Argo.... más que un actor

Ben Affleck comenzó su carrera cinematográfica como actor, después se sintió atraído por escribir guiones junto a Matt Damon. Ganando gracias a esto un Academy Award por su guión Good will hunting en 1997, dicha película fue dirigida por Gus Van Sant.

Ben Affleck siguió actuando pero no se detuvo su deseo por seguir avanzando en la industria y opto por escribir y dirigir sus siguientes películas, como fue el caso de Gone baby gone (2007) y The town (2010), esta última quizás lo hizo darse cuenta de que su suerte como guionista había cambiado un poco y opto por dirigir y actuar (como estelar, claro) el guión de alguien más. 2012 es el año en que Ben Affleck vuelve como director y actor del largometraje "Argo", una historia escrita por Chris Terrio y Joshuah Bearman.

Un maravilloso guión basado en una historia real sobre un rescate de un grupo de diplomáticos estadounidenses de una manera muy peculiar. Pero creo yo que el guión en este caso no es lo que realmente sobresale de la cinta. 

La dirección a cargo de Affleck se nota mucho más trabajada, cuidada y bien manejada, realmente se vuelve en una maravillosa cinta de acción y suspenso que te mantiene al borde del asiento de principio a fin. Tiene un muy buen uso de los videos de archivo y de la ambientación para hacer parecer cada cosa como si estuviéramos viendo una ventana a la década de los años ochenta.     

  

Sin duda Affleck hace un maravilloso trabajo, en la dirección, porque su actuación no es un punto a resaltar que llame mucho la atención, a comparación de Alan Arkin, John Goodman o Bryan Cranston, quien hacen una interpretación muy adecuada que te pone en sus zapatos y llegas a sentir la situación más a personal. 

La fotografía es genial porque además guarda la esencia de las películas grabadas en 8 mm y te hace sentir en un ambiente viejo pero de una manera delicada. Es atrevido el inicio, y el final se vuelve muy intenso y lleno de estrés. 

Incluye un soundtrack bueno, nada del otro mundo, pero si muy acorde a las acciones. Cuenta con diálogos muy bien hechos, correctos, concisos y llenos de contenido. 

A pesar de que es una película histórica no se vuelve cansada, ni se vuelve una fantasía hollywoodense, guarda muchos detalles que le dan el realce necesario para ganarse toda la credibilidad necesaria.   

Acá les dejamos el trailer para que sean ustedes los que decidan si se sienten con ganas de ver lo más nuevo de Affleck o prefieren algo más de la cartelera.

Mauricio O.

Twitter: @Eralvy

Imagen: cineespacio.pe

Video: Youtube.com/mundocine 

50 años de Bond... agitados, no revueltos

50 años se dice fácil, pero son realmente pocas las sagas cinematográficas que se pueden dar el lujo de celebrar este largo camino. Y que mejor forma de celebrarlo que con el estreno de una nueva cinta, como es el caso de la saga del agente secreto 007: James Bond.

Skyfall es la primera cinta dirigida por el director inglés y ganador del Academy Award, Sam Mendes (revolutionary road, American beauty) y la tercera película donde Daniel Craig (Casino Royal, Quantum of solace) encarna al seductor agente secreto británico. 

Skyfall se caracteriza por muy bien logradas secuencias llenas de acción. Una trama interesante que juega con un contraste entre lo nuevo y lo viejo y lo lleva de la mano de la sensorialidad del público. Una presentación de un Bond que nos muestra un lado personal y sentimental al que no estamos tan familiarizado. Un villano genial (de mis favoritos de la saga) que curiosamente justifica su maldad en niveles más personales y vengativos, dejando a un lado los planes muy ostentosos de destrucción mundial. Chicas muy sensuales que acompañan al agente, por lo menos en una noche de pasión desenfrenada, pero curiosamente, ninguna de las chicas Bond sobresale tan fuerte, podemos decir incluso que se reestructura la "chica Bond" en Skyfall. Y un delicioso homenaje a la saga, como tal, autos, acciones, personajes, escenas claves que los fans del 007 notaran y agradecerán. 

Todos los elementos anteriores grabados de una manera magistral por Sam Mendes digna para honrar a la celebración de medio siglo de existencia de Bond... James Bond.

Creo que es importante aplaudir la actuación de todos los que conforman el reparto de la cinta, pero particularmente siento que es importante sobresalir la genialidad del personaje de Silva, y la interpretación de Javier Bardem que deja sin palabras. Anteriormente ya lo habíamos visto interpretar a un villano, en "No country for old men" (Hermanos Coen, 2007), pero en Skyfall Bardem se ve colosal y derrocha su capacidad actoral al 100 porciento.

