33 Foro Internacional de la Cineteca Nacional

LLega a nuestra ciudad el 33 Foro Internacional de la Cineteca Nacional y tendrá como sede el Cineforo de la UDG a partir del 18 de mayo.

En este evento fílmico podremos disfrutar de películas tanto nacionales como internacionales que forman parte de una selección que ha hecho la Cineteca Nacional como ya es tradición año con año llegando a su edición 33.

    

75 habitantes, 20 casas, 300 vacas

Imagen: www.entucine.com

Dirección: Fernando Domínguez

País: Argentina

Año: 2011

Guión: Fernando Domínguez

Fotografía: Natalia de la Vega

Música: Pablo Grinjot

Edición: Fernando Domínguez

Duración: 70 mins.

Con: Testimonios de Nicolás Rubió 

Clasificación: A

Contra el viento

Imagen: www.fifa-mons.be

(Des vents contraires)

Dirección: Jalil Lespert

País: Francia/ Bélgica

Año: 2011

Guión: Olivier Adam, Jalil Lespert y Marion Laine con la colaboración de Marie-Pierre Huster, basados en la novela homónima del primero

Fotografía: Josée Deshaies

Música:David Moreau

Edición: Monica Coleman

Duración: 91 mins.

Con: Benoit Megimel, Isabelle Carré, Antoine Duléry, Bouli Lanners, Marie Ange Casta, Audrey Tatou. 

Clasificación: B

Despertar el polvo

Imagen: www.entucine.com

Dirección: Hari Sama

País: México

Año: 2013

Guión: Hari Sama

Fotografía: José Casillas

Música: Darío González Valderrama

Edición: Mario Sandoval y Hari Sama

Duración: 78 mins.

Con: Donaciano Hernández, Julio Escartín, Juan Carlos Torres, Rodrigo Franco, Gerardo Martínez. 

Clasificación: B

En el camino

Imagen: www.blogdecine.com

(On the road)

Dirección: Walter Salles

País: Francia/ Gran Bretaña/ Estados Unidos/ Brasil

Año: 2012

Guión: José Rivera basado en la novela homónima de Jack Kerouac

Fotografía: Eric Gautier

Música: Gustavo Santaolalla

Edición: Francois Gédigier

Duración: 137 mins.

Con: Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Amy Adams 

Clasificación: C

La esposa prometida

Imagen: www.impawards.com

(Lemale et ha'halal)

Dirección: Rama Burshtein

País: Israel

Año: 2012

Guión: Rama Burshtein

Fotografía: Asaf Sudri

Música: Yitzhak Azulay

Edición: Sharon Elovic

Duración: 90 mins.

Con:Hadas Yaron, Yiftach Klein, Renana Raz, Yael Tal, Razia Israely

Clasificación: B

La gloria de las prostitutas

Imagen: www.hitfix.com

(Whores' glory)

Dirección: Michael Glawogger

País: Alemania/ Austria

Año: 2011

Guión: Michael Glawogger

Fotografía: Wolfgang Thaler

Música: Temas de PJ Harvey, Antony and the Johnsons y CocoRosie

Edición: Monika Willi

Duración: 110 mins.

Clasificación: C

Las lágrimas

Imagen: www.impawards.com

Dirección: Pablo Delgado Sánchez

País: México

Año: 2012

Guión: Pablo Delgado Sánchez

Fotografía: Juan Pablo Ramírez

Edición: Gil González Penilla

Duración: 66 mins.

Con: Fernando Álvarez Rebeil, Gabriel Santoyo y Claudette Maillé. 

Clasificación: B

Leones

Imagen: www.cinemaldito.com

Dirección: Jazmín López

País: Argentina/ Francia/ Países Bajos

Año: 2012

Guión: Jazmín López

Fotografía: Matías Mesa

Edición: Benjamín Domenech y Jazmín López

Duración: 82 mins.

