viernes, 12 de octubre de 2012

Las marionetas de terror de Burton

Después de muchos años donde comenzó una historia en un pequeño corto animado del entonces joven cineasta Tim Burton (Bettlejuice, Big fish) surge la idea de Victor y "Frankenweenie".

Una maravillosa historia llena de emociones con una empatía directa del realizador con el espectador es lo que este largometraje tiene como estandarte. Pero Burton, además, tiene el detalle de agregar un bonus para los fanáticos del cine de terror del pasado. A medio de homenaje pero también de parodia. 

La cinta está llena de detalles y elementos típicos de las películas protagonizadas por criaturas fantásticas que aterraban a la población pero con un toque de comedia, que nos hace recordarlas pero muy al estilo de Burton, este largometraje, en particular, refleja toda la esencia de Burton. Historia simple pero retorcida, personajes llenos de características extraordinarias y fuera de lo convencional, encuadres maravillosos, excéntricos pero llenos de armonía, un dinamismo visual que se va formando escena con escena, música de Danny Elfman y una manera deliciosa del manejo del blanco y negro, las luces, las sombras y el stop motion.  

A simple vista se nota que el stop motion es la técnica de animación predilecta del director estadounidense, ya que los detalles son extremadamente cuidados y se puede notar en la minuciosidad de la composición, se ve y se siente una forma de realización increíble y prodigiosa de la animación.

La magia que envuelve a la película es un conjunto de todos los elementos que podemos apreciar, pero además son esos pequeños detalles que nos transportan al antiguo cine de terror y la manera en que Burton lo hace, lo deja notar de manera evidente con simples pincelazos, que para los conocedores del cine de terror y el cine de clase B son evidentes. En lo personal considero un acierto el guión. Ya que Burton realiza un collage amplio, variado y nostálgico por medio de referencias de aquellas historias que nos lograron sacar algunos sustos, pero además podemos encontrar referencias a la misma filmografía de Tim Burton, lo cual hace un gesto de cariño del realizador para con la película. 

La música en particular es un elemento fundamental para la cinta, porque además ya es difícil imaginar una cinta de Tim Burton sin los arreglos musicales de Danny Elfman. El largometraje cuenta con un maravilloso soundtrack que guarda concordancia con las acciones que estamos apreciando y crea la ambientación perfecta para las situaciones que tenemos en la pantalla.

Quiero hacer énfasis en el caso particular de esta cinta para hablar de una maravillosa ejecución del doblaje. Es una muy buena opción el poder ver la película en su idioma original (inglés) pero de la misma manera es una muy buena opción el apreciarla doblada al español, así que no se preocupen si creen que el doblaje la va a arruinar, no va a ser así. Aunque desde luego si ven la cinta en su idioma original podrán disfrutar de las voces de actores y actrices como Winona Rider ( Black Swan, Edward Scissorhands, dracula), Catherine O´hara (Home Alone, Bettlejuice, The nightmare before christmas) y Martin Short (Mars Attack, The Spiderwick chronicles). 

Se ha hablado mucho de que la película tiene algunos errores de sustancia, poco desarrollo de personaje principal, algunas incoherencias dentro de la trama, etc. Sinceramente creo que no son tan importantes, ya que desde mi punto de vista, juegan un poco a traer la incoherencia que guardan las películas fantásticas de terror de la década de los años treinta. Pero algo que si destacaría yo, es que se siente un final totalmente influenciado por la idea de Disney (ustedes sabrán de que hablo cuando la vean).

Sin dudarlo es una opción para ver en el cine, seguro la disfrutarán mucho chicos y grandes, ya que a pesar de que es una historia cruda, que habla de la perdida de un ser querido, pero Burton maneja su crudeza de manera visual, y maneja en segundo plano una ternura y un mensaje optimista con la historia. 

Mi mayor consejo al momento de ver esta película sería que prestarán atención a todos los detalles que se muestran en la pantalla. Está llena de gestos al público, honor a películas de terror, a la filmografía de Burton ( como ya lo mencioné) y al cine en general,  todo desde la primera secuencia.    

Acá les dejamos el trailer de Frankenweenie...


y el cortometraje "Vincent" de Tim burton de donde surgió la idea original para esta película.



Mauricio O.