El soundtrack es un elemento muy característico y básico de las películas de James Bond, y en esta ocasión no se queda a deber nada. La cantante británica Adele se encarga de que el tema Skyfall sea una canción llena de emoción y de elementos que la hacen sentirse concordante a la cinta, pero incluso la misma canción suena totalmente fiel a la saga en general. 

Es por esto y muchas cosas más que Skyfall se vuelve nuestra recomendación de la semana.

Acá les dejamos el trailer para que ustedes mismos se convenzan de no perdérsela. 

Mauricio O.

Twitter: @eralvy

Imagen: 007.com

        cinepremier.com

Vídeos: www.youtube.com/sonypictures 

Desde Dinamarca con risas y amor

Estábamos acostumbrándonos a una visión de la vida que nos venia desde Dinamarca con matices muy humanos, realistas e inclusive crudos, en mayor parte por realizadores de antaño como Thomas Vinterberg y Lars Von Trier. Sin embargo, Sussane Bier ha llegado a atravesar más fronteras, permitiéndonos a nosotros poder acercarnos a su filmografía con mayor facilidad; desde su última cinta Hæven (En un mundo mejor), la cual se hizo acreedora del Academy Award a mejor película extranjera en 2010.

Este año la realizadora de origen danés nos presenta una comedia romántica titulada Den Skaldede frisør (Todo lo que necesitas es amor, fue la traducción para México), donde podemos ver a la actriz Tryne Dyrholm ( Hæven, Festen, A soap) y al actor Pierce Brosnan (007: Goldeneye, The ghost writter, The tailor of Panama). Las actuaciones de ellos y en general de todo el elenco son muy buenas, dignas de una buena comedia romántica de calidad.            

El guión está elaborado por Anders Thomas Jensen, quien también escribió el guión de Hæven y Brothers, entre otras. Y pone de su parte Sussane Bier. Se nota el ensamble cómico con un poco la visión muy humanizada de Bier para presentar las cosas sin dejar de separarse de la coherencia entre la realidad y la ficción. 

Tiene la estructura de cualquier comedia romántica, situaciones cómicas, casualidades (que parecen algunas veces hasta exageradas), una carga sentimental fuerte, escenas de amor, cambios en la trama inesperados, bromas tontas y un final feliz (no es spoiler), sin embargo es curioso como Sussane Bier logra que la comedia tome una fuerza inesperada desde el principio y te lleva por una montaña rusa de sentimientos muy a su estilo, con tomas geniales, encuadres que nos dejan disfrutar de la naturaleza y de los paisajes bellísimos que se presentan en el largometraje. 

Y además de todo esto cuenta con un soundtrack muy rico que ayuda a disfrutar la "magia" de la película, te hace amar a los personajes y sentirte como si fueras parte de ellos. Y aunque a pesar de que es una película con mucho presupuesto (ya que se nota), se puede disfrutar los métodos, todavía experimentales que la directora gusta de usar para la realización y las técnicas y influencias que la han ido formando, como sus compatriotas Von Trier y Vinterberg.  

Sin duda se vuelve nuestra recomendación para está semana, por lo sensitiva, disfrutable y positiva que es y que a lo largo de los 116 minutos de duración se encarga de que no pierdas el interés en el amor. 

Acá les dejamos el trailer para ver si se "enamoran" de la cinta:

Mauricio O.

Imagen: www.lido.dk

Video: www.Youtube.com/webringstoriestolife

DATO CURIOSO: Les recomendamos que con la ayuda de un traductor vean la traducción literaria del título original Den skaldede frisør. Se llevarán una sorpresa....

La belleza de LA INDIFERENCIA

Detachment (traducida para México como "Indiferencia") se presenta en nuestra ciudad después de un muy buen recibimiento en festivales como Tribeca, Woodstock, Deauville y Tokio; en estos dos últimos la cinta resultó ganadora. 

Del director inglés, Tony Kaye (American history X) y de los productores Greg Shapiro (de la ganadora del oscar "The hurt locker") y Adrien Brody (ganador del Academy Award por "The pianist") tenemos frente a nosotros una película cruda y muy honesta que nos muestra una realidad social de la que todos somos participantes y que al mismo tiempo nos afecta a todos. 

La película cuenta con una dirección muy arriesgada que en ciertos momentos llegan a verse elementos muy experimentales, realistas y atrevidos que llevan una concordancia con las situaciones que llega a recaer en lo sublime y hace énfasis a lo sentimental para llegar a fibras mentales que necesitan un shock que nos haga despertar frente a la realidad de la premisa principal y que como el titulo lo dice, nos vuelve indiferentes. 

