el largometraje.

Y acá les va una recomendación de amigos. El final inmediato se siente muy flojo e incluso te deja un poco insatisfecho, pero si se esperan unos minutos más sentado en sus asientos podrán ver otro que sin necesidad de diálogos y con una manera muy creativa te otorga un final que vale más la pena y que se entremezcla con los créditos finales.

Pero igual no quiero que piensen que es la mejor película de todos los tiempos, porque no es así, si tiene algunos errores y fallos pero creo que podría contarlas con los dedos de la mano derecha. Sin duda es una muy buena recomendación si te gusta el cine de ciencia ficción, y si no te gusta, es una buena opción de cine con una visión y crítica a la sociedad en la que vivimos.

Te dejamos el trailer para ver si te atrapa o aun así decides dejar de verla.

Mauricio O.

Video: Youtube.com

Imagen: www.cineopsis.com

Sólo un súper 8

El director J.J. Abrams (Startrek) nos presenta su tercer largometraje titulado "Super 8", donde no sólo participa como director, sino que también se le atribuye el guión donde la ciencia ficción vuelve a ser el género por el que nos guía. Y donde además contó con el cineasta Steven Spielberg, quien participo como uno de los productores.

Voy a comenzar con los factores positivos de la película, porque desde luego que cuenta con ellos. Y en primer lugar quiero aplaudir la maravillosa dirección con la que cuenta, las tomas son muy buenas (y se nota más al principio de la cinta), los encuadres siempre van de acuerdo a las situaciones y son acordes a lo que te quiere transmitir. No me cabe duda que J.J. Abrams sabía lo que hacía a cada momento ya que se nota en la dirección.

Los efectos especiales al igual que los sonoros quedan perfectos con respecto en lo que nos está mostrando en las imágenes y desde luego que le dan mucha fuerza a la película, la fotografía de igual forma es maravillosa, los juegos con los cambios de enfoque y distancias focales es genial.

Las actuaciones son espectaculares de todos los actores y actrices, lo cual sorprende porque la mayoría son niños de menores de 18 años, y me gustaría también mencionar que Elle Fanning está llendo tras los talones de su hermana (Dakota Fanning).

Pero por otra parte, en cuestiones de la historia y de algunos detalles específicos de la cinta, si deja mucho que desear. Hubo un momento en que estaba viendo la secuela de E.T. porque se maneja bajo las mismas bases que la película de Spielberg.

Y si como dije antes los efectos especiales son muy buenos, pero hay un punto en que debes darte cuenta que estás abusando de ellos. Después de ver un tren volando en pedazos y en llamas por más de 6 minutos te cansas y pierde mucha credibilidad. Y otros pequeños detalles que le iban quitando puntos. Aunque el mayor error creo que fue el final, realmente me sentí defraudado con ese final. Porque esperaba algo más acorde a la linea por la que iba la cinta.

Una película dominguera para disfrutar con un gran bote de palomitas de maíz, para reírse un rato y pasar un ratico lleno de ciencia ficción y efectos especiales.

Aunque recuerden que esta sólo es nuestra opinión, la verdadera opinión y decisión de ver la película es suya y para ver si se convencen más fácil de eso les dejamos el trailer de la cinta.

Mauricio O.

Imagen: www.allpostersimages.com

Video: Youtube.com

Sólo sé que era verde

El director francés Michel Gondry nos sorprende con una película sin pies ni manos que sólo hace alarde de efectos especiales demasiado.... "verdes". Estoy hablando sin más ni menos de la más reciente versión de "the green hornet" cuyo guión va a cargo del actor (y al parecer guionista) Seth Rogen, de la mano de Evan Goldberg, quien colabora en la elaboración de la palurda historia, según aseguran está basada en las historia original de la radio serie creada por George Trendle para el año de 1936.

Cabe mencionar que a Rogen no le pareció suficiente ser el "creador" de una historia vacía y sosa, sino que además tuvo el atrevimiento de considerarse que sería el actor adecuado para darle vida al legendario personaje, que lucha contra el crimen ayudado de algo así como un karateka chino interpretado por Jay Chou, que se une a Keanu Reeves al grupo de "los actores vacíos que no muestran sentimientos ni expresiones". Por suerte (y desgracia) Christoph Waltz hace una actuación maravillosa, es una lastima que sea en películas como esta que personalmente catalogué en la lista de "películas que te quitan el tiempo". De Cameron Diaz no puedo decir nada, más que lo que ya se sabe, su actuación sobra en la cinta, como en todos los largometrajes en los que aparece.