Con: Julia Volpato, Pablo Sigal, Macarena del Corro, Diego Vegezzi, Tomás MAckinlay 

Clasificación: B

Meteora

Imagen: www.postercollective.com

Dirección: Spiros Stathoulopoulos

País: Alemania/ Grecia

Año: 2012

Guión: Spiros Stathoulopoulos 

Fotografía: Spiros Stathoulopoulos

Música: Ulrich Scheideler

Edición: George Cragg

Duración: 82 mins.

Con: Theo Alexander, Tamila Koulieva 

Clasificación: C

Mucho ruido y pocas nueces

Imagen: www.lucesenelhorizonte.wordpress.com

(Much ado about nothing)

Dirección: Joss Wheddon

País: Estados Unidos

Año: 2012

Guión: Joss Wheddon, inspirado en la obra homónima teatral de W. Shakespeare 

Fotografía: Jay Hunter

Edición: Daniel S. Kaminsky y Joss Wheddon

Duración: 107 mins.

Con: Amy Backer, Alexis Denisof, Nathan Fillion, Clark Gregg, Reed Diamond, Frank Kranz, Sean Maher. 

Clasificación: B

La playa D.C.

Imagen: www.proimagenescolombia.com

Dirección: Juan Andrés Arango

País: Colombia/ Brasil/ Francia

Año: 2012

Guión: Juan Andrés Arango

Fotografía: Nicolás Canniccioni

Música: Erick Bongcam, Jacobo Vélez, María Mulata, Socavón Timbiquí, Diocelino Rodríguez, Flaco Flow y Melanina

Edición: Felipe Guerrero

Duración: 90 mins.

Con: Luis Carlos Guevara, Andrés Murillo y James Solís. 

Clasificación: B-15

La vida sin memoria parece dulce

Imagen: www.filmaffinity.com

… 

Dirección: Iván Ávila Dueñas

País: México

Año: 2013

Guión: Iván Ávila Dueñas

Fotografía: Material filmado en el estado de Zacatecas entre 1930 y 1970

Edición: Iván Ávila Dueñas

Duración: 67 mins.

Con: Testimonios de Arnoldo Kraus, Chris Marker, Walter de la Mare e Iván Ávila Dueñas

Clasificación: A

Viola

Image: dialogoscinefilos.blogspot.com

Dirección: Matías Piñeiro

País: Argentina

Año: 2012

Guión: Matías Piñeiro

Fotografía: Fernando Lockett

Edición: Alejo Moguillansky

Duración: 65 mins.

Con: María Villar, Elias Agustina Muñoz, Elisa Carricajo, Esteban Bigliardi, Julián Tello.  

Clasificación: A

LAS IMPERDIBLES

La bicicleta verde

Imagen: www.onechannel.tv

(Wadjda)

Dirección: Haifaa al- Mansour

País: Alemania/ Arabia Saudita

Año: 2012

Guión: Haifaa al-Mansour

Fotografía: Luts Reitemeier

Edición: Andreas Wodraschke

Duración: 97 mins.

Con: Waad Mohammed, Reem Adbullah, Abdullrahmam Al Gohani, Ahd, Sultan Al Assaf

Clasificación: A

Una de las mejores cintas que contiene el Foro de la Cineteca de este año. Una historia que toca las fibras sensitivas más escondidas y que al mismo tiempo muestra una radiografía social del medio oriente con una visión rebelde que lleva la trama a un punto muy alto de reflexión por medio de una realización atrevida  que permite una apreciación directa de los cambios en las costumbres sociales. 

Buscando a Sugar Man

Imagen: www.peliculas.labutaca.net

(Searching for sugar man)

Dirección: Malik Bendjelloul

País: Suecia/ Reino Unido

Año: 2012

Guión: Malik Bedjelloul

Fotografía: Camilla Skagerstom

Música: Rodriguez

Edición: Malik Bendjelloul

Duración: 86 mins.

Con: Testimonios de Stephen "Sugar" Segerman, Dennis Coffrey, Mike Theodore, Dan DiMaggion, Rodríguez

Clasificación: A

Con una historia conmovedora y llena de intensidad, llena de emociones que van de arriba para abajo, orquestada por las notas y letras del desconocido "Sugar Man" y una realización muy acorde viajamos por los testimonios de dos continentes con una versión diferente cada uno para el mismo personaje. 

