De metales y huesos hasta los nervios

El cineasta francés Jacques Audiard (Un prophète, sur mes lèvres, un héros très discret) nos presenta su sexto largometraje: De Rouille et d'os (acá en México la podemos encontrar bajo el nombre de "Metal y hueso"). Un filme que se convierte en una parábola perspicaz con mucha sensibilidad y una visión plagada de audacia para transmitir sentimientos por medio de las imágenes y pocas palabras. De Rouille et d'os fue presentada en la pasada edición del Festival de Cannes (2012), donde estuvo nominada a la Palme d'or.   

La historia original es del canadiense Craig Davidson. SIn embargo la adaptación para el guión final fue realizado en su totalidad por la colaboración de Thomas Bidegain y Jacques Audiard. Abonaron personajes nuevos y formalizaron las historias de Craig Davidson que contienen una carga de emociones y de contrastes cotidianos que mucha gente sufre pero que poca plasma d forma tan magistral en una pantalla por 120 minutos.

  

El elenco como ya es costumbre en las cintas de Audiard, está muy bien elegido, la cinta está protagonizada por la actriz francesa Marion Cotillard (Inception, Midnight in Paris, La môme), quien en esta ocasión en particular realiza una actuación espléndida que muestra la vulnerabilidad y la fortaleza del ser humano por medio de su personaje, pero que además lo hace de una calidad impresionante que logra arrebatar el aliento. Y por otro lado encontramos también a Matthias Schoenaerts (Rundskop, Zwartboek, Dood van een schaduw), quien realiza una actuación atrevida que abona a la cinta reforzando el planteamiento que Audiard plantea sobre como el sufrimiento humano puede ser compartido y formar una relación tomando como base este elemento que gracias al trabajo del equipo de Audiard esto no termina como una historia más de superación personal con un final feliz que deja satisfecho al mundo.  

El soundtrack de la cinta es fantástico, podemos escuchar música de Bon Iver y Lykke Li, entr otros, pero además las composiciones originales del OST corrieron por parte de Alexandre Desplat (The king´s speech, Ides of march, Moonrise Kingdom), quien realiza un trabajo espectacular, muy acorde para el ambiente que requiere la película.

"Metal y hueso" llegó a Guadalajara en la última edición del Tour de cine francés en el 2012, sin embargo hasta hace apenas unos días se estrenó en (pocas) salas comerciales de nuestra ciudad.  

En general es una película que no se pueden perder, el valor visual y de contenido con el que cuenta es especialmente alto y ahora que tenemos la oportunidad de poder disfrutar de esta cinta una vez más no podemos desaprovecharla. Es por eso que esta cinta se vuelve nuestra recomendación de la semana.    

Acá les dejamos el trailer de esta maravillosa película esperando que se decidan a ir a verla antes de que salga de los cines de nuestra ciudad.

Mauricio O.
@Eralvy

Imagen: www. extracine.com
Video: www. youtube.com/tourcinefrancés 

El efecto equivocado

Algunos directores se van haciendo de grandes filmografías con los años, algunas películas se desatan como éxitos taquilleros y algunas otras sólo fracasan frente a la audiencia. Mucho de esto se debe a lo multifacéticos y variado que pueden llegar a ser los temas que toca en sus cintas, como en el caso del director norteamericano Steven Soderbergh (Contagion, Ocean's eleven, Traffic), quien ha hecho películas tanto aplaudidas por los críticos como también fracasos instantáneos. En esta ocasión nos presenta Side effects (en México la podemos encontrar como "Terapia de riesgo"), donde por medio de un Thriller psicológico llega a lo que se ha anunciado como su última cinta, desgraciadamente con un resultado no tan favorable.

El guión como en un par de ocasiones anteriores en las películas de Soderbergh corre a cargo de Scott Z. Burns (The Informant, Contagion, The bourne ultimatum), es una historia interesante que juega con cuestiones éticas y planteamientos interesantes que le van dando forma en primera instancia, con personajes bien creados y un constante abono a una situación principal, que cuando llega al punto cúspide se cae como castillo de arena. Perdiendo interés, llegando a un final casi de caricatura donde parece que todo ha salido de la nada y donde pareciera incluso que personajes como el de Catherine Zeta-Jones no tenía ni propósito para siquiera existir. Después de que se develan los misterios de la cinta, se crea una situación predecible, sin importancia que juega más el papel de llenar tiempo.

Sin embargo la dirección de Soderbergh no es mala en absoluto, es prácticamente fundamental en la parte acertada del largometraje, las tomas, secuencias y la fotografía son maravillosas, pero se nota que conforme va cayendo la trama también la realización va en picada.       