El guión es complejo de asimilar, pero con una estructuración y bases muy simples con los que estamos familiarizados; que logran empatiza bien con el espectador por medio de elementos evidentes o comunes. Sin duda es una bofetada de realidad con elementos que se vuelve vistosos por medio de un discurso sin censura y con pequeñas dosis de humor negro. Otro componente curioso es la narrativa que mezcla en varios niveles la historia y que podemos percibir dentro de la cinta que pareciera una mezcla entre un ensayo, un documental y una ficción, esta última, sólo para ilustrar el contenido conceptual que el guionista, Carl Lund, quería mostrar.  

Es curiosa la manera en que se llevan a cabo las actuaciones de los personajes, ya que, en particular la actuación de Adrien Brody (protagoniza la cinta además de producirla) es maravillosa y en lo personal creo que la mejor actuación desde "The pianist", muy bien lograda, con el tono que el personaje y la historia necesita y con un sentimentalismo que se percibe, pero además con una carga actoral y un nivel de actuación de los más altos. En contraste, las actuaciones de los otros personajes, se llegan a sentir tan naturales y con tan poco dramatismo actoral que llega a parecer que se vieron inmersos en las situaciones que interpretan y esto aporta una percepción más tirada al documental y al realismo del que previamente mencionaba. 

El montaje es un elemento que se tiene que rescatar en este largometraje, porque es maravilloso el ritmo que la cinta lleva de principio a fin. Y el final no sería nada sin el montaje perfecto que logra que las palabras, el nivel simbólico y las imágenes cierren con broche de oro la experiencia de 97 minutos que vive el espectador, quien es obligado a ir a casa a seguir asimilando lo que acaba de ver.    

Es una película muy interesante con una temática muy actual y real que se ve resguardada bajo una honestidad visual que la convierte en una verdadera cinta que reta al espectador. Por eso se vuelve otra de nuestras recomendaciones de la cartelera. 

Acá les dejamos el trailer para que puedan ser ustedes los que decidan si van a verla, seguramente se acerca a las últimas semanas que estará en cartelera:    

Mauricio O.
Twitter: @eralvy

Imagen: soniaunleashed
Video: Youtube.com/ClevverMovies

Antes y Después de Lucia

Michel Franco es un realizador cinematográfico mexicano muy joven que hace apenas cuatro años estrenó su opera prima, titulado "Daniel y Ana". En esta ocasión nos trae su segundo trabajo fílmico; Después de Lucía. Un largometraje que cuenta con la peculiaridad de haber recibido el premio Un certain regard en la edición más reciente del Festival de Cine de Cannes. 

El guión, también de Franco, nos cuenta una historia que toma como eje central el hostigamiento de algunas personas para con otras de manera psicológica y física. El giro principal comienzan como una situación muy realista, basado en el contexto actual (y me atrevo a generalizar ) donde la facilidad de tener acceso a la tecnología y a la comunicación multimedia es un elemento que abona a lo que ahora los especialistas han calificado con el termino anglosajón como: Bulling. Que además dentro de la cinta se dibuja de la mano con una situación previa que implica una gran descarga emocional y física. Por lo que se sienten bien justificadas las acciones y reacciones que podemos ver plasmadas en la película con una técnica muy realista, que te hace un tipo de participante de las agresiones y al mismo tiempo te hace empatizar con Alejandra (Tessa Ia), quien sufre las agresiones.

La humillación y la agresión parecen ser el tema principal de la trama, pero además,  a esto Franco le adhiere un elemento que es constante en algunos de estos casos; es el de la falta de comunicación en las familias que permiten que se vayan haciendo más y más grandes los problemas de esta índole hasta que no se pueden controlar y que por temor a la reacción de los padres muchos jóvenes permiten y soportan la humillación. Que como dice el cartel oficial de la cinta "Está basada en miles de historias reales...". 

Las actuaciones, particularmente la de la joven Tessa Ia, quien protagoniza la cinta y encarna a Alejandra, es una maravilla, simplemente se nota la naturaleza al momento de desenvolverse ya que no es como tal una actriz con una larga carrera. Que hace parecer que en verdad se vio inmersa en estas situaciones. Y en el caso del actor Hernán Mendoza, podemos decir que hace muy bien su papel de padre en apuros y en sufrimiento que se enfrenta a una ola de cambios muy fuertes para mitigar el dolor de los eventos pasados.

