lunes, 25 de febrero de 2013

Los ganadores de la noche....

Se llegó el día de la ceremonia de premiación de cinematografía más conocida a nivel mundial. La noche número 85 que se reconoce los logrós del año en el cine con la tan cotizada estatuilla del Oscar otorgado por la Academy of Motion Pictures Arts and Sciences (Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas). Hubo sorpresas durante la ceremonia y también ganadores que ya se venían esperando.



Y estos son los ganadores...  



BEST PICTURE (Mejor Película)

Argo

Ben Affleck a pesar de no haber sido nominado dentro de la categoría de mejor director, gracias a la producción de Argo se hizo acreedor del segundo oscar en su carrera. Acompañado de George Clooney y Grant Heslov quienes también participaron como productores de la cinta. 

La curiosidad de la noche y en particular para este premio fue que los presentadores fueron ni más ni menos que Jack Nicholson y la primera dama de los Estados Unidos; Michelle Obama, quien por medio de una transmisión develó al ganador desde la Casa Blanca.
   Extracto del discurso de Ben Affleck al momento de recibir el premio por mejor película para Argo 

                                     Trailer de Argo    

ACTOR IN A LEADING ROLE (Actor principal)

Daniel Day-Lewis (Lincoln)

El gran favorito de la noche para llevarse el premio en la categoría de mejor actor principal era Daniel Day-Lewis. Y así fue.
Lewis realizó una interpretación maravillosa del ex presidente Lincoln en la más reciente película de Steven Spielberg, donde dejo claro que su preparación como actor es más que merecedora de una estatuilla, que en su caso se vuelven ya tres.

Cabe mencionar que Daniel Day-Lewis gano más de 15 premios por esta interpretación. Entre los que se además del Oscar se encuentran el BAFTA y el Golden Globe.

                                      Trailer de Lincoln

ACTRESS IN A LEADING ROLE (Actriz principal)

Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook)

En la categoría de mejor actriz principal, la competencia estaba muy reñida, las actuaciones de todas las participantes eran dignas de premio, sin embargo la favorita para este reconocimiento fue la actriz Jennifer Lawrence y fue ella quien terminó por llevarse la estatuilla a casa.

Dentro de la categoría solamente Jessica Chastain y Naomi Watts habían sido nominadas previamente para un premio de la Academia, sin embargo ninguna de las competidoras había ganado uno. Y parece que la emoción le ganó a Lawrence, ya que al momento de subir por su premio, la actriz sufrió de un pequeño tropezón causado por su vestido. Que no le arrebató el premio pero si el "Glamour".
    


                                      Trailer de Silver Linning Playbook

ACTOR IN A SUPPORTING ROLE (Actor de reparto) 

Christoph Waltz (Django Unchained)

El primer premio de la noche fue otorgado para la categoría de mejor actor de reparto. Donde Christoph Waltz repite la formula del 2010. Llevando a casa por segunda ocasión el Oscar para mejor actor de reparto por su actuación en la película  "Django Unchained". 

El austriaco ha ganado los dos premios interpretando personajes creados por Quentin Tarantino, donde muestra su fantástica capacidad histriónica. Waltz se enfrentaba en esta categoría a Tommy Lee Jones, Robert De Niro, Alan Arkin y Phillip Seymour Hoffman. Todos ellos grandes actores y previos ganadores de un Academy Award. 
   

                                      Trailer de Django Unchained

ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE (Actriz de reparto)

Anne Hathaway (Les Misérables)


Quizás el premio más predecible de la noche era el de la categoría de mejor actriz de reparto, ya que en previas ceremonias de premiación, todas habían coincidido de que la interpretación de Anne Hathaway en el papel de "Fantine" en Les misérable iba más allá que cualquiera de las otras competidoras.

Hathaway se hizo acreedora del primer Oscar de su carrera como actriz. Deleitándonos con una gran actuación y una magnifica interpretación musical que no necesitó más de 20 minutos en pantalla para lograr dejar en claro que ella era la que merecía esa estatuilla.   

Es la segunda ocasión en que Anne Hathaway es nominada al Oscar, la primera vez fue en la categoría de mejor actriz principal por su papel en Rachel getting married.


                                      Trailer de Les Misérables

ANIMATED FEATURED FILM (Película animada)

Brave

Una vez más los estudios de animación PIXAR se llevan el premio en animación a casa. Esta vez fue por su trabajo en la cinta Brave donde los directores Mark Andrews y Brenda Chapman recibieron el galardón a nombre de toda la producción de la cinta. 