El reparto está muy bien, conformado por Rooney Mara (Social network, the girl with dragon tattoo) quien la vemos una vez más brillando frente a la pantalla con su eclecticismo que pocas actrices tienen, Channing Tatum (Magic Mike, The Vow) quien podría ser cualquier otro y nadie lo notaría, Catherine Zeta-Jones (Chicago, The terminal) llevando un papel malo a una seducción instantánea, como casi siempre sucede con ella. Y Jude Law (Closer, Anna Karenina), quien para mi gusto cuenta con el personaje mejor creado y por lo tanto realiza una actuación muy interesante que le da a la película en sus 106 minutos el poco interés que se puede generar.  

En términos general Side Effects es una película que tenía mucho potencial para ser la despedida triunfante de Soderbergh y por una realización floja se cae casi a la mitad de la cinta, develando todos los misterios, convirtiendo la cinta en un capitulo más de alguna serie policiaca de bajo presupuesto donde sabes como va a terminar todo.  

Acá les dejamos el trailer de esta película para que sean ustedes los que decidan si quieren darle una oportunidad o ahorrársela. 

Mauricio O.
@Eralvy

Imagen: www.fandango.com
Video: www.youtube.com/realityTVColombia

Una aventura desde Noruega

El 2013 se volvió el año en que Joachim Rønning, Espen Sandberg (Bandidas, Max Manus) nos trajeron su más reciente largometraje a las pantallas grandes, pisando fuerte a donde llegaba. "Kon-Tiki" (para México lo podemos encontrar bajo el nombre de "Un Viaje fantástico") es el título de su más reciente film. Esta fue la película que Inauguró la edición número 28 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde los países nórdicos fueron los invitados especiales. Por su parte, en la escena internacional Kon Tiki llevo a sus realizadores hasta la última edición de los premios Oscar en Los Ángeles, gracias a su nominación como mejor película extranjera.  

Rønning y Sandberg han trabajado juntos en dos proyectos previos, sin el éxito de esta ocasión, sin embargo, Kon Tiki deja clara una evolución en el trabajo de ambos realizadores, mostrándonos una dirección maravillosa llena de dinamismo y emoción que nos muestra desde una visión cercana a los sentimientos el viaje de un explorador noruego sobre una balsa que contaba con apenas lo necesario para demostrar su teoría sobre la Polinesia. 

El guión estuvo a cargo de Petter Skavlan. Quien por primera vez participa en la realización de un guión para una ficción en cine, ya que anteriormente ha trabajado para documentales y programas de televisión. En esta ocasión estuvo ayudado de Allan Scott, quien fue el encargado de revisión del guión basado en los documentos y los archivos reales que dieron vida a esta expedición, que están basados en los viajes reales del explorador noruego Thor Heyerdahl, quien cabe mencionar realizó un documental en 1950 de esta expedición titulado "Kon Tiki" y en 1951 se hizo acreedor a un Academy Award por mejor documental.

El elenco va a cargo de un maravilloso grupo de nórdicos: Pål Sverre Hagen (DeUsynlige, Max Manus), Anders Baasmo Christiansen (Buddy, North), Gustaf Skarsgård (Ondskan, The way back), Odd Magnus Williamson (Reprise, Hjelp, vi er i filmbransjen), Tobias Santelmann (Var Veum) , Jakob Oftebro (Max Manus, Var veum) y Agnes Kittelsen (Max Manus, Sykt lykkelig). Todos realizan un trabajo maravilloso solamente abonando a la película para dar como resultado una aventura llena de emociones y diferentes estados de animo que se contagian al espectador a lo largo de los casi 120 minutos.

La edición y la fotografía son elementos que vale mucho la pena rescatar en esta película. El montaje es sin duda un buen ejemplo de como una adaptación de un trabajo previo se ve homenajeado y al mismo tiempo se puede utilizar como base para que abone a la película y la sustente, además, cuenta con un ritmo que permite que la película no pierda el interés de la gente pero logré mostrar todo lo que necesita para que termine bien concreta. Y la fotografía en su caso logra plasmar una visión más natural y cercana a lo que los personajes van viviendo, sin dar toda la importancia a la aventura que viven. 

Los efectos especiales están muy bien logrados, guardan una naturalidad impresionante que no permite que el espectador pierda la atención en la trama por culpa de un efecto que se vea falso a simple vista.

En general Kon Tiki guarda lo que una buena película de aventura necesita, una aventura llena de emociones y sentimientos, basada en una expedición real con una realización excelente y que además cuenta con una visión un tanto americanizada que la mantiene cercana pero con esos detalles nórdicos que hacen que se sienta ajena pero no extraña. Por eso es que "Kon- Tiki" se convierte en nuestra recomendación para disfrutar esta semana.

Pero como ya es costumbre acá les dejamos el trailer de esta maravillosa aventura, que esperamos llame su atención y se han ustedes los que den el veredicto final.

Mauricio O.