   

Quizás no es la obra maestra del cine mexicano de los últimos 10 años, pero sin duda, es un reflejo fehaciente y muy gráfico de un fenómeno social que aqueja a muchos jóvenes y niños a nivel mundial y que desgraciadamente va en crecimiento. Es una poderosa bomba de realidad que por medio de los planos largos y las imágenes que carecen de elementos extraordinarios nos hace participes e incluso llega a ser pertubador y consigue incomodar y hacer sentir al espectador indignado y furioso de lo que ve. 

Una producción muy sencilla, en términos de elementos materiales, que juega mucho con los elementos realistas (en una realidad "bien acomodada" económicamente, al puro estilo de Franco) con muy pocos o nulos efectos especiales y que es muy acorde con las imágenes y los sonidos merece ser aplaudida. 

Por último, quisiera hacer un pequeño paréntesis aquí. Ya que se ha criticado la difusión de algunos mensajes propagandísticos en donde el Gobierno Federal de México se cuelga del éxito de esta cinta para enaltecer los logros en materia de cultura en el sexenio del presidente Calderón y que dado a lo que yo pude ver, en los créditos no sé nombra ni se agradece a ninguna instancia de gobierno, a excepción del Gobierno de Jalisco y a la Secretaría de Turismo del Estado (de Jalisco). Pero por otro lado si se puede identificar algunos nombres que apoyaron a dicha cinta, como es el caso de Emilio Azcárraga Jean, dueño de Televisa.         

Definitivamente es una cinta que merece la pena ser vista, por lo que la temática implica y por la buena realización que tiene. Desde luego que no se debe dejar de lado que es un tema que conlleva una crudeza visual para ser más ilustrativa y descriptiva.

Acá les dejamos el trailer oficial de la cinta para que se den una idea de lo que Michel Franco nos presenta: 

Mauricio O.

Twitter: @eralvy

Imágen: Movieposterdb

Video: Youtube.com/LemonFilmsOficial

Hecho en....¿Qué México?

2012 es el año en que celebramos en México un proceso electoral lleno de dudas y por lo mismo un escepticismo que deja un México dividido y poco creyente del nacionalismo y de las instituciones que se creían ya establecidas, pero al mismo tiempo se logra una unidad de algunos grupos y estratos sociales por salvar lo que queda de un país que se vislumbra entre violencia y corrupción, entre poco interés y manipulación. Bajo todos estos elementos se estreno hace algunas semanas la cinta Hecho en México, enfrentando a aquellos que pueden estar a favor de este tipo de documentales y aquellos que le lanzarán piedras y lo tacharán de un elemento de manipulación más.

Hecho en México es una cinta que más que ficción se asemeja más a un documental musical, ya que nos habla de México pero no nos dice mucho de lo que la gente ya sabe sobre la violencia ni los eventos políticos actuales. Nos muestra más un reflejo de los movimientos sociales con respecto a los movimientos musicales. 

A lo largo de 100 minutos el director Duncan Bridgeman nos va mostrando algunos aspectos que él considera importantes para hablar de la "mexicanidad", y los baja a suelo firme de dos maneras que se van desarrollando a la par: La primera consta de testimonios de algunas figuras famosas entre los letrados y estudiosos de nuestro país, a quienes si no conocemos sus caras no sabremos quienes son hasta el final de la cinta, en los créditos finales, porque nadie se tomó la molestia de poner un letrero que los introdujera en sus apariciones. Y la segunda forma consta de un recorrido sonoro con mezclas muy interesantes llevado a cabo por parte de cantantes mexicanos que constituyen por medio de duetos, tríos o mezclas un soundtrack, que para mi parecer es lo mejor de esta cinta.      

Artistas como Carla Morrison, Adanowsky, Amandititita, Ruben Albarrán, Natalia LaFourcade, Venado Azul, Instituto Mexicano del Sonido, Pato Machete, Alejandro Fernández, Lila Downs y hasta la misma Chavela Vargas, entre otros (mucho, muchos más) realizan apariciones musicales deliciosas que te muestran de manera amplia un panorama de lo que se vive y canta en nuestro país, tanto con las mezclas musicales como la sustancia de las letras te llevas una idea de lo que una pequeña parte de México es hoy en día, pero realmente le falta mucho para poder decir que eso ES MÉXICO. 

La producción corre a cargo de Lynn Faichtein, quizás una de las mejores productoras musicales que México ha tenido y se nota su buen oído musical en el soundtrack de la cinta. Sin embargo es curioso ver la aparición de algunos artistas que se han relacionado con los movimientos en contra de la manipulación de medios de comunicación y personajes relacionados a las televisoras mexicanas ya que entre los grandes nombres de los créditos aparece como productor ejecutivo el dueño de Televisa: Emilio Azcárraga Jean.

