De la realidad a Heli

Amat Escalante (Sangre, Los Bastardos) es un director joven con apenas tres largometrajes realizados, el último de ellos "Heli". Una historia que lo ha llevado lejos, en la última edición del Festival de Cannes (2013) se consagró como Mejor Director (un año antes su compañero Carlos Reygadas se llevaría a casa este reconocimiento en aquel festival).

Heli es una historia que surge del trabajo entre Amat Escalante y Gabriel Reyes, en donde se desarrolla la vida de un joven "común y corriente" que es ingresado en una vorágine de violencia y sufrimiento físico y sentimental a consecuencia de los elementos que rodean su entorno y donde los guionistas aprovechan para lanzar la denuncia sobre la huella de lo que la violencia en México ha engendrado desde que se "declaró la guerra al narcotráfico". Sin embargo, Heli no es una historia que se suma a la lista de películas que quieren hacer conciencia de la violencia resultante de los problemas de drogas en los que se ha visto envuelto México. Heli va más allá y muestra las consecuencias directas e indirectas que sufre la ciudadanía por culpa de esta realidad.

No sé queda en una denuncia o en una crítica, se vuelve en un retrato de la realidad, sin exageraciones ni inventos. Aquellos que se atrevieron a calificarla bajo la consigna "Traición a la patria" seguramente no se han detenido a pensar que esto no es información oculta, que lo vemos en las noticias y que lo escuchamos en nuestras comunidades.

La dirección de Amat Escalante es magnifica, la violencia que utiliza es desgarradora pero tiene las cantidades suficientes para lograr causar impacto sin asquear al espectador, logra de manera elegante, exacta y concreta lo que "El Infierno" de Luis Estrada (2010) y "Miss Bala" de Gerardo Naranjo (2011) no pudieron dejar en claro (sin desprestigiarlas).  

Las actuaciones de Armando Espitia quien interpreta a Heli y de Andrea Vergara que da vida a Estela (hermana de Heli) son apabullantes, a su corta edad dejan en claro una sensación siniestra que desgraciadamente se vive en nuestro país. La entrega que ambos actores hacen en la cinta muestra el nivel que todo el equipo de la producción tiene para poder llevar a las pantallas algo que sin duda marcará huella en la industria filmográfica de nuestro país.

Cada elemento de la cinta va armando y dando forma a un concepto que desde el principio se plantea de una manera delicada, y que va expresando en un desarrollo que invita a las emociones a adentrarse en un tormento ineludible. 

En general es una de las mejor películas que he podido ver este año, encierra lo que una buena película tiene que guardar sin complicaciones en la narrativa, ni efectos especiales que aderecen las escenas en sobremanera. Es una muestra de talento discursivo que deja al espectador frío.  

Les dejamos el avance cinematográfico para que tengan idea de lo que están por ver. 

Mauricio O.

@Eralvy 

Imagen: www.sinembargo.mx

Video: www.youtube.com/mantarrayafilms

Sueños de un molusco

La compañía de animación Dreamworks Studios lo logra una vez más. Desde que optaron por concentrar sus esfuerzos en la creación de historias llenas de vida, con un manejo emocional y un desarrollo excitante para el espectador se está abriendo paso entre la lucha por la corona de la animación frente a la gente de PIXAR, quienes pareciera que por su lado se han enfocado en desarrollar nuevas tecnologías para desarrollar animación cada vez más real, que dejan notar como si fuera un considerable descenso en su creatividad narrativa, y para muestra sólo es necesario darse cuenta de los proyectos más recientes de esta empresa (Cars 2, Monsters University, Planes, Finding dory).

David Soren (Madagascar, Shark Tale) es el encargado de darle vida a Turbo, un caracol de jardín que sueña con ser veloz. A simple vista la premisa es absurda, sin embargo Soren con la ayuda de Darren Lemke y Robert D. Siegel, logran crear una historia que se enmarca en destacar de una manera muy divertida una idea concreta sobre la lucha por los sueños, y se dan el lujo de "reírse" de las películas de autos, ex luchadores y mucha velocidad (nótese que yo no mencioné la franquicia de Rápido y Furioso). Personajes muy simples y basados en estereotipos pero bien aprovechados y justificados son los que acompañan a turbo de manera positiva y en muchos casos negativa. 

