sábado, 22 de junio de 2013

Un Superman vacío pero brillante

Llega a las salas comerciales de nuestra ciudad una de las cintas más esperadas del verano y de las cuales más especulaciones se han hecho: Man of Steel ("El hombre de acero" para México).  

Bajo la batuta del director norteamericano Zack Snyder (300, Watchmen, Dawn of the dead) se lleva a cabo una nueva adaptación de Superman, uno de los superhéroes más antiguos que se han visto. Snyder realiza un despliegue de su técnica que invariablemente le otorga el factor más íntegro y jugoso de la cinta. Es realmente delicioso ver la manera en que sigue las secuencias de vuelo del "hombre de acero", la melancolía que logra plasmar en las memorias o en los constantes flashbacks con los que cuenta la historia, y la "frialdad" con la que soluciona cada plano para formar una imagen de la humanidad que la mantiene ajena y temerosa. Dejan entrever que una película de acción/superhéroes/re-make puede contener los preceptos de calidad muy altos, siempre y cuando se mantengan en buenas manos, como el caso de Batman en manos de Nolan.

La historia corre a cuenta de David S. Goyer (The Dark knight, Jumper, The Dark knight rises) quien trata de retomar la historia de Superman desde sus comienzos y la manera en que se tiene que adaptar a la Tierra para después volverse en su protector. Sin embargo, el guión es descuidado, tiene agujeros muy notorios que responden a situaciones ilógicas, incoherencias temporales y fallas, que basado en los comentarios de algunos fanáticos de la historieta ilustrada de Superman, califican como una "grosería a las bases que le dan vida al personaje". Fuera de la historia de Superman es desgarrador ver la manera en que el guión se vuelve incoherente, irregular, poco acorde y hasta absurdo por momentos.       

La realización deja ver que el presupuesto es tremendamente amplio y bien utilizado, supongo que tendremos que agradecer en gran parte a que uno de los productores fue ni más ni menos que Christhoper Nolan (Inception, The Prestige, The Dark knight), quien se notó muy presente en la cinta, a pesar de que no hubiera participado en la creación del guión ni en la dirección de la misma. 

En esta ocasión Henry Cavill (Immortals, Stardust, The cold light of the day) es el encargado de reencarnar a Superman, quien logra por primera vez darle la presencia física que dicho personaje merece. Supongo que es el motivo perfecto para darle a sus abdominales perfectas más tiempo a cuadro, seguramente un gesto de Nolan para el deleite de las damas entre la audiencia. 

Amy Adams ( The Master, The Fighter, Enchanted) hace un papel odioso de Lois Lane, se vuelve un personaje aburrido y soso que lo único que logra es desaprovechar la fuerza actoral que Adams venía mostrando en papeles como el de Peggy Dodd (The Master, 2012) o el de Charlene Fleming (The Fighter, 2010).

Michael Shannon (Take Shelter, Vanilla Sky, Pearl Harbor) se encarga de darle vida al villano que se enfrenta al Hombre de Acero en esta edición, desde mi punto personal es el peor enemigo que alguien ha interpretado en la película de un superhéroe, en algún momento 

Russell Crowe (Gladiator, A Beautiful Mind, Les misérables) hace su aparición en la cinta interpretando a Jor-El el padre de Kal- El (Superman), en lo personal considero que el problema con él comienza desde el planteamiento de su personaje, una manera burda que explica la película. Crowe por su lado le abona con su actuación un desinterés sin emoción, que vuelve sus apariciones como monologos que le bajan el ritmo a la película. Por suerte sus apariciones son contadas.    

Kevin Costners (The Untochables, Robin Hood, Dances with Wolves) tiene una presencia sumamente pequeña, con un papel sin rumbo, que muere de una forma "engrandecida" y "heroica" en el contexto equivocado.  

Una mención especial se debe de ir para el encargado del montaje, David Brenner. Le otorga el ritmo y el dinamismo que necesita de una manera elegante, guarda el sentimentalismo y la nostalgia necesaria sin que caiga en un ambiente meloso. Además ayuda a que las secuencias donde la animación interviene se vea delicado y no burda o falsa.  