Esta es la séptima ocasión que PIXAR se lleva el premio en esta categoría.




                                      Trailer de Brave

CINEMATOGRAPHY (Fotografía)

Claudio Miranda (Life of Pi)

El chileno Claudio Mirada fue el elegido de la academia para llevarse el premio de la categoría a la mejor cinematografía por su fantástico trabajo en Life of Pi de Ang Lee.

Es la segunda ocasión en que Miranda está nominado en esta categoría. La primera fue por su trabajo en The Curious Case of Benjamin Button de David Fincher en 2009.



                                      Trailer de Life of Pi

COSTUME DESIGN (Diseño de vestuario)

Jaqueline Durran (Anna Karenina)

La más reciente adaptación de Anna Karenina por parte de Joe Wright recibió cuatro nominaciones al Oscar este año. Sin embargo Jaqueline Durran fue la única en llevarse la estatuilla dorada en la categoría correspondiente a mejor diseño de vestuario. Dejando por un lado a Les Misérables.

Jaqueline Durran había estado nominada en otras dos ocasiones dentro de la misma categoría, todas trabajando de la mano de Joe Wright en Atonment y Pride and Prejudice, sin embargo esta es la primera vez que se lleva el galardón.  


                                      Trailer de Anna Karenina

DOCUMENTARY FEATURE (Documental)

Searching for Sugar Man

Malik Benjelloul y Simon Chinn se llevaron el Oscar en la categoría de Mejor documental por su largometraje Searching for Sugar Man.

En 2009 simon Chinn ya se había llevado un Oscar en la misma categoría por Man on wire. Y en el caso de Malik Benjelloul es la primera vez que se lleva el galardón a casa. 

                                      Trailer de Searching for Sugar Man

DOCUMENTARY SHORT (Corto documental)

Inocente

Para la categoría de Mejor corto documental el ganador fue Inocente de los directores Sean Fine y Andrea Nix.

Es la primera vez que ambos están nominados. Pero Inocente ya cuenta con otros tres premios en Estados Unidos. 


                                      Trailer de Inocente

FOREIGN LANGUAGE FILM (Película extranjera)

Amour (Austria)

Amour de Michael Haneke contaba con cinco nominaciones al Oscar sin embargo el único premio que se llevó fue en la categoría de mejor película extranjera representando a Austria. 

Amour es de las pocas películas extranjeras que se dan el lujo de estar nominadas en cinco categorías, incluidas: Mejor película, Mejor Película extranjera y Mejor director. 

Amour había ganado en el 2012 la Palma de Oro que otorga el Festival de Cannes pero al mismo tiempo es la primera vez que Haneke es nominado para un premio de la academia y la segunda vez que Austria gana un premio Oscar, la primera vez fue por Die Fälscher (Los falsificadores)de Stefan Ruzowitsky en el 2008. 


                                      Trailer de Amour

MAKE UP AND HAIRSTYLING (Maquillaje) 

Lisa Westcott and Julie Dartnell (Les Misérables)

Dentro de los tres premios de la academia que se llevó a casa la cinta Les Misérables de Tom Hooper se encuentra el de la categoría de Maquillaje, donde Lisa Wescott y Julie Dartnell fueron reconocidas por su trabajo. 

Lisa Wescott había estado nominada en otras dos ocasiones anteriores en la misma categoría y Julie Dartnell por su parte es la primera vez que es nominada al premio de la academia. Ambas se llevan el premio por primera ocasión.



                                         Maquillaje en Les Misérables


MUSIC-ORIGINAL SCORE (Banda sonora) 

Mychael Danna (Life of Pi)

Mychael Danna fue otro que contribuyó para que Life of Pi de Ang Lee se volviera la película más premiada de la noche.

Danna dentro de su primera nominación dentro de la categoría a la Mejor banda sonora se llevo el galardón por el magnifico trabajo que realizó.

Danna también compartía la nominación a mejor canción original con Bombay Jayashri por la canción "Pi's Lullaby". Sin embargo en esta categoría el premio no fue para ellos.       

                                   "Pi`s Lullaby" extracto de la banda  
                                       sonora

MUSIC-ORIGINAL SONG (Canción original)

"Skyfall" de Skyfall (Adele Adkins y Paul Epworth)

Además de el Golden Globe por mejor canción original, Adele y Paul Epworth también se llevaron el Oscar por la canción Skyfall de la más reciente película de la saga de James Bond, que lleva el mismo título dirigida por Sam Mendez.