Las voces de  Ryan Reynolds (Green lantern, Smokin' ases, Buried), Paul Giamatti (Sideways, Cosmopolis, The illusionist) , Michael Peña (End of watch, Million dollar baby, shooter), Samuel L. Jackson( Pulp fiction, Snakes in the plane, Django unchained), Michelle Rodríguez (Machete, Fast and furious, Avatar) y Snoop Dog (Brüno, 50 First dates, Old school), entre otros, dan vida a los personajes de la cinta de una manera muy correcta, desgraciadamente el doblaje al español, que nos toca por ser una película calificada "para niños", es muy malo, se siente incrustado, sin embargo es soportable y de igual forma se puede disfrutar. 

Las secuencias están hechas de tal manera que la película tiene una ligera carga de humor negro que ayuda a que no se vuelva desesperanzadora, y la carga simbólica que maneja es grande, pensando que es una película "para niños".   

Las imágenes están acompañadas por un maravillosos soundtrack que Henry Jackman forma con nuevas versiones y mezclas muy interesantes de canciones clásicas, de hip-hop, pop, que crean un ambiente que juega todo el tiempo con la idea principal de la cinta.

En general la película goza de virtudes creativas basadas en cosas que ya hemos visto muchas veces y en estereotipos que han alimentado el cine desde siempre, sin embargo el manejo de la historia es lo que vale mucho la pena de esta película, que va en un considerable aumento de calidad desde que inicia hasta que termina. 

Les dejamos el avance cinematográfico (en español, para que se vayan preparando) para que se den una idea de lo que podrán disfrutar en esta película. 

Mauricio O.

@Eralvy

Imagen: www.filmofilias.com 

Video: www.youtube.com/spartasoft

"La grandeza de la monstruosidad"

"Para peler contra monstruos creamos monstruos"

La primera vez que vi Jurassic Park (Spielberg, 1993) fue en el cine. Era un niño en aquel entonces, pero el único lugar dónde podías ver dinosaurios, era en los libros, en las caricaturas o en tu imaginación. En el año de 1993, varias personas, incluyendo niños y adultos nos quedamos sin aliento, al ver por primera vez un dinosaurio "real" moviéndose en la pantalla. Fue gracias al trabajo de ILM (Industrial Light and Magic) y el trabajo de Spielberg como director, que ese fenómeno de dejarnos sin aliento fue posible. Hace años que ese fenómeno no se ha vuelto a repetir, los efectos especiales se volvieron algo común en las películas. Los estudios se enfocaban en como tratar de sorprender con los efectos, más que con la historia. Poco a poco la audiencia ha ido perdiendo el interés de asistir al cine y ahora espera que la película se estrene en dvd o blu-ray para verla en la comodidad de su hogar.

Pacific Rim ("Titanes del pacífico" es el título para la cartelera mexicana), del tapatío Guillermo Del Toro (Cronos, El Laberinto del Fauno, Hellboy) logró generar de nuevo ese fenómeno de dejarme sin aliento y maravillarme con lo que estoy viendo en la pantalla grande. Es una película que hace que valga la pena volver a ir al cine.

La película se lleva a cabo 20 años después de la primera invasión de un Kaiju ("monstruo" en japonés) y como la humanidad que dedicado sus recursos a la construcción de los Jagers ("guerrero" en alemán) robots gigantes diseñados para matar a los kaiju. No puedo decir que la película sigue la historia de un protagonista, que sí la tiene, porque este es uno de los pocos defectos que tiene la película. Su protagonista Charlie Hunnam (Children of men, Hooligans) es plano en todos aspectos. Su único conflicto interno, lo resuelve a la mitad de la película. Supongo que esto ocurre porque Guillermo Del Toro no quería enfocarse en como un individuo o un país trata de salvar al mundo, sino como el mundo se trata de salvar a si mismo.

Los personajes secundarios son lo contrario al protagonista. Idris Elba (Thor) es maravilloso como líder, Rinko Kikuchi (Babel, The brothers Bloom) una gran guerrera con un fuerte pasado. La comedia se soporta mucho en los dos científicos, uno de ellos, obsesionado con los kaijus Charlie Day (Horrible bosses), muestra una versión nueva y fresca de los científicos. Pero quien se lleva la película como personaje secundario es Ron Perlman (Cronos, Hellboy) quien siempre trabaja con Del Toro, interpreta a un traficante de órganos de "kaijus".