   
Imagen: IMDB 
Videos: Youtube/disneymovietrailers
             Youtube/gloomiestsunday

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Vuelven las marionetas


Después de tantos años James Bobin se dio a la tarea de devolvernos a la pantalla grande a un grupo de personajes que le causaron risas y diversión a miles de personas hace unas décadas. Sin duda me refiero a las marionetas más conocidas del mundo "The Muppets".

Kermit, Mrs. Piggy, Gonzo, Animal y otro montón de personajes vuelven a la pantalla grande bajo el guión de Jason Segel quien además se queda con el personaje principal para hacer una comedía de lujo, con tintes del pasado y con una infinidad de diversión como en aquellos viejos tiempos.

Para aquellos que temen ir a verla en español porque no es tan fácil (y casi imposible) encontrarla en idioma original en México, no se preocupen, el doblaje no es malo, es muy acercado al original, las canciones también están traducidas pero se acercan mucho a lo que se escucha en inglés y sinceramente los chistes se respetan muy bien, aunque algunos si se adaptan a nuestra cultura.

Es una película que a los viejos amantes de estos personajes sin duda los amarrará el romanticismo de volver a ver a nuestros amigos coloridos volver a presentar un show que guarda los estándares del show de los años ochenta, pero para los pequeñitos no cabe duda que es una película que los va a contagiar de diversión y que sin duda les sacará más de una sonrisa con su sano y buen humor.

Como en el pasado, los invitados especiales no pudieron faltar y las luminarias desfilaron junto a la rana más popular del entretenimiento, personalidades como Amy Adams, Chris Cooper, Alan Arkin, Jim Parson, Emily Blunt, Whoopi Goldberg y Neil Patrick Harris, entre otros, fueron de los que desde un personaje o hasta una aparición de segundos pudieron lograr en la cinta.

La música es una maravilla, es de esos soundtracks que te hacen vivir las historias con tan sólo escucharlos y no cabe duda que refuerzan y apoyan lo que estamos viendo, además de que para mi gusto hasta las canciones guardan cierta comedía y una nostalgia deliciosa y muy fiel a lo que se podía ver en los Muppets de la década de los ochenta.

Es una película que a los amantes de estos singulares personajes una vez más nos robaron el corazón y más de una risa ensordecedora y a los posibles nuevos amantes seguro les harán pasar un muy buen rato, una película totalmente recomendable.

Acá te dejamos el avance para que te des una idea de lo que podrás ver en la cinta:



Mauricio O.

Imagen: www.filmsteak.com
Video: Youtube.com

viernes, 4 de noviembre de 2011

Llega el cine de "Las contemporáneas"

Se llego el día, hoy inicia el FICA

Del 4 al 10 de noviembre vamos a tener una oportunidad muy interesante en nuestra ciudad, se acerca a nosotros la primera edición del Festival Itinerante de Cineastas Americanas (FICA). Este festival presentará 21 largometrajes entre ficciones y documentales además de que nos tiene muchas sorpresas para los seis días de su duración.

Laboratorios de arte y lenguaje, eventos especiales y encuentros con cineastas, son otras de las actividades paralelas a las proyecciones que se llevarán a cabo en el marco de este festival, donde las protagonistas, desde luego, serán mujeres americanas.

La cartelera puede ser consultada en la página de cinepolis, ya que estará apoyando poniendo a disposición algunas salas de Centro magno y Ciudadela Lifestyle.

También podremos ver más información en la página oficial, de donde incluso se podrá descargar el programa, al igual que en la cuenta de Twitter oficial y en la página del Cineforo de la UDG.

Los precios de los boletos estarán muy accesibles para que no nos perdamos de está grandiosa oportunidad.

Es una muy buena recomendación, ya que el material elegido para ser presentado es de muy buena calidad, con una visión diferente a lo que ya estamos tan acostumbrados.

viernes, 21 de octubre de 2011

Un guardia peculiar

El director de origen inglés John Michael McDonagh nos presenta su opera prima titulada "The Guard" una comedia muy peculiar con un humor particular que para algunos podría ser un tanto obscuro y ofensivo, pero si particularmente te atrae la comedia típica inglesa, esta película te parecerá una maravilla y una muy divertida cinta.

La historia es muy sencilla pero está llena de detalles que hacen que resalte y que te lleve en un estado emocional placentero, si es que te gusta el tipo de humor un poco exagerado, sino te parecerá todo lo contrario; una película grosera, racista, llena de bromas pesadas e incluso tonta.