Tanta Agua

Imagen: www.rodandocine.com

Dirección: Ana Guevara y Leticia Jorge

País: Uruguay/ México/ Holanda/ Alemania

Año: 2013

Guión: Ana Guevara y Leticia Jorge

Fotografía: María José Jorge 

Música: Maximiliano Angelieri

Edición: Ana Guevara, Leticia Jorge y Yibrán Asuad

Duración: 100 mins.

Con: Nestor Guzzini, Malú Chouza, Joaquin Castiglioni

Clasificación: A

Es una cinta intima, con una historia linda, una delicada comedia con un ligero detalle agrio, actuaciones bien logradas, una visión emotiva y sobria con una propuesta narrativa elegante que da como resultado una experiencia desdeñable.  

Klip

Imagen: www.cineol.net

Dirección: Maja Milos

País: Serbia/ Montenegro

Año: 2012

Guión: Maja Milos

Fotografía: Vladimir Simic

Edición: Stevan Filipovic 

Duración: 100 mins.

Con: Isidora Simjonovi, Vukasin Jasni, Sanja Mikitlisin, Jovo Maksi, Monja Savic, Katarina Pesic

Clasificación: C

Klip es la ópera prima de Maja Milos, donde nos muestra una historia llena de sexualidad y violencia en un trasfondo muy interesante pero impactante por medio de una realización muy interesante que toca lo más visceral del ser humano sin ninguna censura. Una magnifica obra. 

LA GRAN AUSENTE

Por cuestiones desconocidas está cinta no se presentará en el marco del Foro en nuestra ciudad, pero si en algún momento pueden verla en algún otro espacio, no pierdan la oportunidad de hacerlo, sin duda de lo mejor que hubo este año entre la selección de la Cineteca  Nacional.

Bekas

Imagen: www.traileraddict.com

Dirección: Karzan Kader

País: Suecia/ Finlandia/ Iraq

Año: 2012

Guión: Karzan Kader

Fotografía: Johan Holmqvist.

Música: Juhana Lehtiniemi

Edición: Michael Lezczyloxski y Sebastian Ringler

Duración: 97 mins.

Con: Zamand Taha, Sarwar Fazil

Clasificación: A

Una maravillosa cinta, con un humor delicado y acertado, una visión humilde pero llena de inocencia, que guarda una historia conmovedora y emocionante, que cuenta con actuaciones maravillosas y llenas de naturalismo pero que detonan un profesionalismo nato.    

Mauricio O.

@Eralvy

El elefante olvidado

El cineasta argentino Pablo Trapero (Carancho, El bonarense, Leonera) nos presenta su séptimo largometraje, titulado “Elefante Blanco” que ayudado de Alejandro Fadel, Martín Mauregui y Santiago Mitre nos cuenta la historia de una de las construcciones en Argentina pensadas en principio para ser el hospital más grande de América Latina. Pero que por más de treinta años no se ha finalizado la construcción pero si se ha convertido en una estructura colosal que alberga una comunidad con asentamientos informales donde la violencia, y los problemas de drogas se han hecho presentes.

Elefante blanco es una historia que se envuelve dentro de una realidad social que demanda atención,  mostrando una fotografía cercana de las consecuencias resultantes de algunas de las problemáticas neoliberales que han afectado a Latinoamérica. Y de la mano lo hace bajo la presencia de la iglesia, como un elemento de salvación o por lo menos de progreso comunitario. Muy al estilo de en "Des hommes et des dieux" de Xavier Beauvois, claro que adaptada al contexto propio de América Latina, poniendo en un primer plano, las dudas, los problemas personales, el cansancio y la perdida de fe de algunos religiosos ante una problemática desatendida.   