Pero la noche no solamente contó con la presencia de Adele para recibir el premio, además se reservó un espacio para escuchar a la cantante inglesa interpretar la canción en la ceremonia, que combinó muy bien con el homenaje que se hizo a los cincuenta años de vida del agente 007. 

Es la primera vez que Adele es nominada y ganadora pero además es la primera vez que una canción de la saga de James Bond gana un Academy Award. 


                                      Skyfall interpretada por Adele

SHORT FILM ANIMATED (Corto animado)

John Kahrs (Paperman)

PIXAR se llevó el premio para la mejor película animada pero la firma Walt Disney Animation Studios no se queda atrás y una vez más se lleva un Oscar.

Esta vez el premio fue para John Kahrs quien dirigió el cortometraje animado Paperman que fue elegido como el mejor corto animado.

Es la primera vez que Kahrs es nominado para un Academy Award.


                                      "Paperman" Cortometraje animado 
                                        ganador

SHORT FILM (Mejor corto) 

Shawn Christensen(Curfew)

El mejor corto elegido por la academia fue Curfew del realizador norteamericano Shawn Christensen. 

Es la primera vez que el realizador se lleva un Academy Award. Sin embargo el cortometraje cuenta con otros 13 premios a lo largo del mundo de distintos festivales.  


                                      Trailer de Curfew

SOUND EDITING (Edición sonora)


En la categoría de mejor edición sonora, nos llevamos la sorpresa de que la Academia concedió un empate. Le otorgó el Oscar a Skyfall y también a Zero Dark Thirty.

Per Hallberg and Karen Baker Landers (Skyfall)

Por parte de Skyfall Per Hallberg y Karn Baker Landers se hicieron del Oscar para la mejor edición sonora. Es la segunda vez que ganan un Oscar por trabajar juntos en la misma categoría. Sin embargo para Paul Hallberg es su tercer Premio de la Academia. 


                                      Trailer de Skyfall

Paul N.J. Ottoson (Zero Dark Thirty)

En el caso de Zero Dark Thirty Paul N.J. Ottoson se llevo el premio por el trabajo a la mejor edición sonora. 

Este es el tercero que gana por su trabajo en esta categoría y su segundo Oscar trabajando de la mano de Kathryn Bigelow.

Zero Dark Thirty contaba con cinco nominaciones al Academy Award y este fue el único premio que gano. 


                                      Trailer de Zero Dark Thirty

SOUND MIXING (Mezcla sonora)

Andy Nelson, Mark Patterson y Simon Hayes(Les misérables)

En la categoría de Mejor mezcla sonora el premio se fue para la producción de Les Misérables por el magnífico trabajo que realizaron en la cinta de Tom Hooper, donde por primera vez en un musical se grababa las canciones a la par de las actuaciones.

Andy Nelson, Mark Patterson y Simon Hayes fueron reconocidos por este esfuerzo. 

Andy Nelson es la segunda vez que gana un premio de la academia, la primera vez fue por su trabajo  de mejor sonido en Saving Private Ryan de Steven Spielberg en 1999. Y en el caso de Patterson y Hayes es el primer Oscar que se llevan.

                                      Trabajo sonoro en Les misérables


VISUAL EFFECTS (Efectos visuales)

Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliot (Life of Pi)

Otro premio con el que se fue a casa Life of Pi fue el de la categoría de mejores efectos visuales, dejando atrás a cintas como The Avengers de Joss Whedon y Prometheus de Ridley Scott.

Bill Westenhofer ya había ganado un premio de la academia dentro de la misma categoría por su trabajo en The Golden Compass de Chris Weitz,en el caso de los demás es su premio Oscar.


                                      Efectos visuales en "Life of Pi"

PRODUCTION DESIGN (Diseño de producción)

Rick Carter (Lincoln)

Es la segunda ocasión que Rick Carter trabaja con Steven Spielberg y en ambas ha sido nominado dentro de esta categoría, la anterior fue por War horse el año pasado. En esta ocasión se le otorgó el premio por su trabajo en Lincoln. Dándole a la cinta su segundo premio.

Rick Carter ha sido 4 veces nominado dentro de la misma categoría, pero solamente ha ganado el premio dos veces. La vez anterior se lo entregaron por el mejor diseño de producción que hizo para Avatar de James Cameron en el 2010.









