viernes, 21 de octubre de 2011

Un guardia peculiar

El director de origen inglés John Michael McDonagh nos presenta su opera prima titulada "The Guard" una comedia muy peculiar con un humor particular que para algunos podría ser un tanto obscuro y ofensivo, pero si particularmente te atrae la comedia típica inglesa, esta película te parecerá una maravilla y una muy divertida cinta.

La historia es muy sencilla pero está llena de detalles que hacen que resalte y que te lleve en un estado emocional placentero, si es que te gusta el tipo de humor un poco exagerado, sino te parecerá todo lo contrario; una película grosera, racista, llena de bromas pesadas e incluso tonta.

La historia puede que sea boba, sin embargo no es mala, tiene una estructura muy consistente y aprovecha la situación actual mundial haciendo una crítica sería por medio de la comedia.

Las actuaciones principales corren a cargo deBrendan Gleeson, Don Cheadle y Mark Strong, quienes por medio de maravillosos diálogos y situaciones extrañas te van guiando por el camino de la diversión.

La fotografía es muy buena y juega mucho con los escenarios y las situaciones, los colores que se manejan van muy de la mano con la composición y no se deja un detalle sin descuidar a pesar de que al principio no pareciera no ser una película con un gramo de seriedad porque las bromas comienzan desde el primer segundo.
Los personajes valen mucho la pena porque están muy bien construidos y juegan con perfiles que también hacen una crítica a algunos estereotipos sociales.

Es una buena comedia, si eres seguidor de las comedias con un poco de acidez en su humor. Si aun después de esto les queda alguna duda si verla o no, les dejamos el trailer, para ver si así si se animan.


Mauricio O.
Imagen: www.wildaboutmovies.com
Video: www.youtube.com

jueves, 20 de octubre de 2011

Tenemos que hablar de "We need to talk about Kevin"


Estoy casi seguro de que los jueces del Festival Internacional de Cannes de este año debieron haber tenido una enorme dificultad para otorgar la palme d'Or al tener que elegir entre "The tree of life" del director estadounidense Terrence Malick y "We need to talk about Kevin" de la cineasta escocesa Lynne Ramsay, directora de cintas como "Ratchacher" y "Morvern Caller".

En esta ocasión nos trae una maravillosa opción para poder disfrutar del cine a niveles superiores de lo común.

Con la ayuda de Rory Kinnear, ambos lograron adaptar el guión de la cinta basada en la novela que lleva el mismo nombre del escritor norteamericano Lionel Shriver, logrando un resultado espectacular que sin duda te dejará con la boca abierta.

Como siempre no quiero arruinar la trama de la cinta por aquellos que no han disfrutado de ésta, trataré de tocar aspectos muy generales, pero que ayuden a emocionar por lo menos un poco a aquellos que estén interesados o dudosos de ver esta cinta, ya que lo que pretendo es contagiar la maravillosa sensación que me otorgó esta película.

Sin duda el cine está hecho de un sin fin de elementos que van haciendo más firme un producto, y eso es lo que hace que una cinta tome fuerza. Este es el caso de "We need to talk about Kevin". Es una cinta que te atrapa con el uso de encuadres, colores, sonidos, montaje, diálogos, actuaciones, símbolos, incluso con datos e imágenes que son TAN evidentes que no lo vemos.

En la cinta podemos disfrutar de las maravillosas actuaciones de Tilda Swinton, quien para mi gusto realiza uno de las mejores interpretaciones en su carrera artística y se nota en un papel que sin duda se adapta a ella como si hubiese sido escrito específicamente pensado en ella. La aparición de John C. Reilly, aun que es mínima, realiza un maravilloso contraste con el personaje que interpreta Swinton. Pero los que también se llevan las palmas son el actor Ezra Miller y la pequeña actriz Ursula Parker, quienes realizan una actuación que le da mucho más fuerza a la parte culminante del largometraje.

La fotografía corre por parte de Seamus McGarvey, quien lo hemos visto trabajar antes en producciones como "High fidelity" de Stephen Frears y en "The hours" de Stephen Daldry. En esta ocasión realiza un trabajo impresionante que no sólo hace notar su maravilloso dominio de la fotografía e iluminación sino que además apoya significativamente a la trama y llena de poder a las escenas, dejando la sensación de plenitud por la calidad de trabajo y la perfecta sintonía con la trama que se plantea.