Sin embargo, la fortaleza del filme no reside en los personajes o en la historia. Que no me mal interpreten, ambas son excelentes, pero no indagaré más en la historia para no arruinar la experiencia. La fortaleza reside en las escenas de acción y créanme que es algo muy difícil de aplaudir y señalar, siendo que casi todo lo que viene de Hollywood es acción y poco les interesa la historia. La acción es fenomenal, son los momentos en que dejan sin aliento, dónde vuelves a ser niño y recuerdas caricaturas como Robotech o Mazinger Z. Muchas personas me siguen preguntando que si no es como Transformers (Bay, 2007). Es completamente lo contrario. En Transformers, los efectos te marean, los movimientos de cámara te impiden ver bien la acción del momento, las explosiones llegan al punto de lo absurdo que hace que la película sea molesta de ver. Michel Bay, incluso en lo que dice ser bueno, es malo, no sabe como manejar los efectos especiales y su historias valen muy poco como para que la acción genere realmente relevancia. En Pacific Rim, Del Toro trata de rescatar la esencia de los animes y las películas de monstruos que empezaron con Godzilla en la versión de Ishirô Honda (1954). Las acciones son inteligentes, van soportadas por buenos motivos en la historia, cada acción dentro del universo es creíble. La cinematografía de Guillermo Navarro (Cronos, El Laberinto del Fauno), permite que puedas apreciar cada pelea y seguir claramente la lógica de las peleas.

Elementos como tener que pilotear un "Jagers" con dos pilotos, porque imita los hemisferios del cerebro, hace que el universo de Pacific Rim sea creíble y entretenido de ver. La música, creada por Ramin Djawadi (Game of Thrones) resalta la emoción de las peleas y la preparación de los robots. La combinación de efectos prácticos con efectos especiales hace que todo lo visual se sienta como uno sólo y no divorciado como pasa en otras películas con sólo efectos especiales (como la nueva trilogía de Star Wars).

En resumen, Pacific Rim cuenta con varios elementos, tanto en pequeña escala como a gran escala, que hace que está sea una película tremendamente divertida de ver. Cada golpe entre los monstruos gigantes y los robots gigantes, deja una sensación de emoción, al punto a que llega a dejar sin aliento. Unifica a la audiencia, cada vez que un Jager, derrota un Kaiju. Guillermo Del Toro es un gran director y lo único que recomiendo es vayan a verla al cine. No esperen a que salga en video, ya que ver la dimensión de los robots y monstruos gigantes es algo que sólo se puede apreciar en la pantalla grande. Es única película que le agradezco enormemente al señor Del Toro haberla realizado, porque hizo para mi que el asistir al cine, genere significado de nuevo. Espero que genere el mismo afecto para ustedes.

¡ROBOTS GIGANTES CONTRA MONSTRUOS GIGANTES! ¿Qué más hay que decir?

Acá les dejamos el avance cinematográfico para que se den una pequeña idea de lo que podrán ver en la cinta.

Frank Rivera 

@Hojasecafilms

Imagen: www.collider.com
Video: www.youtube.com/tuwebbook

Óperas primas mexicanas en GIFF 2013

COMIENZA LA FIESTA DEL CINE EN GUANAJUATO

La XVI edición se celebra del 19 al 28 de Julio en San Miguel de Allende y Guanajuato Capital, con 10 días de cine, conferencias, muestras, talleres y conciertos. Colombia es el país invitado de honor. 

El GIFF mantendrá activas 19 sedes oficiales, entre las que destaca el Auditorio del Estado, el Teatro Juárez, el Teatro Principal, las escalinatas de la Universidad de Guanajuato, el Teatro Cervantes y la Alhóndiga de Granaditas.

La selección oficial de largometraje ópera prima mexicana estará conformada por 6 películas de nuevos cineastas nacionales y son:

Más Amaneceres

Director: Jorge Y. Leyva Robles
Producción: Lilia Velasco Valle

Producción Ejecutiva: Tuerca Films / FOPROCINE

Sinopsis

“Más amaneceres” aborda la historia de Diego, un muchacho de apenas once años, que vive en una pequeña comunidad pesquera al norte de México. Se acercan los trece años de su amiga Eva, la hija única de María y Jacinto. Mientras sueña con celebrar su cumpleaños, una serie de eventos están a punto de afectar su vida para siempre. Para Eva y Diego es la única luz en la hora más obscura, antes del amanecer.

Proyecciones

Cines Aldama 20 de Julio 12 horas en San Miguel de Allende. 

Auditorio del Estado 26 de Julio 16 horas Guanajuato.

Teatro Cervantes 27 de Julio 13 horas Guanajuato.

Somos Mari Pepa

Director: Samuel Isamu Kishi Leopo 
Producción: Samuel Isamu Kishi 
Producción Ejecutiva: Cebolla Films

Sinopsis

Alex un chico de 16 años que tiene distintos objetivos para el verano: crear junto con su grupo de rock una nueva canción, conseguir trabajo y tener su primera experiencia sexual. Al mismo tiempo descubre que su abuela comienza a ser más dependiente de él. Conforme avanza el verano, Alex empieza a darse cuenta de que las cosas van a cambiar para siempre y tendrá que madurar y aprender a decir adiós.