Hablando en términos generales de la cinta, voy a recalcar el excesivo uso de efectos especiales y secuencias innecesarias, la muy buena elección del BSO (Banda sonora original) pero la mala aplicación de las canciones y melodias con respecto a las situaciones.

Aunque si debo aplaudir algunas transiciones y en particular a la muy agradable secuencia que ronda por los primeros minutos del largometraje, en donde participa Christoph Waltz y James Franco. Aunque por desgracia creo que es la única. Ya que si menciono la odiosa secuencia inicial y la mala introducción que se hace al personaje principal, las tomas extensas y sin sentido con respecto a la historia y al caso muy particular de la muy extraña secuencia de Rogen y la chica en el garage donde se puede ver lindos autos lujosos, y que quiero imaginar que era algún tipo de homenaje fallido a aquella secuencia a alta velocidad de sexo que Kubrick inmortaliza en "Orange Clockwork".

Haciendo el intento de entender la cinta no sé si Rogen y Goldberg intentaban mandar algún mensaje de que los medios de comunicación no deben dejarse manipular y en el camino todo se confundió y dieron un mensaje totalmente errado, ya que nos dicen implícitamente algo como "los medios de comunicación pueden ser manipulados para beneficio personal de los dueños de los mismos".

Y ya para finalizar con esta publicación debo decir que el mayor fallo que yo considero de cuando estaba viendo la película es que no supe que estaba viendo, no supe si era una película de acción, una comedia o simplemente un documental de como destruir autos de una manera ruidosa.

La decisión de verla como siempre queda en sus manos, yo sinceramente no volvería a verla ni por error, pero para que se convenzan de verla o no verla. Acá les dejo el trailer.

Mauricio O.

Trailer: Youtube.com

Imagen: www.thecodeiszeek.com

El árbol que gano la palma

Creo que Terrence Malick tomo muy literal la frase "la vida es una película".

Ganadora de la palma de oro en la 64 edición del Festival Internacional de Cine de Cannes "The tree of life" llega a las salas de cine (pronto en México) con mucho peso y rompiendo todo tipo de espectativas.

Escrita y dirigida por Malick, una maravillosa (casi perfecta) cinta, con una fotografía deliciosa, llegando a lo orgasmico (no se si la palabra existe, pero lo es), y quiero recalcar que esto es orgullosamente trabajo del mexicano Emmanuel Lubezki. Las imágenes de archivo y animaciones muy bien logradas y aplicadas, encuadres que se adecuan a la trama y aportan mucho a la cinta y al aspecto emocional, secuencias delirantes y en lo particular me enamoré de las transiciones temporales, la dirección en general es simplemente (ACÁ VIENE UNA DECLARACIÓN FUERTE) la mejor que he visto desde Orson Welles o Hitchcock. Aplica cada movimiento y encuadre siempre pensando en el mensaje y en el significado del mismo, experimenta, no se limita, es dinámico y atractivo.

Con respecto a la historia es una MUY simple historia que si no prestas toda tu atención se torna en el mas complicado y extraño documental sobre la naturaleza hecho por Discovery Channel. Debo aceptar que por un momento si pensé que era demasiada naturaleza y sinceramente creo que lo hizo para llenar tiempo, pero es bueno si disfrutas las imágenes, de muy buena calidad, por cierto. Ademas de que es hasta cierto punto muy optimista y con una visión inspiradora y alentadora, algo diferente en estos tiempos caóticos y sin esperanzas.

La música simplemente bien elegida y utilizada, por momentos te hace amar lo que estas viendo y en otros te hace odiarlo.

Y llegamos a la parte que seguro muchos esperan.... Las actuaciones de Brad Pitt y Sean Penn, a pesar de que son cortas y sin muchos diálogos son increíbles, Pitt simplemente me dejo sorprendido con lo mucho que puede decir sin abrir la boca y con lo mucho que puede transmitir con una mirada y Penn simplemente Penn, perfecto.

La película es larga pero vale mucho la pena, es sin duda una de las mejores que he visto este año a lo que cine, en toda la extensión de la palabra, se refiere.

