miércoles, 23 de octubre de 2013

La Gravedad aplicada


Llega a las salas mexicanas la tan esperada cinta "Gravity" (Se le encuentra en México como Gravedad) del realizador mexicano Alfonso Cuarón (The Little Princess, Children of men, Y tu mamá también). Una cinta que había sido sumamente esperada por el público y la crítica por la información que iba creando una expectativa enorme... y que no sería defraudada. 

El realizador mexicano hace un despliegue de conocimientos y técnicas que abonan a la creación de una obra cinematográfica completa, con mínimas pretensiones, guardando lo básico del cine de ciencia ficción y aderezando con un constante suspenso que se respira como si fuéramos el personaje principal. Sin embargo, Gravity no es una película más que se deja llevar por los efectos especiales y la utilización del 3D, sólo por ser la gran tecnología de moda. Y como ya todos lo han hecho, me voy a dar el lujo de resaltar el maravilloso trabajo de Cuarón en el bellísimo plano secuencia inicial de casi 20 minutos, donde todo fluye, se desarrolla la presentación de personajes, se crea el conflicto y comienza la acción y el suspenso con un montaje exquisito y sin la necesidad de realizar un sólo corte. Para los que amamos el cine, este comienzo seguramente cumplirá con todas sus expectativas visuales.       

Un guión que corre a cuenta de Alfonso Cuarón y su hijo Jonás Cuarón (Año uña), donde se cuenta una emocionante historia en el espacio que denota el diminuto tamaño del ser humano y la insignificancia del mismo. Sin defectos significantes, cuidando minuciosamente detalles para crear una atmósfera propia y dándose el lujo de incluir homenajes a grandes historias de ciencia ficción que han desfilado por las pantallas grandes. 

Es curioso ver como actriz principal a Sandra Bullock (Miss congeniality, The blind side, Crash) donde como actriz no ofrece nada especial, más que su encanto natural, ayudado de una magnifica dirección y un diseño sonoro que incluso me atrevería a decir que la dejan ver bien. Sin embargo, si nos ponemos a ver detenidamente su actuación es lineal e intrascendente.  

Y por otro lado podemos ver a George Clooney (The descendents, Up in the air, Ocean´s eleven), haciendo el magnífico papel de George Clooney, sonriendo, teniendo carisma y siendo encantador. Obviamente también brilla gracias a la buena utilización que le da la dirección que lo hace entrar a la perfección en el universo de "Gravity".  

Pero no todo es la magnífica dirección de Cuarón, también se tiene que aplaudir el trabajo del cinematografo mexicano Emmanuel Lubeski (To the wonder, The tree of life, Burn after reading), quien después de siete años vuelve a trabajar con Cuarón haciendo un trabajo impresionante por medio de sus encuadres y la mancuerna que se crea entre el y el director, que nos deja ver un resultado excelente. 

Y aunque es más que bien conocido que en el espacio no hay sonido, si podemos ver en este cinta la presencia de Steven Price (Lord of the rings, Scott Pilgrim vs. the world, Batman begins), quien se encarga de hacer un trabajo musical que no sólo llega a crear ambientación con las melodías, sino que otorga sentimientos a las secuencias y juega con las reacciones del espectador.
  
En general "Gravity" es una película para todos los públicos, ya que no peca de película de "arte" con pretensiones y exigencias necesarias para con el público, y puede ser comprendida y disfrutada por cualquiera, pero tampoco cae en el éxito comercial en todo su esplendor, ya que aquellos clavados en el cine de ciencia ficción podrán disfrutar de pequeños gestos que aluden a películas históricas del género.

Una gran cinta, estremecedora y con muchas lecturas, pero sobre todo con un despliegue de tecnología y estética visual moderna en cantidades perfectas, para no llegar a descuidar la historia, que quizás no será la más profunda, pero si contiene una fuerza especial. 

Pero como siempre, ustedes tienen la última decisión, acá les dejamos el avance cinematográfico para que se den una idea de lo que hablamos. 



Mauricio O. 