FILM EDITING (Edición)

William Goldenberg (Argo)

Argo es una maravillosa película gracias a su guión y a su dirección. Pero la mayoría coincide en que no hubiera sido lo mismo sin el trabajo de montaje que William Goldenberg realizó, creando esas secuencias de suspenso y ese ritmo fantástico que va llenando de dinamismo. Es por eso que Goldenberg recibió el Oscar para mejor edición.

Esta es la primera vez que Goldenberg gana un Oscar por su trabajo de edición, pero es curioso mencionar que es la segunda nominación que recibe en la misma categoría el mismo año, ya que estaba nominado de igual manera por su trabajo en Zero Dark Thirty. Pero desde luego el trabajo que realizó para Argo es más significativo por mucho. 





WRITING ADAPTED SCREENPLAY (Guión adaptado)

Chris Terrio (Argo)

Argo además de llevarse el premio por mejor película y mejor montaje también se hizo del Oscar para Chris Terrio quien fue el encargado para adaptar la historia de Tony Mendez a la pantalla. 

Es la primera vez que Chris Terrio es nominado por mejor guión adaptado y ganador.



WRITING ORIGINAL SCREENPLAY (Guión original)

Django Unchained (Quentin Tarantino)

Django Unchained no se fue con las manos vacías. 

Además del Oscar de Christoph Waltz por mejor actor de reparto, Quentin Tarantino también recibió el Academy Award para mejor guión original.

Es la segunda vez que Tarantino recibe un premio de la Academia. La primera vez fue en la misma categoría por su guión de Pulp Fiction en la ceremonia de 1995.







DIRECTING (Director)

Life of Pi (Ang Lee)

"Life of Pi" fue la gran ganadora de la noche con cuatro premios en total. Entre ellos uno bastante merecido para el director Ang Lee. Quien realizó un trabajo de dirección maravilloso que hizo que esta cinta estuviera por encima de la gran producción de Tom Hooper y el espléndido largometraje de Steven Spielberg.

Pero además logró un gran equipo para llevar a niveles extraordinarios una película con una historia fantástica, con una banda sonora bellísima, fotografía de lujo y un diseño de efectos especiales y montaje deliciosos. 

Es la segunda vez que Ang Lee se lleva la estatuilla dorada dentro de la categoría de mejor director. La primera vez fue por su trabajo en Brokeback Mountain en 2006. 

¿Ganaron tus favoritos? 

Mauricio O.

jueves, 21 de febrero de 2013

El "amour" de Haneke



El cine desde sus inicios ha sido un escape de la realidad a mundos que se creían inimaginables, pero también ha sido el reflejo de la realidad en la que vivimos, plasmando sucesos con los que el espectador crea vínculos y se identifica, en el mejor de los casos. 

Michael Haneke (Das weiße Band, la pianiste, Funny games)es un director de origen austriaco que ha sabido plasmar experiencias "extrañas" pero bajo regímenes de realidad que no sólo vinculan con el espectador, además hacen que este apropie la película como una experiencia personal. 

Amour es su más reciente largometraje, con el cual se hizo acreedor de La Palme d'or en la edición más reciente del Festival de Cannes y desde entonces ha ido arrasando en las premiaciones y la opinión del público y de la crítica. Amour es una película con una historia simple pero que toma como base los instintos humanos y el amor como punto de partida para la toma de decisiones en una situación complicada. 
    
Amour es filme exquisito, con una realización delicada, pero muy elegante, que se deja guiar por las situaciones, pero se va reforzando con la dirección, la edición, la música, las actuaciones y con el desenlace, que es impresionante. 

El guión es una historia sencilla, sin complicaciones narrativas, caracterizado por una honestidad sensorial. Es un guión que no se censura y trata de llegar a las entrañas del ser humano, a lo más instintivo, para poner al espectador a cuestionarse ¿Qué haría yo en una situación como esa? agregando una dosis de lagrimas y sorbo de fluido nasal. 