La música es de Hans Zimmer quien previamente había trabajado con Nolan en "The Dark knight", le otorga características épicas que le dan vida y ritmo a las escenas, principalmente en las batallas, logrando llenar de emoción digna de una batalla intergaláctica.   

En general "Man of Steel" es una película con muy buena producción y realización, una dirección impecable, emocionante, las actuaciones no son las mejores pero otros elementos (la música, las situaciones, el ritmo y el montaje) hacen que la película no se caiga en ningún momento. Es una película que no se encierra en la temática del superhéroe sin importar que no eres fan de Superman porque tiene elementos interesantes que le dan las características de una buena película de acción. Acompañada de unas palomitas pasarás un momento entretenido     
  
Como siempre les dejamos el avance cinematográfico para que sean ustedes los que decidan si quieren verla o no.


Mauricio O.
@Eralvy


Imagen: www.supermanjaviolivares.net
Video: www.youtube.com/CinesconditesRises

miércoles, 19 de junio de 2013

El lugar donde todo acaba... de comenzar


El director norteamericano Derek Cianfrance (Brother Tide, Blue Valentine) vuelve a las pantallas grandes con "The place beyond the pines" (En las salas de nuestra ciudad la podemos encontrar como "El lugar donde todo termina")  su tercer largometraje. 


Esta vez nos presenta una historia en la que él tuvo participación durante el desarrollo de la historia y la elaboración del guión donde trabajo de la mano de Ben Coccio (The beginner) y Darius Marder. Una historia simple, dividida en tres partes con un desarrollo delicado, pero un tanto predecible, bueno giros que hacen que la trama se vuelva muy dinámica, sin embargo, se alarga de manera innecesaria, sufre tirones temporales que se sienten apostillados de forma casi obligada, pero que realmente no aportan a la trama, lo que si se agradece son detalles concretos que refuerzan estados de animo, situaciones o momentos clave que le dan un tirón formidable al desarrollo que la mantiene por los 140 minutos de duración. La utilización de tantos temas y querer hablar de todos aunque sea un poco es el pecado de la historia, porque se siente como si dejara muchas círculos abiertos que pudieron haberse cerrado o evitado.       

La dirección quizás no es la más innovadora o la más arriesgada, pero es concreta y acertada. Hace sólo lo que tiene que hacer y no se da lujo de jugar con elementos que no sirven. Además se refuerza de una manera suculenta con la fotografía que va a cargo del inglés Sean Bobbitt, llevándonos en ocasiones por secuencias típicas en el thriller negro, o de dramas policiacos, pero de igual forma dejándonos disfrutar en momentos de tomas largas y contemplativas que te dan un respiro necesario.    

El elenco está formado por un Ryan Gosling (Drive, The ides of march, Blue Valentine) se siente un poco como si intentará recrear de manera ligera una versión de su personaje con temple de acero pero un corazón humanitario a quien daría vida en "Drive" (2011: Winding Refn) que luce una caracterización más que exagerada, pero que evidentemente por ser Ryan Gosling le queda bien y la complementa con su actitud encantadora.  

Bradley Cooper (Silver lining playbook, The hangover, Limitless) impresionantemente logra una actuación sobria que deja entrever que puede llegar a hacer cosas interesantes, aunque desde luego, hay momentos en que se nota que es el típico Bradley Cooper que Hollywood engendró. Por su parte Eva Mendez (We own the night, Hitch, Fast and Furious) como en la mayoría de sus papeles, hace un ejercicio sentimental que le da un lado sensible a la película, sin embargo no brilla lo suficiente para sobresalir.  

Y curiosamente volvemos a ver a Ray Liotta (Goodfellas, Hannibal, Identity) en su papel que mejor le queda, el de un policía corrupto, que a pesar de que aparece muy poco, da toda una clase de actuación a los presentes.   