Dejando a un lado todos los matices políticos y lo que los nombres importantes puedan decirnos. Creo que es un buen recorrido musical, no nos dice nada que no sepamos de México, llega por momentos a parecer un muy bien hecho anuncio de la Secretaría de Turismo de México, pero al mismo tiempo nos hace darnos cuenta que, efectivamente, contamos con un país lleno de riquezas; sociales, culturales,m musicales, naturales, etc.      

Mi opinión (quizás mala) es que compren el soundtrack de la película, si no quieren ir al cine a verla es una cinta que se puede evitar, la banda sonora vale mucho la pena por la cantidad de personajes y mezclas que se pueden apreciar que son maravillosas, pero la cinta en su totalidad, no es muy recomendable,  ya que no sé sinceramente de que México se está hablando. ¿Del México que siempre se ha contado? ¿De los artistas que tienen buena relación con los productores? ¿Del México negativo lleno de problemas? ¿Del México que nos gustaría? o ¿Del "Rancho electrónico con nopales automáticos, Marías ciclotrónicas y campesinos siderales" de Ruben Albarrán (yo no sé que se fumó antes de decir esa payasada)?. 

  

Acá les dejamos el trailer de la cinta para que sean ustedes los que decidan si la ven o no:

Mauricio O.

Twitter: @eralvy

Imagen: Cine secuencias

Video: www.youtube.com/JamesBoss

Ciencia ficción del futuro

El director estadounidense Rian Johnson (The Brothers Bloom y Brick) se adentra en un género en el que no lo habíamos visto desarrollarse, pero gracias a Looper, su más reciente producción, nos demuestra que lo domina de manera extraordinaria. Con un elenco hollywoodense muy bien elegido, un guión complejo pero atrevido e interesante, una producción bien pensada y desarrollada de manera exacta nos ofrece una experiencia maravillosa de otro nivel de ciencia ficción.

Ya antes nos habían presentado películas de ciencia ficción relacionadas a vengadores del futuro, viajes en el tiempo y modificaciones temporales con repercusiones en el pasado. Pero nunca algo tan circular y tan bien construido como lo hace Rian Johnson, quien además de ser director escribió el guión. Looper (vergonzosamente llamada "asesino del futuro" para México) es una cinta que exige toda la atención del espectador, cualquier parpadeo en falso puede ser usado en tu contra, ya que el dinamismo de la película cargada con contenido importante para las bases sustanciales de la misma te obliga a que si te pierdes de un segundo, te recomiendo mejor que te salgas de la sala y vuelvas a entrar a la siguiente función, porque sino veras una historia sin sentido con mucha acción.

Y no podemos hablar de acción sin hablar de Bruce Willis (Die Hard, six sense, pulp fiction) y Joseph Gordon-Levitt (Inception, 500 days of summer, 50/50), quienes aparece en la película haciendo una actuación maravillosa, no para ganar un Academy Award, pero si se reconoce el esfuerzo, de Levitt principalmente, por haber estudiado tan bien los gestos y expresiones de Willis. Además yo creo que también tenemos que aplaudir el trabajo del pequeño Pierce Gagnon (The crazies), quien hace una maravillosa actuación a su corta edad se nota el gran talento que tiene.  Emily Blunt para mi gusto y opinión personal sólo se ve muy guapa (como en todas las películas que la he visto) pero no aporta mucho a la cinta (como en todas las películas que la he visto).

Quiero hacer un poco más de énfasis en el guión, ya que nos enfrentamos a una película, muy al estilo de Inception (Christopher Nolan: 2010). No me refiero en historia o en personajes, ni siquiera en narrativa, me refiero a la profundidad del tratamiento de la historia y en la complejidad en la que está basada, con un tiempo no lineal que te mueve en una trama que se lleva a cabo en varios niveles , en el caso particular de Looper, son brincos temporales, recuerdos, sueños e imaginarios que pueden llegar a que el espectador si no se entrega a la película de manera total perderá el seguimiento de la cinta.

  

Sin duda es una película muy recomendable que no pueden perderse si son fans de las secuencias de acción y de la ciencia ficción en niveles de calidad altos.

Acá les dejamos el trailer para que se den una idea de lo que podrán ver en la nueva cinta de Johnson:

Mauricio O.

Twitter: @eralvy

Imagen: IMDB

Video: youtube.com/sonypictures