Imagen: www.altavoz.pe
Video: www.youtube.com/CinesconditeRises

sábado, 21 de septiembre de 2013

El cine mexicano que no caduca

Llega a las pantallas de nuestra ciudad "Fecha de caducidad", el largometraje ópera prima de Kenya Márquez. Es una película realizada en la Zona Metropolitana de Guadalajara envuelta en una atmósfera llena de secretos, y eventos que van entretejiendo una obscura comedia de suspenso. Fecha de caducidad se ha hecho ya a varios premios internacionales, entre los que figuran los festivales de Huelva, Miami y Moscú.

La dirección de Kenya Márquez es intrépida, crea un dinamismo entre la dirección y las imágenes en pantalla que juega mucho con las expectativas del espectador. 

El guión corre a cargo de Kenya Márquez y Alfonso Suárez, donde nos cuentan una historia sencilla, que se va conformando desde la perspectiva de tres diferentes personajes que cruzan sus destinos por un motivo desagradable. Cuenta con una narración sencilla, pero llena de detalles que se dan el lujo de sorprender con un final inesperado. 

Los personajes son maravillosos, pensados en un contexto desagradable, envueltos en la frialdad de una ciudad que se muestra en casi todos sus momentos vacía. Sin embargo deja muchos puntos sueltos en los personajes que deja en cierta medida un pequeño vacío y la necesidad de querer saber más. 

La actuación de Ana Ofelia Murguía (Las buenas hierbas, Arráncame la vida, Párpados azules) es maravillosa, una mujer de avanzada edad que se vuelve camaleónica dentro de la cinta jugando con los contrastes que su personaje le permite.

Damián Alcazar (El infierno, La Ley de Herodes, Un mundo maravilloso) como siempre deja entrever su profesionalismo actoral dentro de un personaje profundo y grotesco, lleno de detalles exquisitos que hacen que  se vuelva la víctima y el victimario. 

Marisol Centeno (Bacalar, Lluvia de luna, La última mirada) hace una buena actuación, no muy sobresaliente, pero no deja de ser discorde con la película, se ve que puede dar mucho más y por eso se siente un poco débil su papel.  

Entre los tres crean un ambiente lleno de suspenso, pero también algunos detalles obscuros que se sienten muy divertidos a pesar de que la película no es propiamente una comedia. 

Algo que me voy a dar el lujo de destacar es el maravilloso diseño de arte de la cinta. La dirección de arte de la película corre a cargo de la realizadora Sofía Carrillo, quien no sólo pone un toque de obscuridad, antigüedad y putrefacción en el ambiente de la cinta, sino que, para los que vivimos en Guadalajara podremos apreciar que hace de la ciudad un set, con una atmósfera fría como si se tratará de otro lugar.  

Sin lugar a dudas no es la mejor película mexicana del año, y cuenta con varios errores, pero es una película que se disfruta mucho y que vale mucho la pena ver por su fuerza en la dirección, las actuaciones y en el ambiente que va formando a lo largo de los 111 minutos de duración que además le da la característica de que no le otorga una fecha de caducidad.  

Acá les dejamos el avance cinematográfico para que tengan una probadita de "Fecha de Caducidad".


Mauricio O.
@Eralvy

Imagen: www.elseptimoarte.net 
Video: www.youtube.com/canalnuevaerafilms

martes, 3 de septiembre de 2013

El amor Antes del anochecer

El realizador estadounidense Richard Linklater (Scanner Darkly, Before sunrise, Before sunset) estrenó su película "Before sunrise" (Antes del amanecer) en 1995, en su momento fue una increíblemente bella historia de amor renuente con una simplicidad en el desarrollo narrativo que te envolvía con diálogos inteligentes, y una pareja transparente con el amor como estandarte para emprender una aventura fílmica de apenas una noche.  9 años más tarde la pareja de Celine (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) se reencuentran en "Before Sunset" (Antes del atardecer) para una segunda muestra de romanticismo, una caminata entre recuerdos y confesiones que acercan a la pareja remisa al amor fugaz. Después de casi una década de separación (y con el público también) Richard Linklater nos presenta "Before Midnight" (Antes del anochecer) donde vuelve a reunir a la pareja, ahora con dos hijas, un evidente envejecimiento y una relación formal creada a partir de su romántico primer encuentro y sus diferencias que los vuelven locos y desataban las discusiones más acaloradas en las entregas anteriores pero donde el amor continua siendo el hilo conductor para llevar al espectador a través de una caminata entre recuerdos y los bellos paisajes de Grecia.