Los actores encargados de dar vida a los dos personajes principales son Jean-Louis Trintignant(Z, Rouge, Il conformista) y Emmanuelle Riva(Hiroshima: mon amour, Blue, Un homme et son chien), quienes han tenido una carrera exitosa en el cine mundial y que Haneke opta por rescatarlos como una pareja de experimentados y muy adecuados para los personajes estupendos que ha escrito. Ambos hacen un trabajo maravilloso, pero en el caso particular de Riva, su actuación deja a cualquiera sin aliento, la construcción de su personaje y la ejecución y desarrollo es un merito que sobresale en la película. En la cinta también aparece Isabel Huppert (La pianiste, I heart Huckabees, White material) quien realiza un personaje fundamental y lo lleva a cabo de una manera esplendida, pero obviamente queda eclipsada por los astros con los que comparte pantalla.

Amour no es una película triste, como tal, es una película que se sostiene en las experiencias y el contexto de cada espectador, no es una bomba lacrimogena, es una historia que le sucede a cientos de personas y que refleja la realidad de muchos, pero además acoge experiencias que seguramente cualquiera hemos o podríamos pasar. 

En términos general Amour es una película que se mete con el subconsciente humano, tanto como el espectador lo permita y tanto como ha sido expuesto a situaciones de esta magnitud. Con una historia bellísima y una realización no menos esplendido. Las actuaciones merecen una ovación al final de cada proyección y la manera en que todo esto se une para conformar la cinta, simplemente deja atónito.   

El filme está contemplado en algunas categorías para la siguiente edición de los Academy Awards, donde cabe rescatar que hace mucho que una película de habla no inglesa. se veía considerada en dos categorías tan importantes como lo son: "Mejor película" y "Mejor película extranjera". Las cinco categorías en las que Amour participa son las siguientes:


BEST PICTURE (Mejor Película)
Amour
ACTRESS IN A LEADING ROLE (Actriz principal)
Emmanuelle Riva
DIRECTING (Director)
Michael Haneke
FOREIGN LANGUAGE FILM (Película extranjera)
Amour (Austria)
WRITING ORIGINAL SCREENPLAY (Guión original)
Michael Haneke

Acá les dejamos el trailer de la película para que sean ustedes los que tomen la decisión de verla o no.



Mauricio O.

Imagen: www.examiner.com
Video: www.youtube.com/cherrytrailers

lunes, 18 de febrero de 2013

La misma cantaleta de Bigelow


Llega a las pantallas de nuestra ciudad una de las películas más esperadas. Zero Dark Thirty (Acá la encontrarán como "La noche más obscura") es la producción más reciente de la directora californiana Kathryn Bigelow (The Hurt Locker, Point break), quien una vez más decide trabajar de la mano de Mark Boal (The Hurt Locker, In the valley of elah), dupla que por segunda ocasión lucha por  poder alcanzar la estatuilla de oro que otorga la Academia de cinematografía norteamericana. 
Al parecer esta dupla aplica casi todas las técnicas y formulas que utilizaron la vez anterior que trabajaron juntos en "The Hurt Locker", película que se llevó 6 Academy Awards en 2010

Bigelow demuestra ser una buena directora, con mucho potencial y una visión muy concreta a la hora de dirigir. Sin embargo es un tanto molesto que parece que su equipo de producción no le da las facilidades para poder hacer una película maravillosa para la mayor parte del público, ya que pareciera que sólo hace películas para aquellos norteamericanos nacionalistas que se sienten orgullosos de las guerras y "busquedas" de aquellos terroristas tan peligrosos, enalteciendo las muertes y torturas que el ejercito de su país llegue a hacer.

La temática de la cinta es muy parecida a la que nos mostraron Bigelow y Boal en "The hurt locker". Básicamente es un equipo de soldados y agentes de la CIA que se enaltecen con logros basados en una guerra, donde se muestra la tortura como un punto justificado y validado. Y donde, por supuesto, la visión del ganador siempre es la que vale y la del perdedor es menospreciada y humillada, junto con toda su cultura. 
   
El cast está muy bien realizado desde el punto de donde parte la cinta y para los papeles simplistas y vacíos que maneja. Jessica Chastain (The help, The Tree of life) lleva un papel que no le permite un desarrollo histriónico muy elaborado, pero aun así la actuación de Chastain no es sobresaliente por lo que para mi gusto no debió de haber sido considerada para el Academy Award por el cual compite este año. Se nota a simple que no es la Chastain que hemos visto en mejores papeles.
  