La cinta cuenta con un gran elenco liderado por Ricardo Darín (El secreto de sus ojos, XXY, Carancho) que como siempre su simple presencia es calidad actoral, Jérémie Renier (In bruges, L'enfant, La gamin au vélo) que se ve bastante desaprovechado en esta cinta, pero que tiene sus momentos clave y Martina Gusman (Carancho, Leonera, Nacido y Criado) una belleza que abona a la tentación y placer de la problemática de la cinta. Los personajes tienen un primer fondo muy bien desarrollado, pero sus subtramas se sienten muy tambaleantes e incluso innecesarias pero no al grado de distraer de la intencionalidad con la mecánica que intencionadamente Trapero trabaja.

Es una cinta que vale mucho la pena por su cercanía con la realidad y la manera exquisita de Trapero para plasmarla con una visión más tirada al documental pero con esos elementos ficticios que le van abonando puntos extras al dinamismo y flujo delicado de la trama, paseándonos por una montaña rusa de sentimientos.

Es una opción interesante para ir a disfrutar al cine con una muestra interesante de una realidad actual, que además deja marca sobre un pasado repetitivo en América.

Mauricio O.

@Eralvy

Imagen: www.cine1.com.ar
Video: www.youtube.com/trailersyestrenos

La venganza del Sr. Hoolywood

El cine ha tenido varios directores a lo largo de los años con el deseo de plasmar la violencia y sus consecuencias de una manera cruda, pero sin dejar de lado la delicadeza y la elegancia en la producción cinematográfica. El realizador surcoreano Park Chan Wook (Old Boy, Symphaty for Lady Vengeance) ha sido de los que lo han logrado. De manera que "La trilogía de la venganza" se volvió de manera casi automática en un referente exquisito de violencia psicológica con una carga considerable de violencia visual sin dejar de lado la crítica que transgrede a las características de la naturaleza humana dejándole ante los ojos del espectador como un ser violento. 

El 2013 es el año que llega a salas comerciales su más reciente cinta Stoker (En nuestra ciudad la podemos encontrar bajo el título de "Lazos perversos"), siendo esta la primera producción que corre a cargo de los grandes presupuestos y bajo el manto de empresas hollywoodenses que dotan de un reparto aclamado y multipremiado en la escena internacional y un equipo de producción que no escatima ante las ordenes del "censurado" Chan-Wook.  

En esta ocasión el guión corre por parte de Wentworth Miller (mejor conocido como Michael Scotfield en la serie de televisión Prision brake) y por la guionista Erin Cressida Wilson (Chloe, Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus). Y sin contar con la presencia (por lo menos mínima) de Wook como en sus anteriores trabajos.

El reparto está compuesto por una impresionante Mia Wasikowska (Alice in Wonderland, The kids are all right), quien sobresale en su interpretación, una Nicole Kidman (The others, Dogville) que no aporta nada nuevo en esta ocasión, pero que si deja en claro que estos papeles están a su medida y un atemorizante y perturbador Matthew Goode (Match point, Watchmen), quien inserta la carga perfecta de perturbación psicológica a la cinta.  

Un elemento que no puede faltar en las cintas de Park Chan-Wook es la maravillosa fotografía de Chung Chung- hoon, quien ayuda para que la cinta no pierda ese toque obscuro de fondo que acompañan las creaciones del director. 

Y un elemento que se tiene que aplaudir ante la incorporación de los nuevos estándares que se han agregado a la nueva faceta de Chan-Wook es la impresionantemente bien elaborada edición de Nicolas de Toth, tiempo y transiciones deliciosas que se vuelven un ballet visual. 

En general la cinta no es mala, es una buena historia con un gran elenco y elementos de producción muy rescatables que dotan de una fuerza plausible a está película. Sin embargo, si esperas ver esta película de Park Chan-Wook comparándola con sus primeros trabajos que lo pusieron en el mapa de la cinematografía mundial como uno de los directores más arriesgados en el tema de la violencia te vas a salir muy decepcionado, porque se nota que la censura visual no es lo único que nos aleja de la historia realmente ligera que vemos en Stoker y que sabemos que pudo haber sido más cruda si las manos de Wook la hubiesen realmente trabajado.  