En general es una cinta congruente que cuenta con una dirección agradable, una fotografía muy buena y una historia interesante llena de giros inesperados pero bien logrados. No está exenta de algunos detalles que denotan descuido, pero se sobrevive a ellos, las actuaciones agradables, que incluye un magnifico Ryan Gosling y un sorpresivo Bradley Cooper. Es sin duda una buena opción para evitar "la fiebre del superhéroe" en las salas comerciales de nuestra ciudad.

Acá les dejamos el avance cinematográfico para que se den una idea de lo que van a ver. Recuerden que al final su opinión es la más valida. 


Mauricio O.

Imagen: www.collider.com
Video: www.youtube.com/rodandocine

lunes, 17 de junio de 2013

La decisión demorada de Plá







Dirección: Rodrigo Plá
País: Uruguay/ México/ Francia
Año: 2012
Guión: Laura Santullo
Fotografía: María Secco
Edición: Miguel Schverdfinger
Duración: 84 mins.
Con: Roxana Blanco, Carlos Vallarino, Oscar Pernas 
Clasificación: B












Iván Sandoval



Poster: www.icau.mec.gub.uy


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Videocrítica 

Imagenes: www.cinenewscine.com
          www.mw.nl 
Trailer: www.youtube.com/canalnuevaerafilms

miércoles, 5 de junio de 2013

De un clásico a un cuento de hadas a lo Luhrmann

Para los amantes de los espectáculos visuales llenos de color que dejan entrever un ostentoso presupuesto llega el director australiano Baz Luhrmann (Stricly Ballroom, Moulin Rouge, Australia) y su más reciente cinta The great Gatsby ("El gran Gatsby" para el público mexicano), donde hace un intento de adaptación, mal lograda y alejada de la magnifica historia que plantea el escritor estadounidense F. Scott Fitzgerald, en su novela homónima, la cual con los años, se volvería un clásico de la literatura de aquel país y una quizás la que lo consagraría como uno de los grandes escritores de la década de los años venite.    

Baz Luhrmann trabajaría una vez más de la mano de Craig Pearce (Stricly Ballroom, Moulin Rouge, Romeo + Juliet) para la adaptación del guión, quienes se dejan llevar por un narrativa que deja en claro la poca creatividad para adaptar un gran clásico, y que además solucionan con un elemento muy típico para Luhrman, que se puede identificar en menor o mayor manera en otras de sus películas previas. Y dando como resultado una historia que termina pareciendo los retazos de una novela clásica en formato hollywoodense, que deja como resultado una entretenida historia de amor llena de pequeños elementos chuscos que parecieran ser el salvavidas desesperado de los guionistas para agregar momentos de interés para el espectador. 

Ya que ni el excesivo manejo de elementos visuales logra levantar el ritmo y evitar el cansancio en una obra que se extiende innecesariamente durante más de dos horas. 
  
El elenco está liderado por el actor norteamericano Leonardo DiCaprio (Inception, Django, Revolutionary road), quien ya se deja ver como un Jay Gatsby veterano, pero lleno de experiencia que llena el papel con estilo, elegancia y carisma. Y que sobresale mucho en algunos momentos de emoción expresiva que le inyecta al personaje, en comparación con su antecesor Robert Redford, quien daría vida al mismo papel en la adaptación al cine de esta misma obra en la película de 1974, dirigida por Jack Clayton 

En el caso de Carey Mulligan (Shame, An education, Drive), nos queda a deber un papel más emocionante, se nota el desapego con la cinta, pero no todo es su culpa, sin duda  la dirección de Luhrmann le quita mucho protagonismo que debía tener para llegar a enamorarte y odiar de un personaje como el que ella tenía en sus manos. Sin duda esta interpretación será una "piedrita en el zapato" de Mulligan después de las maravillosas interpretaciones que nos venía ofreciendo. 

Por su parte Tobey Maguire (Brothers, The good german, Spider man), logra lo que pocos actores logran en un papel tan importante. Permite que no se le preste atención y desaprovecha la poca atención que se le da, tanto el como el director le reducen importancia a su personaje y lo dejan ver como un personaje de relleno, que pareciera que tiene presencia física en la mayor parte de la cinta, pero realmente sin presencia interpretativa en momentos clave.  