En el caso de Jason Clark (Lawless, Public Enemies) y Chris Patt (Moneyball, parks and recreation) y Joel Edgerton (The thing, King Arthur) yo personalmente vi una gran actuación de los tres, pero dentro de tres papeles mal escritos y que a mi como espectador me hizo odiarlos (no sé si era la idea principal de Boal), pero para mi gusto de héroes no tienen nada. Y en el caso particular de Kyle Chandler (Super 8, Argo), yo preferí por mucho su actuación en Argo, que consideré más sobresaliente y llena de emoción que la que hace en esta cinta. 

Lo más rescatable con lo que cuenta esta película es la edición sonora, que definitivamente es un gran trabajo y que provee el ambiente sonoro necesario para situar las escenas. Y en el otro extremo se encuentra el montaje final, que parece hecho por un amateur con nociones básicas de un editor de video profesional y un dominio absoluto de PowerPoint. La cinta es larga innecesariamente, tiene escenas que se notan forzadas y sin un fin con respecto a la trama, la división en capítulos le resta ritmo y la hace cansada y muy predecible.

En general la cinta no es siquiera mejor que "The hurt locker" en ningún sentido. Es curioso que esté nominada para cinco premios de la academia, cuando no es una cinta sobresaliente. Los diálogos caen en lo absurdo y la película se vuelve muy cansada. Además de que tiene detalles que provocan una risa incontrolable en el espectador, lo cual habla muy mal de la realización de esas partes "importantes", por cierto.      


Las categorías de los premios de la Academia en las que Zero Dark Thirty está compitiendo son:

 BEST PICTURE (Mejor Película)
Zero Dark Thirty
ACTRESS IN A LEADING ROLE (Actriz principal)
Jessica Chastain
FILM EDITING (Edición)
Dylan Tichenor and William Goldenberg
SOUND EDITING (Edición sonora)
Paul N.J. Ottoson
WRITING ORIGINAL SCREENPLAY (Guión original)
Mark Boal

Acá les dejamos el trailer para que se den una idea de lo que verán en esta cinta y sean ustedes los que decidan si merece o no las nominación al Academy Award.


Mauricio O.
Twitter: @Eralvy

Imagen: www.altfg.com
Video: www.youtube.com/joblobmovies

sábado, 16 de febrero de 2013

El tesoro de Los miserables



Victor Hugo fue un escritor francés del siglo XIX, quien entre las obras más representativas que escribió se encuentra una titulada "Les misérables", novela escrita en 1862 y que a lo largo de los años ha pasado por un constante rejuvenecimiento tanto en teatro, con sus múltiples adaptaciones y en la pantalla grande con la adaptación de Bille August en 1998, no siendo ésta la única. 

2012 es el año en que Tom Hooper (The King´s Speech, The damned united) se encarga de recrear una vez más la aclamada obra literaria de Victor Hugo, en una adaptación cinematografica donde la música y el canto van guiando las aventuras de Jean Valjean y los demás personajes de esta historia situada en una Francia de principios del siglo XIX.   

La adaptación del guión estuvo a cargo de William Nicholson (Gladiator, Shadowlands), quien ha su vez se basó en las adaptaciones previas tanto en teatro como en cine de Herbert Kretzmer (Notting hill, This is 40) Alain Boublin (Les misérables) y Claude-Michel Schönberg (Les misérables), este último a quien además se les atribuye la creación de las canciones.  

Hooper vuelve a utilizar la técnica que con los años ha ido desarrollando y definiendo en su manera personal de dirigir. Una dirección aventurada, arriesgada y muy dinámica con una composición visual estética y una armonía que se va resquebrajando con los encuadres poco comunes que utiliza el director inglés y que apoyado por un montaje lleno de ritmo va creando un baile perfectamente ensayado y con una coreografía que muestra una versión deliciosa de esta obra clásica.    

Aunado al maravilloso trabajo de Hooper podemos hablar del espléndido cast que dan vida a los personajes de la historia. Hugh Jackman (Van Helsing, Wolverine, The Fountain) de quien no se esperaba menos, hace un papel genial con su actuación y como interprete, que denotan las pistas que justifican su nominación al Academy Award como mejor actor. Por su parte Anne Hathaway (Rachel Getting married, Devil wears Prada, The dark knight rises) es prueba viviente de que con menos de 15 minutos en escena con una interpretación suprema se puede estar nominado para un premio de la academia sin problemas. Russell Crowe (Gladiator, A beautiful mind, The man with the iron fists)hace evidente que se identificó con su personaje y que sus dotes histriónicos le puedan dar voz hasta para cantar. Pero no todo es drama y llanto. Helena Bonham Carter (The king´s speech, Fight Club, Sweeney Todd) y Sacha Baron Cohen (The dictator, Hugo, Borat) son los elegidos para otorgarle ese tono de comedia de un humor ácido y sarcástica que le da un toque extra a la película y que evitan que se vuelva lacrimógena. En general todo el elenco muestra un nivel de actuación de mucha calidad y debo decir que considero un acierto haber grabado las canciones a la par que con las actuaciones, ya que se nota la naturalidad de las interpretaciones y de los sentimientos de los actores. 