Acá les dejamos el trailer de esta cinta para que sean ustedes los que se den una idea de lo que verán.

Mauricio O.
@Eralvy

Imagen: www.impawards.com
Video: www.Youtube.com/cinesconditerises

Un paseo cíclico...

La realizadora mexicana Andrea Martínez Crowther (Cosas insignificantes) nos trae su segundo largometraje y primer material documentalista en largometraje donde nos presenta una historia muy personal sobre Arturo y gustavo Martínez (papá y tío de la realizadora) quienes en 1956 se fueron desde Pachuca, México hasta Toronto, Cánada en un viaje en bicicleta que 

cambiaría el rumbo de sus vidas. 

Andrea Martínez pone en escena una historia curiosa que reta los pronósticos de resistencia ante una hazaña fuera de lo común para un par de hermanos, sin embargo en un segundo plano nos muestra la manera en que los ciclos van formando a la vida con procesos muchas veces desconocidos o cambiantes pero muchas otras ocasiones inevitables como el mismo proceso de vida. 

Con una producción que cuenta con muchos elementos maravillosos como otros cuantos que denotan un poco de descuido en la realización "Ciclo" se convierte de una historia personal en una metáfora sobre la vida del ser humano, donde por medio de comparaciones, memorias colectivas o particulares y anécdotas nos va llevando por una recreación de un viaje realizado por dos hermanos hace más de 50 años, pero además nos lleva por medio de la memoria mostrando como pasa la vida por un deterioro necesario para llegar al fin, dándonos un punto de partida para comprender que de la misma manera se cumple un ciclo cuando logramos dejar que ese reencuentro con el pasado nos una a los sucesos presentes.  

El documental además de tener una buena producción cuenta con música original del compositor francés Yann Tiersen (Goodbye Lenin!, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" en su proceso más contemporaneo y con una faceta con tintes más electrónico y sintéticos pero sin cambiar su trasfondo que dota de sentimientos a las historias.

Ciclo, es sin duda es una cinta que no podemos dejar de ver por la manera tan sincera con la que hace un acercamiento al proceso de vida del ser humano por medio de una metafora tan interesante como la aventura extraordinaria que dos hermanos emprenden, como un viaje de más de 4000 mil kilómetros de distancia y 3 países. 

Acá les dejamos el trailer para que se den una pequeña idea de lo que podrán ver en este documental.

Mauricio O.

@Eralvy

Imagen: www.loshijosdelrol.com

Video: www.youtube.com/GilMacias

La reina que cambió un país

El cine danés está apenas teniendo un acercamiento inicial lento con respecto a la cantidad de producciones que se hacen al año en aquel país. Sin embargo, México ha sido testigo de grandes largometrajes que a Dinamarca, frente a nuestros ojos. "En kongelig affære" (en Guadalajara la podemos encontrar bajo el nombre de "La reina infiel") Es la obra más reciente del realizador Nikolaj Arcel (Kongekabale, De fortabte sjæles ø) que nos trae a las pantallas de nuestro país una maravillosa cinta que presume su fuerza económica por medio de un despliegue de elementos visuales que nos llevan casi 300 años atrás a los paisajes daneses y al clima monárquico que vivía aquel país. 

Y con la ayuda de su co-guionista Rasmus Heisterberg (Män som hatar kvinnor, Kongekabale), basados en la novela de Bodil Steensen-Leth. Nos cuentan la historia de uno de los triángulos amorosos más importantes de Europa que dieron la vuelta a un país, y no nos deja entrever las aventuras de una reina insatisfecha o de un rey caprichoso, nos lleva más allá de un discurso de cambio y liberación para una nación. 

El elenco formado por la bellísima Alicia Vikander (Anna Karenina, Kronjuvelerna). El gran actor con mucha presencia en los filmes de su país pero también en el extranjero, Mads Mikkelsen (Jagten, Efter brylluppet, Casino Royale). El recién iniciado en la pantalla grande, pero quien hace un magnifico papel como el rey Cristian VII, Mikkel Boe Følsgaard. Y la ya conocida Trine Dyrholm (Festen, Hævnen, Den skaldede frisør) quien nos regala un personaje lleno de intensidad y maldad estratégica. 