Twitter: @Eralvy

Imagen: www.cineol.net
Video: www.youtube.com/gussicinema

Un chef de tentempié

Tenemos actualmente proyectándose en algunas de nuestras salas comerciales la nueva película de el director francés Daniel Cohen (Les deux mondes, una vie de prince). Él mismo es el encargado de haber escrito la historia. Una historia sencilla con cargas de comicidad en pequeñas dosis bien reguladas de un buen humor digno de una comedia comercial contemporánea francesa. Que por suerte no llegan a lo bobo pero no rayan ni en lo más cercano de lo sublime. Simplemente una película para reírse un rato, con ligeras líneas acidas y un tanto críticas que se pueden disfrutar en familia. 

El elenco de la cinta esta conformado por un gran grupo de actores de aquel país, entre los que figuran Jean Reno (Léon the proffesional, Ronin, La tigre e la neve), quien hace una actuación perfecta para la cinta. Ligera, acida y con un humor sencillo que busca la manera de hacerte reír por medios visuales principalmente. 

Y por su lado también podemos disfrutar la actuación del actor francés Michaël Youn (Incontrôlable, Héros, Les 11 commandements) quien realiza una actuación divertida llena de comportamientos absurdos llevando a relucir su personaje deliciosamente creado, por el cual no es necesario ni un análisis profundo, simplemente disfrutarlo.

En general podría decir que este efecto es en aplicable en general para la cinta. Es una comedia simple, con un humor que no llega a lo absurdo, con una realización ligera que propone un producto para disfrutar sin mayor complicación, solamente para ir a pasar el tiempo con una comedia que a pesar que corre bajo los estándares de las comedias comerciales, nunca se va a acercar a una cinta basura como a las que estamos acostumbrados, provenientes de los Estados Unidos. 

Comme un chef se convierte por eso en la recomendación de la semana, para esta semana de vacaciones en nuestra ciudad, algo tranquilo, que seguramente te robará una sonrisa por lo menos y que además te incitará a que la disfrutes en familia, por el humor tan limpio pero con ligera acidez que maneja. 

Acá les dejamos el trailer para ver si así se animan para ir a ver esta comedia y le den su veredicto. 

Mauricio O.
Twitter: @Eralvy

Imagen: www.lyricis.fr 
Video: www.youtube.com/canalloftcinema

En un mundo secreto

El cine mexicano de los últimos años para acá ha mostrado una inclinación por una realización que algunos han llamado "contemplativa" caracterizada por los planos de media o larga duración, sin embargo yo considero que esto es un elemento delicioso que ayuda a darle una nueva manera de realizar ficción con un tinte más acercado al documental. Algo así como si las ficciones mexicanas se estuvieran volviendo ventanas a la realidad con historias inventadas (pensando en que muchas son ciertas).

Gabriel Mariño es el director de "Bardo", su ópera prima documental; en esta ocasión nos presenta su primer largometraje en ficción, donde se nota su influencia previa de documentalista. "Un mundo secreto" es el título de la cinta que tuvo el honor de participar en el Berlinale el año pasado y de ser la película Ganadora del premio Mezcal (mejor película mexicana) en el Festival Internacional de Guadalajara en el 2012.

La cinta es una historia sencilla que nos narra la historia de María (Lucía Uribe, quien debuta como actriz) que realiza una acción inesperada para poder alcanzar llegar a la realización de un sueño que ella había tenido. 

El elenco está muy bien conformado por actores y actrices sin mucha experiencia pero con un gran potencia en la actuación, que además refuerza la película con una naturalidad NECESARIA para contar esta historia. 

La fotografía de la cinta realizada por el mexicano Ivan Hernandez es maravillosa, definitivamente va muy bien con los planos largos que realiza Mariño, ya que se convierte en un poema visual que nos lleva desde la caótica Ciudad de México hasta los paisajes característicos del norte del país. 

Sin duda una película mexicana muy interesante que mezcla la realidad y la ficción desde la historia hasta su realización, dejándonos ver un cine mexicano que implica mayor dificultad para el espectador, pero un goce en la misma magnitud. 

 

Acá les dejamos el trailer de esta historia esperando que puedan disfrutar de esta cinta que se puede disfrutar por unos días más en la Sala Guillermo del Toro (en el Hospicio Cabañas).  

Mauricio O.
Twitter: @Eralvy

Imagen: www.laprimeraplana.com.mx
Video: www.youtube.com/yosiveo

Bestias a lo grande

El director neoyorquino Behn Zeitlin nos presenta su ópera prima: Beasts of the southern wild (en México la podemos encontrar bajo el título de "Una niña maravillosa") Gracias a su primer largometraje, el director norteamericano fue nominado como mejor director en la pasada entrega de los Academy Awards, entre otras nominaciones y premios a lo largo del mundo.