En general es una película que vale mucho la pena. Se nota desde la primera escena que la producción no escatimó ni un centavo en detalles y que logra una adaptación muy interesante que no pierde la base y que al mismo tiempo por medio de la dirección de Hooper, la edición tanto visual como sonora y las actuaciones le aporta un dinamismo que permite que el espectador se envuelva en la historia aun sin conocerla previamente. No cabe duda que si entras a la sala de cine, teniendo en cuenta a la historia que te enfrentas y al hecho de que es un musical estarás más preparado para los casi 160 minutos de duración.  

"Les Misérables" cuenta con ocho nominaciones para los Academy Awards de este año. Y estas son las categorías en las que se contiende por la aclamada estatuilla dorada:


BEST PICTURE (Mejor Película)
Les Misérables
ACTOR IN A LEADING ROLE (Actor principal)
Hugh Jackman
ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE (Actriz de reparto)
Anne Hathaway
COSTUME DESIGN (Diseño de vestuario)
Paco Delgado
MAKE UP AND HAIRSTYLING (Maquillaje) 
Lisa Wescott and Julie Dartnell
MUSIC-ORIGINAL SONG (Canción original)
"Suddenly"(Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer y Alain Boublil
PRODUCTION DESIGN (Diseño de producción)
Eve Stewart
SOUND MIXING (Mezcla sonora)
Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes

Les dejamos el trailer para que se den una idea de lo que podrán disfrutar con respecto a este magnífico musical y sean ustedes los jueces finales. 

Mauricio O.
Twitter: Eralvy

Imagen: www.cromafonique.com
Video: www.youtube.com/Universal

jueves, 14 de febrero de 2013

Una película turbulenta...


Robert Zemeckis (Cast away, Back to the future, Forrest Gump) vuelve a la dirección después de la animación "A Christmas Carol" que junto con Disney llevó a la pantalla hace cuatro años. En esta ocasión vuelve con un drama muy a su estilo, lleno de giros narrativos y situaciones empapadas de suspenso. 

Flight es el nombre de la más reciente producción de Zemeckis que cuenta con el guión original de John Gatins (Real Steel, Coach Carter) que cuenta una historia muy interesante llena de giros  argumentales y situaciones que te mantienen en suspenso de lo siguiente que pasará. Cuenta con personajes muy bien diseñados con personalidades muy interesantes que forman parte fundamental de la historia como si cada uno fuera el principal. Pero además cuenta con ese humor sarcástico y un poco obscuro muy característico muy acorde a las películas de Zemeckis que le otorga esa pizca cómica. 

El cast está muy bien realizado. Entre las figuras que desfilan se encuentran Bruce Greenwood (Star Trek, Deja vu), quien hace un papel maravilloso con un giro delicioso al final (ya lo verán), John Goodman (Argo, The Big Lebowski) que debería llevarse todos los premios como actor de comedia, es increíble como su simple presencia llena de alegría las pantallas. Y Don Cheadle (Crash, The Guard) que hace su típica, pero muy buena actuación dramática. Y desde luego, en el papel principal está el doble ganador del Oscar, y nominado en la categoría de actor principal en la próxima edición de los Academy Awards: Denzel Washington (American Gangster, Man on fire), que sin duda merece estar nominado en dicha categoría, ya que su actuación es maravillosa, realmente se ve una naturalidad de su personaje con estás características contrastadas que además van perfectamente bien orquestadas por Zemeckis, lo cual hace que las capacidades histriónicas de Washington se resalten.

En general es una película bien elaborada, con un mensaje muy de drama norteamericano que trata de dejar un mensaje positivo, pero fuera de esa visión positiva, es una película que no defrauda. Entretenida con un guión muy interesante y un desarrollo clásico, pero con buenos giros narrativos que seguro no te dejarán con mal sabor de boca. 