La historia puede que sea boba, sin embargo no es mala, tiene una estructura muy consistente y aprovecha la situación actual mundial haciendo una crítica sería por medio de la comedia.

Las actuaciones principales corren a cargo deBrendan Gleeson, Don Cheadle y Mark Strong, quienes por medio de maravillosos diálogos y situaciones extrañas te van guiando por el camino de la diversión.

La fotografía es muy buena y juega mucho con los escenarios y las situaciones, los colores que se manejan van muy de la mano con la composición y no se deja un detalle sin descuidar a pesar de que al principio no pareciera no ser una película con un gramo de seriedad porque las bromas comienzan desde el primer segundo.
Los personajes valen mucho la pena porque están muy bien construidos y juegan con perfiles que también hacen una crítica a algunos estereotipos sociales.

Es una buena comedia, si eres seguidor de las comedias con un poco de acidez en su humor. Si aun después de esto les queda alguna duda si verla o no, les dejamos el trailer, para ver si así si se animan.


Mauricio O.
Imagen: www.wildaboutmovies.com
Video: www.youtube.com

jueves, 20 de octubre de 2011

Tenemos que hablar de "We need to talk about Kevin"


Estoy casi seguro de que los jueces del Festival Internacional de Cannes de este año debieron haber tenido una enorme dificultad para otorgar la palme d'Or al tener que elegir entre "The tree of life" del director estadounidense Terrence Malick y "We need to talk about Kevin" de la cineasta escocesa Lynne Ramsay, directora de cintas como "Ratchacher" y "Morvern Caller".

En esta ocasión nos trae una maravillosa opción para poder disfrutar del cine a niveles superiores de lo común.

Con la ayuda de Rory Kinnear, ambos lograron adaptar el guión de la cinta basada en la novela que lleva el mismo nombre del escritor norteamericano Lionel Shriver, logrando un resultado espectacular que sin duda te dejará con la boca abierta.

Como siempre no quiero arruinar la trama de la cinta por aquellos que no han disfrutado de ésta, trataré de tocar aspectos muy generales, pero que ayuden a emocionar por lo menos un poco a aquellos que estén interesados o dudosos de ver esta cinta, ya que lo que pretendo es contagiar la maravillosa sensación que me otorgó esta película.

Sin duda el cine está hecho de un sin fin de elementos que van haciendo más firme un producto, y eso es lo que hace que una cinta tome fuerza. Este es el caso de "We need to talk about Kevin". Es una cinta que te atrapa con el uso de encuadres, colores, sonidos, montaje, diálogos, actuaciones, símbolos, incluso con datos e imágenes que son TAN evidentes que no lo vemos.

En la cinta podemos disfrutar de las maravillosas actuaciones de Tilda Swinton, quien para mi gusto realiza uno de las mejores interpretaciones en su carrera artística y se nota en un papel que sin duda se adapta a ella como si hubiese sido escrito específicamente pensado en ella. La aparición de John C. Reilly, aun que es mínima, realiza un maravilloso contraste con el personaje que interpreta Swinton. Pero los que también se llevan las palmas son el actor Ezra Miller y la pequeña actriz Ursula Parker, quienes realizan una actuación que le da mucho más fuerza a la parte culminante del largometraje.

La fotografía corre por parte de Seamus McGarvey, quien lo hemos visto trabajar antes en producciones como "High fidelity" de Stephen Frears y en "The hours" de Stephen Daldry. En esta ocasión realiza un trabajo impresionante que no sólo hace notar su maravilloso dominio de la fotografía e iluminación sino que además apoya significativamente a la trama y llena de poder a las escenas, dejando la sensación de plenitud por la calidad de trabajo y la perfecta sintonía con la trama que se plantea.

La música de Jonny Greenwood juega de igual forma un papel importantísimo, que quizás no realice un soundtrack que escucharías una y otra vez, pero les otorga una fuerza aplastante a las situaciones más emocionales.

La edición que realiza Joe Bini logra que la película llegue a ser una maravilla cinematográfica, ya que la estructura no es sencilla, al contrario, es una estructura que si le pierdes el hilo por un minuto puede dejarte atrás por un momento, logrando una confusión inmensa que sin lugar a duda podrás recuperar pero de una manera con la cual no tan enriquecedoramente podrás disfrutar al cien por ciento la cinta.