La edición y los efectos especiales definitivamente no fueron el punto más alto de calidad con lo que cuenta la cinta, de hecho quiero apuntar un elemento que para mi gusto fue un error tremendo y evidente. El cual desconozco si se nota sólo en la versión 2D (la que yo vi) o si también pasa en la versión 3D, pero se nota con facilidad la diferenciación entre las secuencias que si se grabaron y las que fueron animadas por computadora dejando caer la calidad de la cinta. Sumado a una edición molesta que en términos generales no aporta nada para el desarrollo ni para la narrativa de la cinta y que tampoco innovan en la realización, pero que se dejan ver como errores hasta de temporalidad y continuidad.

Pero no crean que soy fatalista en todo sentido. Quiero rescatar dos elementos entre todos los que conforman la cinta: El vestuario y El soundtrack. 

En el caso del vestuario, del cual se encargó Catherine Martin, se nota un gran trabajo de documentación sobre la época, las tradiciones y hasta los más mínimos detalles de cada uno de los personajes que aparecen en la cinta. Que se mezcla de manera homogénea con el excesivo colorido del diseño de arte salvando de que pareciera demasiado. Sin duda lo que más merece reconocimiento.

Y en segundo lugar me gustaría sobresaltar el Soundtrack, que corrió a cargo de Craig Armstrong  y bajo la producción del rapero Jay-Z dando como resultado un suculento material sonoro. Pareciera que cada canción fue elaborado bajo los mismos sentimientos y melodías, pero siempre tomando como base la música de la época en la que se basan los hechos en la historia y además tomando en cuenta la previa adaptación del film de Ray Clayton. 

De hecho la recomendación es que escuchen el soundtrack por separado. En la película hasta eso se siente muy desaprovechado.

En general la cinta es una película que se esperaba con mucho interés por la expectativa que fue generando. Y con elementos que sumaron a que un público meta diferente se interesara. Sin embargo es una película más de Baz Luhrmann que no aporta nada maravilloso al lenguaje cinematográfico, y que vuelve a hacer de las suyas con una magnifica historia clásica, despedazándola para entregarnos una historia más de amor con mucho color y momentos musicales llenos de energía. Sin embargo, si eres fan de la historia o de las previas adaptaciones de esta cinta, será mejor que estés preparado para presenciar como la historia de Fitzgerald se desborda entre fiestas ostentosas, Möet y juegos artificiales.

Acá les dejamos el avance cinematográfico (muy bien elaborado, por cierto) para que se den idea de lo que podrán ver en esta cinta, que se exhibe en varias salas de nuestra ciudad.


Mauricio O.

Imagen: www.collider.com
Video:www.youtube.com/topcinemamagazine

jueves, 30 de mayo de 2013

Anderson: El maestro de The Master

Bajo mucha expectativa por fin llega a salas comerciales de nuestra ciudad la más reciente película de Paul Thomas Anderson (There will be blood, Magnolia, Boogie nights) titulada The Master (acá la podemos encontrar bajo la consigna "The Master: todo hombre necesita un guía"). The Master fue la galardonada con el león de plata en la edición número 69 del Festival de Venecia y estuvo nominada en tres categorías de la última entrega de premios de la academia en los Estados Unidos, entre otras cosas.  

En esta película se puede percibir a un Paul Thomas Anderson que no sólo ha dominado de manera magistral el cine, sino que lo ha hecho suyo y le plasma su esencia de forma delicada, con detalles que se le agradecen y que se nota que se da el lujo de hacerlos, teniendo en cuenta lo que implica. Y la inserción de elementos curiosos que le agregan un poco más de elocuencia comparado con otros directores de la época. 

La historia es muy interesante que más que hablar de la cienciología, como ya muchos han asegurado, se enfoca en un escalón más profundo, que muestra un panorama de la necesidad del hombre por creer en algo, por sentir una pertenencia a un grupo y por defenderlo. Ilustrado en la película por medio de una secta llamada "La causa". Pero encarnado por el mismísimo Joaquin Phoenix (It´s all about love, Walk the line, Hotel Rwanda), quien realiza una actuación impresionante (literalmente), dandole vida a un personaje sucumbido en una situación precaria bajo problemas de alcohol, violencia y mujeres, causado por un pasado tormentoso y consecuencias de la guerra que encuentra refugio, después de mucho buscar, en una secta donde a partir de ahí vuelve a cobrar importancia su vida y tratando de ser "curado" de sus traumas que lo persiguen.  