La música de Jonny Greenwood juega de igual forma un papel importantísimo, que quizás no realice un soundtrack que escucharías una y otra vez, pero les otorga una fuerza aplastante a las situaciones más emocionales.

La edición que realiza Joe Bini logra que la película llegue a ser una maravilla cinematográfica, ya que la estructura no es sencilla, al contrario, es una estructura que si le pierdes el hilo por un minuto puede dejarte atrás por un momento, logrando una confusión inmensa que sin lugar a duda podrás recuperar pero de una manera con la cual no tan enriquecedoramente podrás disfrutar al cien por ciento la cinta.

Les dejo el trailer para ver si los atrae más que mis palabras, no duden en ver esta cinta, es una muy buena opción para disfrutar de una película que te llevará en una montaña rusa de emociones.




Mauricio O.

Imagen: www.twentyfourbit.com
Video: www. youtube.com

martes, 18 de octubre de 2011

9 años de proyectar la cultura


Actrices guapísimas, actores que arrancan suspiros, leyendas del cine compartiendo sus experiencias, multitudes de amantes del cine formados afuera de las salas de cine, prensa cazando famosos.... Esto y más es el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Uno de los festivales más reconocidos de nuestro país e incluso del mundo de Esto Se llego la hora de la novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, este año se vino cargado con muchos estrenos de largometrajes y cortometrajes, tanto nacionales como internacionales, documentales maravillosos e invitados de lujo (como siempre).

Este año los organizadores del FICM se lucieron y nos trajeron cintas maravillosas de reconocidos cineastas internacionales que hoy por hoy se han convertido en leyenda dentro del ámbito cinematográfico, hasta nuevos talentos que están surgiendo en nuestro país.
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En esta ocasión las calles de la hermosa ciudad de Morelia se ha visto engalanado con la presencia de personajes como el director húngaro Béla Tarr (Damnation, Sátántango, etc), el diganadora ganador de la palma de oro por "El tambor de hojalata", Volker Schlöndorff. Además los primeros días del FICM 2011, pudimos deleitarnos con la presencia de dos "Chicas Almodóvar" la guapísima Elena Anaya y la elegante Marisa Paredes.



















En esta edición del festival se realizó un homenaje al actor mexicano, Damián Alcazar y la Filmoteca de la UNAM honró al realizador Volker Schlöndorff con un reconocimiento por su trayectoria.


En esta ocasión pudimos ser participes de los primeros tres días de este festival y traemos mucha información sobre algunas películas que NO se pueden perder.

Y si tienen oportunidad de formar parte de esta fiesta dedicada a la cultura, no lo dudes, aun quedan muchas sorpresas y cintas que valen la pena.

Les dejamos acá los links donde pueden encontrar más información:

Mauricio O.

Imágenes:
www.dscuento.com.mx
www.moreliafilmfest.com
www.moreliafilmfest.com

lunes, 19 de septiembre de 2011

Poniendo “canelita” a México.

Y llega Gerardo Naranjo (director de películas como DramaMex o Voy a explotar) con su cinta que lleva por nombre “miss bala” basada en los hechos que sacudían a México en el año 2008 pero en específico con el caso inigualable de nuestra belleza Sinaloa, Laura Zuñiga, quien fue detenida en ese año por supuestos nexos con el crimen organizado.

De aquí parte nuestra historia, con Laura Ramos ( Stephanie Sigman) quien busca ser miss Baja California pero en el trayecto conoce a uno de los capos del crimen organizado Lino (Noé Hernández) quien tiene cierto interés en ella.

Hay casos que nos estremecen, como los asesinatos en un club, o las escenas con personas fuertemente armadas, que dejan en evidencia la presencia de la policía federal por todo el Estado, y la fractura de un tejido social, que hasta la fecha sigue teniendo un gran impacto en la sociedad mexicana, esto es una de las cosas a destacar de la película, el apoyo periodístico y la concientización que pretende el mismo Gerardo Naranjo poniendo en evidencia la corrupción por parte de un sector de las autoridades y las habilidades con las que cuenta una célula delictiva.

“Canelita” como la nombra Lino, se ve forzada a participar dentro del crimen organizado todo por la búsqueda de una amiga quien también participaría en dicho certamen pero ahora cuenta con el apoyo de este cartel, y claro tiene que colaborar pese a que no ser simpatizante, el costo es grande pero se perfila para ser miss bala, la protagonista de esta trama.