Proyecciones

Cines Aldama 20 de Julio 16 horas San Miguel de Allende. 

Auditorio del Estado 25 de Julio 16 horas Guanajuato. 

Teatro Principal 27 de Julio 14 horas Guanajuato.

Potosí
Director: Alfredo Castruita

Producción: José Lomas-Hervert 
Producción Ejecutiva: Bisonte Rojo Films

Sinopsis

Potosí –un pueblo rural en América Latina- es el fuego cruzado del estrago que ha arrasado el norte del país. El linchamiento en un pueblo, un homicidio en el desierto y un secuestro expondrán tres trágicas vidas en un país colmado de violencia.

Proyecciones

Cinemex 21 de Julio 16 horas en San Miguel de Allende. 

Teatro Juárez 26 de Julio 12 horas en Guanajuato. 

Cinemex 27 de Julio 12 horas en Guanajuato.

No hay nadie allá afuera 
Director: Haroldo Fajardo 

Producción: Yezin Carrillo

Sinopsis

Una película sobre la angustia adolescente. Gerardo deja que pasen los días mientras ensaya con su banda de rock, vaga por las calles buscando con quien encontrarse, evade la confesión de su amor hacia Andrea al mismo tiempo que evita el encierro en su casa, que hace tiempo no es un hogar. Porque como todo el tiempo y como en todas partes, no hay nadie allá́ afuera y aquí́ no pasa nada.

Proyecciones

Cines Aldama 19 de Julio 16 horas San Miguel de Allende. 

Auditorio del Estado 24 de Julio 14 horas Guanajuato.

Inercia
Director: Isabel Muñoz Cota Callejas

Producción: Henner Hofmann, Liliana Pardo, Karla Bukantz 
Producción Ejecutiva: CCC

Sinopsis

En la sala de urgencias de un hospital Lucía se encuentra con Felipe, un novio del pasado que está internado. Sin proponérselo terminara cuidándolo durante días, cerrando así una historia pendiente.

Proyecciones

Cinemex 21 de Julio 12 horas San Miguel de Allende. 

Cinemex 24 de Julio 16 horas Guanajuato.

Dios nunca muere

Director: Santiago Mohar

Producción: María José García

Producción Ejecutiva: Uriel Wisnia, El Dedo en el Ojo

Sinopsis

Fernando y Lucía se conocen, se enamoran y huyen. Como en las películas. Ella tiene un Padre que la maltrata. Él tiene el plan: matarle y huir a la montaña. Salir del hastío de sus vidas terrenales tiene un precio alto. La película de Fernando y Lucía no será la que ellos pensaban.

Proyecciones

Teatro Ángela Peralta 21 de Julio 19 horas San Miguel de Allende. 

Cinemex, 25 de Julio 18 horas Guanajuato.

Más información en: www.giff.mx

Mauricio O.

Información: GIFF 

Misma formula animada

Después de tres años años llega la segunda parte de la serie de películas animadas Despicable me ("Mi villano favorito" es el nombre con el que la podemos encontrar en las salas de nuestro país). Una vez más dirigida por los directores Pierre Coffin (Despicable me) y Chris Renaud (The Lorax, Despicable Me), quienes dentro de las cuestiones técnicas realizan un trabajo muy parecido al que mostraron en la película previa a ésta.

El guión corrió a cargo de los mismos guionistas que crearon la predecesora de esta cinta. Ken Daurio (Horton Hears a Who, Despicable me, The Lorax) y de Cinco Paul (Horton Hears a Who, Despicable me, The Lorax), en verdad la historia es una muy floja continuación de la historia previa, sin embargo se nota que prestaron atención a las bromas estereotipadas y aisladas con el único fin de hacer al público reír, y por lo mismo volviendo a hacer uso de los tan llamativos "minions". Quienes parece que continuaran con las aventuras dejando a Gru y a sus hijas adoptivas como personajes en un plano secundario.

Las voces originales fueron prestadas por Steve Carell (The 40 years old virgin, Crazy, stupid, love, Seeking a friend for the end of the world), Kristen Wiig (Bridesmaids, Despicable me, How to train your dragon) y Benjamin Bratt (Miss Congeniality, Cloudy with a chance of meatballs, Traffic), entre otros. 

Sin embargo para el doblaje al español volvió a elaborarse con la voz de Andrés Bustamante, quien da vida a Gru. Y por su parte Andrea Legarreta, quien a pesar de mis prejuicios iba bastante bien con el personaje a quien le da vida (bastante gritón y con la cabeza hueca). Y para dar vida al villano de esta nueva edición podemos escuchar de la voz de Alejandro Fernández, como su primer doblaje en películas animadas, hace un esfuerzo que le da un toque de comicidad bastante certero a la película, sin embargo, se nota que no es su actividad más fuerte.