Una trilogía envuelta en una idealización del amor e ilustrada en la vida de una pareja que se sumerge en un encuentro romántico de jóvenes y terminan en una clara relación madura donde los problemas van evolucionando junto con ellos. Una historia que a pesar de seguir el mismo modelo narrativo simple donde todo el tiempo vemos a los personajes hablar y andar juntos nos hacen formar parte de un relato muy cercano, una relación directa y honesta para con los personajes creando un enamoramiento entre el espectador y la pareja.  

La historia que comenzó hace 18 años con un Ethan Hawke (Before sunrise, Before sunset, Gattaca) joven, desaliñado y aventurero y una July Delpy (Before sunrise, Before sunset, Broken Flowers) bellísima, sensual y romántica nos muestra ahora una pareja de actores maduros dando vida a los personajes hechos a su medida, que se vuelven entrañables y que crean una pareja irremplazable que le dan vida y alma a la película.   

Definitivamente es una película que vale mucho la pena ver, se puede disfrutar mucho si no se conocen las dos partes previas de la historia, sin embargo se vuelve una experiencia plena de romanticismo y entrega cuando somos conscientes de los hechos de las dos historias previas, con el solo fin de poder disfrutarla en todo su esplendor y poder conocer, la historia de la pareja a lo largo de los años, pero también para conseguir esa cercanía inevitable para con ellos y para con la muy particular manera de expresar su amor.Sin embargo no es una película romántica simplemente, es importante mencionar que tiene una realización espectacular y un desarrollo narrativo nada complejo basado en la evocación de los recuerdos y en las reacciones y la participación activa del espectador. 

Acá les dejamos el avance cinematográfico para que se animen a finalizar esta romántica trilogía


Mauricio O.

Imagen:
Video: www.youtube.com/diamondsfilmschile


lunes, 26 de agosto de 2013

El amor de la vida

Terrence Malick (The tree of life, The thin red line, Badlands) nos dejó sin aliento en el 2011 con "El árbol de la vida", cinta en donde trabajo ayudado del mexicano Emmanuel Lubezki para crear una magnifica obra donde por medio de imágenes, sonidos y secuencias llenas de ritmo dejaban plasmados sentimientos, emociones y experiencias sensoriales. 

Es hasta ahora, en el 2013 (aun cuando la cinta se estrenó a nivel internacional en el 2012), cuando el par Malick-Lubezki vuelven a trabajar juntos para aplicar algo que pareciera "El árbol de la vida 2", movimientos de cámara, encuadres, secuencias, e incluso en cierta forma la música. Sin embargo existe una gran diferencia: la historia. 

"To the wonder" es una película que sin duda guarda su discurso más importante en la manera en que aborda el tema del amor, las relaciones de pareja, las problemáticas que conlleva y las reacciones más habituales que presentamos los seres humanos. Aplica el mismo estilo "libre" en su realización reforzando con imágenes los diálogos muy bien creados, con frases elocuentes, y que en su mayoría están concentrados en el personaje de Bardem, pero que funciona como narrador, inclusive cuando las tres historias principales no guardan la misma temática.

Las actuaciones en esta ocasión van a cargo de la bellísima Olga Kurylenko (007:Quantum of Solace, Seven Psychopaths, Oblivion), el reemplazable Ben Affleck (Argo, The town, Good Will Hunting) que no aporta nada sustancial al personaje ni a la cinta.

Javier Bardem (Mar adentro, No country for old men, Skyfall) hace una actuación que quizás no es el papel en el que más ha brillado, sin embargo se nota que sus enormes capacidades de actor lo hacen un personaje importante incluso en papeles "pequeños".  Y Rachel McAdams (Midnight in Paris, Sherlock Holmes, Mean girls) que simplemente.... bueno, descuiden ella sólo aparece escasos minutos.