En la cinta Phillip Seymour Hoffman (The big Lebowski, Truman Capote, Synecdoche, New York) lográ realizar un papel suculento, donde se vuelve "El maestro" que encabeza "la causa" quien, para mi gusto, es el personaje más crítico, ya que trata de hacer una fotografía de la situación de las religiones, sectas y grupos que buscan dar sentido a la vida de la gente por medio de las creencias colectivas.   

En la cinta también aparece Amy Adams ( The fighter, The muppets, The doubt), que una vez más hace un papel complementario, con aciertos, pero sin volverse sobresaliente en cualquier momento.

La fotografía corre a cargo de Mihai Malaimare Jr. , quien también fuera el cinematografo que acompañó a Francis Ford Coppola en su film del 2009 "Tetro". Hace un trabajo esplendido, donde no sólo pone énfasis en la trama por medio de encuadres magnificos, además logra que la cámara se vuelva un personaje dentro de la cinta, que con las indicaciones de Anderson se vuelve un despliegue de conocimientos bien aplicados que ayudan en la parte técnica con eco en el espectador.

En general la cinta es una maravillosa obra con un despliegue de elementos que denotan inteligencia, una aplicación técnica exquisita que deja ver la forma en que todos los involucrados dominan la forma de hacer cine, y más que grabar las acciones, consiguen poner las imagenes a flotar en un ballet perfectamente coreografiado donde nada falla. Es una cátedra de actuación por parte de Joaquin Phoenix y Seymour Hoffman. Sin embargo es una película que cuenta con elementos que quizás no sean llamativos para todo el púbico, es una cinta que exige mucho de la participación activa del espectador. Es una cinta que no se pueden perder, pero si asisten al cine a verla yo recomendaría que tengan en cuenta tres aspectos: El director al que se enfrentan, su manera de hacer cine y el tema. Y seguro que la pueden disfrutar.
  
Acá les dejamos el avance para que tengan una idea ilustrada de lo que podrán ver en esta cinta "no apta para todo el público".



Mauricio O.
@Eralvy

Imagen: www.cine-mbargo.com
Video: www.youtube.com/DiamondsFilmsLatinoamerica

domingo, 26 de mayo de 2013

Cannes 2013


Llego al final el Festival de Cannes 2013 y con ello llegaron los ganadores de la edición 66 de este festival:

Palma de Oro 


"La vie d'Adele" (blue is the warmest colour) de Abdellatif Kechiche

Palma de Oro por Mejor Cortometraje 


"Safe" de Moon Byoung-On

Premio especial del jurado



"Like Father, Like Son" de Hirokazu Kore-Eda

Cámara de Oro 


"Ilo Ilo" de Anthony Chen

Grand Prix 


"Inside Llewyn Davies" de Ethan y Joel Coen


Mejor Director 


Amat Escalante por "Heli"

Mejor Guión


Jia Zhangke por "A Touch of Sin"

Mejor Actor 


Bruce Dern por "Nebraska"

Mejor Actriz


Bérénice Bejo por "Le Passé"




Mauricio O.
@Eralvy

Imagenes: Facebook oficial Festival de Cannes 

domingo, 19 de mayo de 2013

Halley: descanso eterno




Dirección: Sebastián Hofmann
País: México
Año: 2012
Guión: Julio Chavezmontes y Sebastián Hofmann
Fotografía: Matías Penachino
Edición: Sebastián Hofmann

Duración: 84 mins.
Con: Alberto Trujillo, Luly Trueba, Hugo Albores
Clasificación: B-15










Iván Sandoval

Poster: www.cinepremier.com.mx

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Videocrítica
Imagenes:www.elseptimoarte.net
Trailer: www.youtube.com/iffrotterdam