En realidad "Mi villano favorito 2" no es una película que aporta nada, la secuencia con la que conecta con su antecesora es muy ligera y se siente incluso como una película aparte, las premisas que maneja son realmente absurdas que hasta para un niño son absurdas, el doblaje está bien pero nada realmente digno de remarcar, sin embargo es una película que guarda en general un ambiente cómico, con una animación muy colorida y limpia,  que envuelve bromas bobas, simples, estereotipadas y hace un uso excesivo de los elementos que funcionaron en la película anterior (la ternura de las niñas, los minions, las bromas absurdas y la burla por medio de violencia física. Es una película que bien te puede hacer reír y pasar un buen rato, pero en la que no encontrarás nada en especial.      

Acá les dejamos el avance cinematográfica para que se den una idea de lo que verán en la cinta animada. 

Mauricio O.
@Eralvy 

Imagen: www.musicworldmx.com
Video: www.youtube.com/universalpicturesmx

La soledad y el olvido

Llega a las salas de cine comercial la película de la directora mexicana Natalia Beristáin, egresada de El Centro de Capacitación Cinematográfica, nos presenta su ópera prima titulada "No quiero dormir sola" que engloba de una manera sensible y delicada temas como la soledad y el paso de los años por medio de una historia que la misma realizadora ha calificado como una historia cercana a su historia personal.

La cinta fue galardonada con el premio para mejor largometraje en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Morelia y se ha abierto paso en festivales de cine a lo largo del mundo, tales como Venecia, Sao Paulo, Australia y Gijón, entre otros. El estreno de la cinta se desarrolló simultáneamente en internet y con 18 copias que recorrerán el país. 

El guión fue elaborado por Natalia Beristáin, y trabajó de la mano de Gabriela Vidal (Familia Tortuga) y se basaron en una historia muy cercana a la vida personal de Beristáin. Quien dejó plasmada su empatía, sus experiencias y su cercanía emocional para tratar de llevarnos a través de temas como la soledad, el paso de los años y el padecimiento del Alzheimer. Mediante una reflexión audiovisual que nos lleva por una montaña rusa de sentimientos la película nos ayuda a sentir la manera en que se entrelazan las historias de una abuela y su nieta que pareciera que lo único que comparten son sus problemas para conciliar el sueño.  

Las actuaciones ayudan a crear empatía y cercanía con los personajes. Mariana Gaja (Sin ton ni Sonia, Alta infidelidad, A través del silencio), da vida a una joven quien vuelca su vida a cuidar de su abuela con problemas de salud, guardando un fiel vinculo con ella que deja entrever un gran camino de autoconocimiento y una sensibilización que toma forma incluso por un problema compartido.  

Por su parte Adriana Roel (Chucho el roto, Días de Otoño, Amor letra por letra), de una forma magnifica da vida a una mujer de edad avanzada con Alzheimer, problemas de alcohol y sueño, pero que además pareciera que intenta ilustrar como se desarrolla el paso del tiempo y la manera en que los seres humanos nos hemos desprendido del aprecio de los ancianos y sus recuerdos, volviéndolos casi desechables e indispensables.  

La Fotografía de Dariela Ludlow ayuda a que la obra de Beristáin guarde una cercanía sensorial con el espectador permitiendo comprender según pasan los minutos la forma en que los personajes se van desenvolviendo. Lo cual queda más concreto gracias al trabajo de Miguel Schverdfinger en el montaje.

En términos generales la ópera prima de la realizadora mexicana es una muy buena opción audiovisual que toca un tema crudo y lleno de tirones emocionales que se ven bien basados en una producción técnica, logrando reforzar y completar por medio de un montaje ágil que no divaga, pero que si permite disfrutar secuencias bien elaboradas. 

Acá les dejamos el avance cinematográfico de la cinta de Beristáin.

Mauricio O.
@Eralvy

Imagen: www.elccc.com.mx
Video: www.youtube.com/Cananadistribución 

El descontrolado vuelo de Almodovar

 

Dirección: Pedro Almodovar
País: España
Año: 2013
Guión: Pedro Almodovar
Duración: 90 min. 
Con: Carlos Areces, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Lola Dueñas
Clasificación: B










          

Iván Sandoval

Poster:  www.elantepenultimohicano.com

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Videocrítica

Trailer:  http://www.youtube.com/watch?v=vQbiAK_3HcE

Fotos: www.cinedor.es

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