Un fuerte aplauso para Malick. Espero que en cuanto tengan la oportunidad corran a su sala de cine mas cercana a verla.

Acá les dejamos el trailer para ver si esto los anima más que nuestras palabras.

Mauricio O.

Imagen: www.dailyactor.com

Trailer: www.youtube.com

Melancolia de un "Nazi"

Lars Von Trier siempre nos ha ofrecido un estilo cinematográfico diferente a lo que estamos acostumbrados, en su momento llego a impactar a los críticos y espectadores con lo que llamo el tratado "Dogma 95" y después con un cine muy teatral y con tematicas y didacticas que iban revolucionando la manera de hacer cine. En esta ocasión nos presenta la más reciente cinta donde participa como guionista y como director de la misma, estoy hablando de "Melanchholia". En esta cinta se aventura con un estilo que no había utilizado nunca, la ciencia ficción.

Tengo que aceptar que tanto visualmente como en el aspecto sonoro es una obra de arte. No hay un momento en que los encuadres, en su mayoria con cámara en mano, y la constante utilización del zoom queden mal en la cinta, porque la historia se presta a ello.

Algunos mencionaban que "Melancholia" era una mezcla entre "El anticristo" y "Festen" de Tomas Vinterberg, desde luego que tiene un poco del estilo de ambas cintas, pero para mi gusto no tiene más que la esencia que hace referencia y quizás un poco de tributo a estas dos películas. Ya que el largometraje no tiene nada que ver con ambas cintas, por lo menos en el aspecto referente a la historia.

Eso si... si piensan ir a verla tienen que cumplir con dos requisitos.

1.- Ser Fan del trabajo del director danes

2.- Llevar mucha cafeina en las venas y tener sus horas de sueño al corriente

Es una película lenta (quizás podría ser MUY lenta) y larga que se tiene que ver con paciencia y con mucha atención, ya que los que conocen el trabajo de Von Trier saben que cualquier movimiento en falso nos da una pista para entender el argumento de la cinta.

Las actuaciones son muy buenas aunque destaca más la de Charlotte Gainsbourg que la de Kirsten Dunst, y que hay momentos en que una vez más (al igual que en "El anticristo") realiza escenas que dejan sin aliento. La actuación de Kiefer Sutherland para ser sincero pensé que sería mil veces peor, y que en cualquier momento comenzaría a disparar en todas direcciones y a gritar que es Jack Bauer, pero no, tengo que aceptar que le creí el papel y que le quedo muy bien.

Es una película que queda al criterio de cada quien, yo puedo decir que la disfrute de manera visual casi orgasmicamente, sin embargo la historia me dejo mucho que desear, pero no por eso quiero decir que es mala, sólo que después de ver el maravillloso trabajo en "El Anticristo" esperaba más.

En cuanto tengan la oportunidad de verla diganos que piensan de ella.

Mauricio O.

Imagen: www.fhp.nu

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Los hermanos Cohen a caballo

Los hermanos Cohen vuelven a las pantallas grandes pero esta vez con una nueva faceta.... Vaqueros. True Grit es el nombre de la cinta que dirigen los hermanos, CLARO QUE SI te puede sonar un poco el nombre de la cinta, es porque quizás hayas visto la versión anterior donde John Wayne participaba y dejaba claro quien era "el único del viejo oeste". Sin embargo después de unos pequeños cambios en la novela de Charles Portis, los hermanos Cohen aseguran que el guión es original y se lo atribuyen a si mismos.

La cinta tiene una fotografía muy buena, de hecho fue algo que a mi me llamo la atención desde el primer minuto de la película, porque mezclado con los movimientos de cámara y las secuencias tan típicas de las cintas de los Cohen se vuelven un deleite visual.

Las actuaciones son maravillosas, principalmente la de Jeff Bridges y Haile Steinfeld. Por su parte Bridges personifica de una manera impecable a un malcarado US Marshal con un acento perfecto para el viejo oeste. Por su parte la pequeña Steinfeld muestra sus impresionantes dotes de actriz (que seguro la llevarán lejos muy pronto) con una actuación perfecta que hace que todos los personajes encajen entre ellos y le da la fuerza necesaria a la cinta para equilibrarse entre la dureza de una venganza y el amor de una hija a su padre muerto. Fuera de ellos dos todos hacen actuaciones normales, no malas, pero no resaltan. Matt Damon necesita reinventarse en la pantalla, en esta cinta por ejemplo, yo pensé que iba a saltar del caballo y hacer una secuencia de acción al puro estilo "The Bourne Supremacy". Es una desgracia porque su personaje parecía muy interesante.