Flight cuenta con dos nominaciones en total en la próxima edición de los Academy Awards en las siguientes categorías:

ACTOR IN A LEADING ROLE (Actor principal)

Denzel Washington

WRITING ORIGINAL SCREENPLAY (Guión original)

John Gatins


Acá te dejamos el trailer para que te des una idea de lo que vas a ver si te animas a disfrutar de está cinta de Robert Zemeckis.


Mauricio O.
Twitter: @Eralvy

Imagen: www.martinliberman.com 
Video: www.Youtube.com/movietrailers

martes, 12 de febrero de 2013

Una comedia polarizada


Llega a la pantalla grande la más reciente película de David O. Rusell (the fighter, I heart huckabees) "Silver lining playbook" Una comedia que llegó pisando fuerte con ocho nominaciones a los academy awards y más de 50 nominaciones en otras ceremonias de premios internacionales, donde se resaltan categorias principales de la cinta.   

David O. Rusell es un director relativamente joven que ha venido evolucionando en su técnica personal y que lo ha dejado claro en las últimas dos largometrajes que nos ha presentado. The fighter tuvo una gran batalla en los Oscares hace dos años, donde el director neoyorquino estuvo nominado como mejor director y que vuelva a repetir la hazaña en esta ocasión. Sinceramente yo creo que la película cuenta con una dirección muy rica, que se puede disfrutar, pero que comparandola con su trabajo pasado, creo que dejo flojos algunos elementos que la hacen ver más debil en esta ocasión. 

O. Rusell se encargo de igual forma de realizar la adaptación de la novela bajo el mismo título de Matthew Quick al guión que le da vida a esta historia. Una historia muy interesante, con bromas deliciosas que en ningún momento caen en bromas absurdas, sin embargo creo que es una historia de esas que se disfruta más al momento de leerla que verla en la pantalla. 

Un elemento más que quiero prestar atención son las actuaciones de los personajes más importantes de la historia, ya que tanto Bradley Cooper (Valentin's day, The hangover), como Jennifer Lawrence (The hunger games, Winter's bone), Robert DeNiro (Taxi Driver, Casino) y Jacki Weaver (Animal Kingdom, The perfectionist) compiten por la estatuilla dorada que otorga la academia, todos en categorias diferentes. 

Bradley Cooper sale de lo común, de lo que ya nos ha mostrado miles de veces en las comedias románticas en donde más a menudo lo vemos, sin embargo su papel, yo creo que daba para mucho y no lo explotó al máximo, su actuación aun se siente un poco forzada. Cosa que en el caso de Jennifer Lawrence no pasa, es una actuación muy buena la que nos ofrece, deja ver que es una actriz atrevida que no se estanca en papeles anteriores y que aun que su carrera no ha sido tan prolifera, aun le queda un camino por delante que irá mejorando (más considerando su nominación al oscar y a otras entregas). Y es curioso pero cierto. Robert DeNiro y Jacki Weaver tienen papeles de reparto en la trama, sin embargo son personajes más interesantes que los principales (desde su creación) y la manera en que los encarnan ellos es maravillosa, se nota la experiencia de ambos actores y se nota el nivel de actuación frente a los dos principales. 


Sin embargo esto no deja que la película sea mala, es una comedia que se disfruta bastante y que seguramente logrará sacarte alguna que otra risa y conmoverte con sus escenas románticas. Y no por nada es que Silver Linings Playbook cuenta con ocho nominaciones a los premios de la academia de este año, estás son las categorias en las que se encuentran nominados, algunas e ellas previamente comentadas en esta publicación.


BEST PICTURE (Mejor Película)
Silver Lining Playbook
ACTOR IN A LEADING ROLE (Actor principal)
Bradley Cooper
ACTRESS IN A LEADING ROLE (Actriz principal)
Jennifer Lawrence
ACTOR IN A SUPPORTING ROLE (Actor de reparto) 
Robert De Niro
ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE (Actriz de reparto)
Jacki Weaver
DIRECTING (Director)
David O. Russell
FILM EDITING (Edición)
Jay Cassidy and Crispin Struthers
WRITING ADAPTED SCREENPLAY (Guión adaptado)
David O. Rusell

Te dejamos el trailer para que seas tu el único crítico para crear tu opinión personal y para que te animes a verla antes de la entrega de los oscares, igual y termina siendo tu favorita para competir por la estatuilla más preciada. 

Mauricio O.
twitter: @eralvy

imagen: www.superbtrailers.com

Video: www.youtube.com/