Por sus actuaciones increíbles, su magnifico manejo del montaje (y en general de la narrativa visual de un gran lapso histórico), un despliegue monumental de un gran equipo de producción y una cátedra de historia nórdica..."La reina infiel" fue nominada a mejor película extranjera en la última entrega de los premios de la Academia. 

Se presentó en la más reciente edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde los países nórdicos fueron los invitados especiales. Y ahora la podemos disfrutar en algunas salas comerciales de nuestra ciudad.

Acá les dejamos el avance para que se den una idea de lo que van a encontrar en esta maravillosa cinta.  

Mauricio O.
@Eralvy

Imagen: www.cinepremier.com.mx
Video: www.youtube.com/ZimaEntertainment

El héroe desconocido

El cine comercial mexicano de los últimos años podríamos generalizarlo dentro de los mismos y contados temas. Violencia, amor, sexo, películas de personajes históricos y películas de eventos históricos.  Y para muestra el último trabajo del realizador mexicano Felipe Cazals (Las poquianchis, Aquellos años, Canoa, El tres de copas), pero no es un suceso aislado en la filmografía de Cazals, ya que la mayoría de sus 27 largometrajes (como director) los ha dedicado a la documentación histórica o de personajes sobresalientes en la historia de México. Curiosamente en este caso retoma la vida  de un héroe un tanto desconocido que plasma en la pantalla como engrane clave para el movimiento revolucionario de nuestro País.

Ciudadano Buelna es una historia que adapta el mismo Felipe Cazals de la mano de Leo Eduardo Mendoza (Hidalgo: La historia jamas contada, El viaje de Teo) que da como resultado una película que demuestra la experiencia de Felipe Cazals como director y al mismo tiempo su denota su tacto como historiador audiovisual. Ayudado por una gran producción que deja más en claro que contó con mucho apoyo para la realización y que además cuenta con un desfile de personalidades de la actuación mexicana que solamente algunos como Cazals hubiera podido reunir.

Sin embargo Ciudadano Buelna cumple una vez más con la nula propuesta fresca y atrevida que otros cineastas internacionales (o incluso nacionales) están llevando acabo. Como bien ya lo mencioné, se nota que es una película de Cazals, porque bien pudo haber sido hecha hace 1 año o hace 10 y quizás se hubiera visto muy parecido o igual. Pierde un tanto el interés por llamar la atención del público que además durante su desarrollo logra perder a paso veloz. O por lo menos conmigo lo logró.     

Es enorme la cantidad de información histórica. Fechas, personajes, sitios y eventos que “Ciudadano Buelna” lanza a la cara de los espectadores, que para mi gusto se vuelve cansado por el ritmo lento y las actuaciones llenas de monotonía y poca expresión de Sebastián Zurita (I was there, ángel caído) quien recrea a Rafael Buelna. Y que trabaja de la mano con un típico elenco de cine mexicano, que no es malo pero pareciera que sólo faltó María Rojo para hacer un desfile de celebridades del cine mexicano: Gustavo Sánchez Parra (Amores Perros, Man on fire), Marimar Vega (Daniel y Ana, Los Amorosos: historia de la hermosa vida), Damián Alcázar (El infierno, Un mundo maravilloso), Bruno Bichir (El callejón de los milagros, Rojo amanecer), Tenoch Huerta (Días de gracia, Get the gringo), son sólo algunos de los muchos actores que desfilan por esta producción.

Ciudadano Buelna se presentó en la más reciente edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara y ahora está en apenas algunas salas comerciales de nuestra ciudad.

Acá les dejamos el avance cinematográfico para que sean ustedes los que decidan si darle o no una oportunidad.

Mauricio O.

@Eralvy

imagen: www.cinesecuencias.com

Video: www.Youtube.com/CiudadanoBuelna