Ahora, hay partes en que el director exagera un poco las escenas, y el montaje se vuelve un poco lento, hay ocasiones en donde las escenas se alargan demasiado, se vuelven tediosas pero de ahí en más es un claro reflejo de lo que sucede en nuestro México contemporáneo y una perfecta representación para poner en evidencia lo que deja esta “guerra contra el narcotráfico”. Ahora los dejamos con el tráiler de la película ¡Disfrútenla y apoyen el cine mexicano!

Diego R.

Trailer: Youtube.com

Imagen: 432magazine.blogspot.com

viernes, 9 de septiembre de 2011

Un nuevo género llamado space western

Cowboys vs. Aliens, del director John Favreau (IronMan), es una película que te da exactamente lo que te ofrece el título que lleva. No es una nueva maestra del siglo XXI, no vas a encontrar la respuesta a la naturaleza humana en ella… pero es tremendamente divertida.

La historia trata sobre Jake Lonergan, interpretado por Daniel Craig (007 Casino Royale, Camino a la perdición), un cowboy que despierta a la mitad del desierto con amnesia, un brazalete en la muñeca y una herida en el estomago. Viaja al pueblo más cercano en busca de ayuda, y se encuentra en que el pueblo es regido por un rico ganadero ambicioso, interpretado por Harrison Ford (Star Wars, Indiana Jones), que ha puesto una recompensa por la cabeza de Jake que le debe un dinero robado. Las cosas se complican aun más, cuando el pueblo es invadido por “luces voladoras o demonios”, que secuestran a algunos pueblerinos.

La película tiene una gran dirección, sobretodo en las escenas de acción. Cada uno de los actores da un buen papel, y se nota en cámara que todos pasaron un buen rato filmándola. La música se adapta a los géneros clásicos de western y de alguna manera a la “ciencia ficción” o mejor dicho, a las películas de aliens. La historia puede tener algunos huecos en la historia y uno que otro momento raro, aun dentro de lo raro que es la idea, pero a mi en lo personal ninguno que me haya molestado o detenido en el buen rato que pase viendo la película. En el público puede generar diversos efectos, algunos la pueden odiar, no creer ni un solo momento de la cinta y decir “está muy jalada”. Que lo está, pero también puede ocurrir lo contrario, que fue lo que me paso a mi. Entre con bajas expectativas, pero con ganas de ver a cowboys luchando contra aliens y a Harrison Ford, y la película me dio eso y mucho más. Harrison Ford es súper simpático, Daniel Craig un gran actor de acción, Olivia Wilde tan hermosa como siempre y el resto del reparto crean una agradable colección de personajes creíbles y disfrutables, aun dentro de una idea tan rara.

Cowboys vs. Aliens entretenida, divertida, emocionante, bien lograda, buena cinematografía, excelente soundtrack, maravilloso reparto y escenas tan visual y sonoramente impactantes que te hace pasar un buen rato.

Te dejamos el trailer para que te quedes con una probada de la película.

Francisco R.

Imagen: www. twocrankyguys.com
Trailer: Youtube.com

miércoles, 31 de agosto de 2011

Los monos que me conquistaron


No cabe duda que cuando se espera una película que de antemano se sabe que será una secuela o una precuela de una película que marco un momento de la historia del cine el público espera más que una cinta de efectos especiales o con actores reconocidos.
Cosa que tenía muy clara Rupert Wyatt al momento de decidir filmar "El planeta de los simios (R)evolución" ya que la cinta está muy bien realizada en la mayoría de los aspectos, encabezado por la dirección que va muy de acuerdo a las situaciones planteadas y no es abrumadora, permite respirar cuando es necesario y agobiarte cuando lo amerita.

La adaptación de guión para que cuadre con lo que ya se sabe que pasa en la historia de "El planeta de los simios" (1968), la animación también está muy bien creada y el recurso de usar actores como Andy Serkis para darle vida a Cesar (el simio principal) es deliciosa porque le aporta mucho realismo.