Los encargados de la adaptación del guión para la pantalla grande fue, Lucy Alibar. Autora de la obra de un sólo acto: Juicy and Delicious, en la cual se basaron ella y el director de la película Behn Zeitlin para la creación del guión. Gracias a esta historia ambos estuvieron nominados para mejor guión adaptado en los oscars. Es una historia que sin duda denota un trabajo arduo, con muchos mensajes que se van desdoblando a lo largo de la trama y con una magnifico creación de personajes y un desenlace conmovedor. 

La dirección de Zitlin es un tanto arriesgada, con algunos factores fuera de lo común pero que demuestra un caos bien manejado y una dinámica que logra que la película no sea tediosa ni mucho menos cansada. Es muy interesante como hace uso del paisaje sonoro como un elemento latente para respaldar su dirección y que al final te hace sentir como si fuera un cuento de bestias imaginarias o un sueño un niño lleno de elementos fantásticos.

Es curioso mencionar que en el cast todos actúan por primera vez en un largometraje para la pantalla grande. Pero la más sobresaliente actuación en la cinta sin duda es la de la joven actriz;  Quvenzhané Wallis quien realiza una actuación llena de sentimiento, carisma y pasión que la llevo a sus escasos 10 años a ser nominada en la categoría de mejor actriz en la ceremonia de los Oscars en el 2012. Pero que además cabe destacar que luce junto con el resto del elenco, con personalidades como Dwight Henry, Levy Easterly y Gina Montana por la maravillosa creación de los personajes llenos de personalidad que van engranando uno con otro para que el protagonismo se lo lleve la pequeña Wallis, pero que sin ellos su personaje sin duda perdería mucha fuerza. 

Beasts of the southern wild fue nominada a mejor película en los Academy Awards 2012 por su conjunto de elementos que la hace ver fresca y llena de originalidad para contar una historia, con elementos que se convierten en deliciosas metáforas visuales pero sin dejar a un lado su lado tanto ficticio como el lado más real y conmovedor. Y yo me aventuraría a decir que para mi no fue la mejor película pero es una propuesta diferente, con una producción maravillosa y una historia conmovedora y empapada de un mensaje rico sobre la vida sin llegar a ser una cursilería barata.

Es por eso que Beasts of the southern wild es una de nuestras recomendaciones de la semana, que aun se puede encontrar en carteleras comerciales de nuestra ciudad.  

Acá les dejamos el trailer de esta fantástica y conmovedora historia para que sean ustedes los que hagan la última decisión.

Mauricio O.
Twitter: @Eralvy

Imagen: www.Collider.com
Video: www.youtube.com/Jagfilm

bELLAS al cine

A la pantalla grande nos va llegando la obra más reciente de la directora polaca Malgorzata Szumowska (33 sceny z zycia, Ono, Szczesliwy czlowiek), lo cual parecía que nunca iba a suceder ya que la cinta data del 2011 y lo cual parece curioso verla en por lo menos una sala comercial de nuestra ciudad por el contenido poco común que maneja.

Szumowska y Tyne Byrckel fueron las encargadas de la realización de el guión de esta cinta, donde nos muestran una historia, atrevida, sensual y con tintes reales de una situación que se vive en París, donde está situada la trama. Pero también en el mundo. Que además va tomando un giro delicioso e inesperado con un final maravilloso.

La cinta está protagonizada por la bellísima Juliette Binoche (Caché, Trois couleurs: Bleu, Copie conforme) que nos deja claras dos cosas. La primera es que sigue siendo una gran actriz y con el tiempo va tomando más fortaleza. Y la segunda, que los años no pasa sobre su belleza natural. 

Tambien forma parte de la película la joven Anaïs Demoustier (L'hiver dernier, La belle personne, Donne-moi la main) y Joanna Kulig (La femme du Vème, Hansel y Gretel: Witch Hunters) quienes hacen papeles muy atrevidos, con mucha pasión y que llenan la pantalla de sensualidad, que además se nota que a pesar de su corta edad cuentan con mucha profesionalidad y una gran carrera por delante.  

En general la cinta es un discurso lleno de sensualidad, una película arriesgada con una dirección que corre sobre la misma línea, es claro que no es una cinta para todo el público porque posiblemente las escenas un tanto explícitas de sexo que se muestran pueden ser "demasiado" para algunos, pero sin duda es una historia genial con un buen trabajo de dirección, actuaciones fantásticas y con giros muy ricos que te van llevando por una historia realista que muestra la historia que viven muchas mujeres que se dedican a la prostitución.

Acá les dejamos el trailer de la cinta para que ustedes sean los últimos jueces de esta cinta.

Mauricio O.
Twitter: @Eralvy

Imagen: www.cinemaseries.es
Video: www.youtube.com/vcleblanccine