Es una cinta de casi dos horas de duración, pero que en verdad vale la pena poner mucha atención a la manera en que se desarrolla la cinta y comprender el tema desde el inicio para de esa forma poder lograr entablar conversación con entre el espectador y la cinta a lo largo de sus 112 minutos de duración.

Acá les dejamos el avance cinematográfico para que tengan idea de la magnifica cinta que podrán disfrutar.


Mauricio O.

Imagen:
Video: www.youtube.com/ cinesconditerises


sábado, 24 de agosto de 2013

El robo a la visión de Sofía Coppola





Dirección: Sofía Coppola
País: Estados Unidos
Año: 2013
Guión: Sofía Coppola
Duración: 90 min.
Con:  Katie Chang, Israel Broussard, Emma Watson
Clasificación: B












Iván Sandoval

Poster:  www.moviegoods.com
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Videocrítica
Trailer:http://www.youtube.com/watch?v=Q4LzhgExvrc 


jueves, 15 de agosto de 2013

El futuro del presente

Después de tanto tiempo llega a salas comerciales de nuestra ciudad Cosmopolis la película más reciente del cineasta canadiense David Cronenberg (A history of violence, The fly, Crash), nominada a la Palme d'or en el Festival de Cannes del 2012. 

David Cronenberg se encarga por si mismo de adaptar el guión basado en la novela homónima de Don Delillo para la pantalla grande. Y además lo realiza de una forma espectacular, creando un ambiente futurista, frío que mantiene una crítica constante al presente que vive la humanidad y sus flujos económicos, tecnológicos, revolucionarios y de interacción interpersonal. 

Gracias a la espléndida dirección que Cronenberg desarrolla se crea una atmósfera donde el personaje principal de la película se ve envuelto y su entorno se ve alterado conforme la cinta va avanzando y acorde a los pequeños monólogos que entabla con los personajes secundarios con los que interactúa. 

Los personajes quedan como hechas a la medida de cada actor, quienes sorprendentemente podemos disfrutar de un Robert Pattinson (Little Ashes, Water for elephants,  How to be), que seguramente nadie nos imaginamos. 

Sara Gadon (A dangerous method, Antiviral, Dream house) bellísima como siempre haciendo despliegue de su gran capacidad como actriz en un papel casi robótico que ayuda a reforzar la interacción que se plantea del personaje principal con el entorno. 

Juliette Binoche (Elles, Caché, blue) es la encargada de darle vida a la sensualidad y la perversión en un nivel muy delicado y exacto para aportar ese detalle que irá formando el contenido (que sinceramente es lo que más vale la pena) de la historia.

Y el gran Paul Giamatti (Sideways, The ides of march, Deconstructing Harry) que a sus 46 años, nos sigue ofreciendo papeles intensos llenos de emoción que le van a dar el giro perfecto a la cinta, ese detalle que deja al espectador al borde del asiento. 

En términos generales la película es genial en producción y realización, con una narrativa sencilla que ayuda a que se preste atención a lo que se vuelve más rescatable; el contenido. Mucha atención a los temas que se van desarrollando en los diálogos que cruzan los personajes, temas que nos hacen darnos cuenta que el futuro que se ve en la cinta es el presente que vivimos.  

Les dejamos el avance cinematográfico para que se animen más por sus imágenes que por nuestras palabras para disfrutar de esta magnifica cinta, que a estas alturas ya no tardará mucho para salir de las salas comerciales.


Mauricio O.
@Eralvy

Imagen: www.collider.com
Video: www.youtube.com/tucineyseries

lunes, 12 de agosto de 2013

Mud: familia, amistad, amor.


Dirección: Jeff Nichols
País: Estados Unidos
Año: 2012
Guión: Jeff Nichols
Duración: 130 min. 
Con: Matthew McConaughey
Clasificación: B


















Iván Sandoval

Poster:  www.moviegoods.com
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Videocrítica
Trailer:  http://www.youtube.com/watch?v=ArsGIFX1DNw