Les dejo el trailer para ver si los atrae más que mis palabras, no duden en ver esta cinta, es una muy buena opción para disfrutar de una película que te llevará en una montaña rusa de emociones.




Mauricio O.

Imagen: www.twentyfourbit.com
Video: www. youtube.com

martes, 18 de octubre de 2011

9 años de proyectar la cultura


Actrices guapísimas, actores que arrancan suspiros, leyendas del cine compartiendo sus experiencias, multitudes de amantes del cine formados afuera de las salas de cine, prensa cazando famosos.... Esto y más es el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Uno de los festivales más reconocidos de nuestro país e incluso del mundo de Esto Se llego la hora de la novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, este año se vino cargado con muchos estrenos de largometrajes y cortometrajes, tanto nacionales como internacionales, documentales maravillosos e invitados de lujo (como siempre).

Este año los organizadores del FICM se lucieron y nos trajeron cintas maravillosas de reconocidos cineastas internacionales que hoy por hoy se han convertido en leyenda dentro del ámbito cinematográfico, hasta nuevos talentos que están surgiendo en nuestro país.
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En esta ocasión las calles de la hermosa ciudad de Morelia se ha visto engalanado con la presencia de personajes como el director húngaro Béla Tarr (Damnation, Sátántango, etc), el diganadora ganador de la palma de oro por "El tambor de hojalata", Volker Schlöndorff. Además los primeros días del FICM 2011, pudimos deleitarnos con la presencia de dos "Chicas Almodóvar" la guapísima Elena Anaya y la elegante Marisa Paredes.



















En esta edición del festival se realizó un homenaje al actor mexicano, Damián Alcazar y la Filmoteca de la UNAM honró al realizador Volker Schlöndorff con un reconocimiento por su trayectoria.


En esta ocasión pudimos ser participes de los primeros tres días de este festival y traemos mucha información sobre algunas películas que NO se pueden perder.

Y si tienen oportunidad de formar parte de esta fiesta dedicada a la cultura, no lo dudes, aun quedan muchas sorpresas y cintas que valen la pena.

Les dejamos acá los links donde pueden encontrar más información:

Mauricio O.

Imágenes:
www.dscuento.com.mx
www.moreliafilmfest.com
www.moreliafilmfest.com

lunes, 19 de septiembre de 2011

Poniendo “canelita” a México.

Y llega Gerardo Naranjo (director de películas como DramaMex o Voy a explotar) con su cinta que lleva por nombre “miss bala” basada en los hechos que sacudían a México en el año 2008 pero en específico con el caso inigualable de nuestra belleza Sinaloa, Laura Zuñiga, quien fue detenida en ese año por supuestos nexos con el crimen organizado.

De aquí parte nuestra historia, con Laura Ramos ( Stephanie Sigman) quien busca ser miss Baja California pero en el trayecto conoce a uno de los capos del crimen organizado Lino (Noé Hernández) quien tiene cierto interés en ella.

Hay casos que nos estremecen, como los asesinatos en un club, o las escenas con personas fuertemente armadas, que dejan en evidencia la presencia de la policía federal por todo el Estado, y la fractura de un tejido social, que hasta la fecha sigue teniendo un gran impacto en la sociedad mexicana, esto es una de las cosas a destacar de la película, el apoyo periodístico y la concientización que pretende el mismo Gerardo Naranjo poniendo en evidencia la corrupción por parte de un sector de las autoridades y las habilidades con las que cuenta una célula delictiva.

“Canelita” como la nombra Lino, se ve forzada a participar dentro del crimen organizado todo por la búsqueda de una amiga quien también participaría en dicho certamen pero ahora cuenta con el apoyo de este cartel, y claro tiene que colaborar pese a que no ser simpatizante, el costo es grande pero se perfila para ser miss bala, la protagonista de esta trama.

Ahora, hay partes en que el director exagera un poco las escenas, y el montaje se vuelve un poco lento, hay ocasiones en donde las escenas se alargan demasiado, se vuelven tediosas pero de ahí en más es un claro reflejo de lo que sucede en nuestro México contemporáneo y una perfecta representación para poner en evidencia lo que deja esta “guerra contra el narcotráfico”. Ahora los dejamos con el tráiler de la película ¡Disfrútenla y apoyen el cine mexicano!

Diego R.

Trailer: Youtube.com

Imagen: 432magazine.blogspot.com