Sin duda es una cinta disfrutable, más que nada por el aspecto visual, ya que incluso la música no es tan relevante, es como cualquier típica melodía de un western, yo sinceramente esperaba más innovación por parte de los Cohen. Es lo malo de que hagan tan buen cine, nos mal acostumbren a esperar lo mejor y después salgan con un resbalón millonario.

Creo que prefiero las cintas con el humor negro caracteristico de estos hermanos, donde cada movimiento es un chiste perfecto y con un humor que te vuela el sombrero de la cabeza. Aunque haya sus escepciones bien elaboradas e inovadoras del ambito dramatico de estos cineastas contemporaneos, como es el caso actual de "No country for old men". En este caso yo me quedo con la versión pasada de esta novela (por que no son guiones iguales). Lo que queda es que ustedes la vean y decidan.

Mauricio O.

Imagen: blogdecine.com

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Pájaros de papel, sentimientos de verdad

El director español Emilio Aragón nos presenta una cinta que hace algunos meses se presentó en el marco del 26º Festival Internacional de Cine de Guadalajara. La cinta titulada “Pájaros de papel” es una cinta que corre en tiempos del franquismo en España y la decadencia que se vivió entonces en este país.

Una cinta conmovedora de pies a cabeza con un guión que corre a cargo de Fernando Castets y del mismo Emilio Aragón, con personajes muy interesantes y bien presentados, diálogos acertados pero además una cantidad muy correcta, sin una cantidad de discursos enormes ni tampoco muy reducida. La cinta cuenta con una narrativa limpia que te va mostrando un panorama de complot pero al mismo tiempo de un sentimiento incomodo, como se habla por parte de los que vivieron en la época de Franco.

Situaciones llenas de fuerza que además van acompañados de escenarios deliciosos, obra bien realizada del director de arte Fernando González y que ayuda a capturar David Omedes, director de fotografía.

Por otro lado, la música es increíblemente acorde a las situaciones planteadas y perfectamente cuadra con lo que se tenía en mente, yo creo que no cabe mayor duda ya que fue Emilio Aragón el encargado también de esta labor, este elemento juega un papel importante porque no sólo son las composiciones sino los tonos, instrumentos elegidos y el volumen de ellos, que al principio parecen molestos porque ni los diálogos se pueden escuchar claramente, pero después uno se da cuenta que es parte de lo que el director tenía en mente.

Pero yo me pongo de pie de las actuaciones de Imanol Arias, Lluís Homar y Roger Princep, quienes no sólo demuestran lo profesionales que son con su trabajo si no que hacen de este largometraje que todas las escenas, secuencias y planos en los que participan se vean reales y llenos de ese sentimentalismo que sin duda tiene como objetivo además de hacer una crítica social a este periodo que forma parte de la historia del pueblo español.

Los que constantemente utilizan su tiempo para leer lo que nosotros con mucho orgullo escribimos acá sabrán que yo NUNCA he gustado de ser el encargado de arruinarle los finales a la gente, Y esta vez tampoco lo seré, sólo voy a decir que toda la obra culmina con un final de diez, que no se queda ni corto ni largo.

Me da mucho gusto aceptar que me vi conmovido por esta cinta y no sólo eso sino que agradezco no haber estado presente en la presentación de esta cinta ya que sin duda los chorros de lagrimas de mis ojos no hubieran podido ser cubiertos por la típica escusa: “se me metió algo en el ojo”. Quizás no es la obra maestra del siglo pero cumple con el objetivo de entretener y llegar a picar algunos nervios lagrimales para poder dejar bien claro algunos sentimientos que se vivieron en aquellos años de represión social y de régimen totalitario, pero de una forma creativa, cómica y dramática que a cualquiera con los sentimientos adecuados podrá satisfacerse con una palmada en la espalda al final de las casi dos horas de cinta.

Seguramente tardará en salir en cartelera de nueva cuenta en la perla tapatía, pero si tienen la oportunidad de mirarla, no lo duden yo se que no se arrepentirán.

Mauricio O.

Imagen: casadeloshorrores.com

Trailer: Youtube.com