Y ya que nos metimos a la esfera de las actuaciones, vamos desarrollándolo más, ya que si me gustaría resaltar que los actores no sólo se creyeron su papel, sino que lo sintieron de arriba a abajo, James Franco desde algunas películas para acá, en lo personal, considero que ha mejorado mucho su calidad actoral, y una vez más lo hace notorio. Freida Pinto después de trabajar con Woody Allen en "You´will meet a tall dark stranger" y con Danny Boyle en "Slumdog millionaire" demuestra que la experiencia la ha hecho madurar y realiza una actuación que sobresale más allá de un personaje secundario. Pero no sólo ellos, yo la verdad quiero aplaudir con un especial ímpetu a Tom Felton, hace una actuación de antagonista excepcional, tanto que en verdad se vuelve odioso y detestable, no sé si su actuación es parecida en la saga de Harry Potter porque debo aceptar que sólo vi "Harry Potter y la piedra filosofal" lo cual no me da mucho material para comparar. En general las actuaciones van deliciosas con la trama y con la historia.

La música es otro aspecto que vale la pena rescatar. Patrick Doyle sabe combinar de una manera maravillosa el aspecto selvático y el citadino en forma de acordes lo cual aporta y llena de una fuerza brutal el largometraje.

Y acá les va una recomendación de amigos. El final inmediato se siente muy flojo e incluso te deja un poco insatisfecho, pero si se esperan unos minutos más sentado en sus asientos podrán ver otro que sin necesidad de diálogos y con una manera muy creativa te otorga un final que vale más la pena y que se entremezcla con los créditos finales.
Pero igual no quiero que piensen que es la mejor película de todos los tiempos, porque no es así, si tiene algunos errores y fallos pero creo que podría contarlas con los dedos de la mano derecha. Sin duda es una muy buena recomendación si te gusta el cine de ciencia ficción, y si no te gusta, es una buena opción de cine con una visión y crítica a la sociedad en la que vivimos.

Te dejamos el trailer para ver si te atrapa o aun así decides dejar de verla.


Mauricio O.

Video: Youtube.com
Imagen: www.cineopsis.com

domingo, 21 de agosto de 2011

Sólo un súper 8




El director J.J. Abrams (Startrek) nos presenta su tercer largometraje titulado "Super 8", donde no sólo participa como director, sino que también se le atribuye el guión donde la ciencia ficción vuelve a ser el género por el que nos guía. Y donde además contó con el cineasta Steven Spielberg, quien participo como uno de los productores.

Voy a comenzar con los factores positivos de la película, porque desde luego que cuenta con ellos. Y en primer lugar quiero aplaudir la maravillosa dirección con la que cuenta, las tomas son muy buenas (y se nota más al principio de la cinta), los encuadres siempre van de acuerdo a las situaciones y son acordes a lo que te quiere transmitir. No me cabe duda que J.J. Abrams sabía lo que hacía a cada momento ya que se nota en la dirección.

Los efectos especiales al igual que los sonoros quedan perfectos con respecto en lo que nos está mostrando en las imágenes y desde luego que le dan mucha fuerza a la película, la fotografía de igual forma es maravillosa, los juegos con los cambios de enfoque y distancias focales es genial.

Las actuaciones son espectaculares de todos los actores y actrices, lo cual sorprende porque la mayoría son niños de menores de 18 años, y me gustaría también mencionar que Elle Fanning está llendo tras los talones de su hermana (Dakota Fanning).

Pero por otra parte, en cuestiones de la historia y de algunos detalles específicos de la cinta, si deja mucho que desear. Hubo un momento en que estaba viendo la secuela de E.T. porque se maneja bajo las mismas bases que la película de Spielberg.

Y si como dije antes los efectos especiales son muy buenos, pero hay un punto en que debes darte cuenta que estás abusando de ellos. Después de ver un tren volando en pedazos y en llamas por más de 6 minutos te cansas y pierde mucha credibilidad. Y otros pequeños detalles que le iban quitando puntos. Aunque el mayor error creo que fue el final, realmente me sentí defraudado con ese final. Porque esperaba algo más acorde a la linea por la que iba la cinta.

Una película dominguera para disfrutar con un gran bote de palomitas de maíz, para reírse un rato y pasar un ratico lleno de ciencia ficción y efectos especiales.

Aunque recuerden que esta sólo es nuestra opinión, la verdadera opinión y decisión de ver la película es suya y para ver si se convencen más fácil de eso les dejamos el trailer de la cinta.



Mauricio O.

Imagen: www.allpostersimages.com
Video: Youtube.com