Elemental mi querido Richie

Sherlock Holmes es una novela de l887 escrita por Arthur Conan Doyle, y que narra las aventuras de un detective muy observador y experto en el razonamiento deductivo, el cuál tiene un inseparable compañero, el Dr. Watson. Sin embargo podemos "deducir" que cuando Sir Conan Doyle creó el personaje nunca se imagino que sería Robert Downey Jr. y jude Law los encargados de darle vida al detective y al Dr. Watson. Y mucho menos que el ex esposo de Madonna (Guy Ritchie) sería el que diera vida a una nueva aventura para estos inseparables compañeros.
Pero de algo podemos estar bien seguros, Sir Conan Doyle no tiene nada de que preocuparse en donde quiera que esté su alma, ya que al parecer sus personajes están a salvo en las manos de estos hombres y del encargado de adaptar el guión, Anthony Peckham.

La cinta es una muy emocionante aventura de detectives, basando la historia en un Londres de hace más de 100 años, y teniendo un toque de comedia muy bien elaborada que le ofrece un toque diferente a las novelas originales.

Tanto Guy Ritchie como Anthony Peckham logran una muy buena historia y una ambientación maravillosa que te hace sentirte en el siglo pasado, en el Londres descrito en las novelas originales y que ademas te ayudan a sentir que tu eres participe de la historia, logrando captar tu atención desde el comienzo hasta el final.

La narrativa utilizada en el largometraje es maravillosa, porque literalmente Sherlock Holmes te va explicando como realiza su deducción y como actúa frente a una situación y no lleva la típica forma "lineal" al narrar, sino que te tiene en un momento y después te manda al pasado, te trae al presente e incluso te plantea el futuro, pero sin perder la verosimilitud. La dirección está muy bien lograda y cabe mencionar que combina varias técnicas que logran darle mas dinamismo a la trama.

La música es un agasajo sonoro que combina muy bien con las situaciones, espacios y momentos en que se utiliza, tiene una calidad sonora impresionante que también le aporta muchísima presencia a la película.

En general me pareció una muy interesante propuesta del cine comercial que llega a nuestra ciudad, así que si se quieren divertir un rato y ver algo con un poquito más de calidad cinematográfica, creo que ésta es la opción.

P. D. Tenias razón pinche Frank : )
Mauiricio O.

Eastwood INVICTUS? no mas

NOTA DEL ESCRITOR: Solo quiero recordar que esta es una critica personal, que no trata de crear un juicio y que puede diferir de las opiniones de cada quien.


El director, productor, guionista, actor, ganador 4 veces del oscar y "maestro", Clint Eastwood, nos presenta su más reciente filme, el cuál en esta ocasión solo dirige, con un guión de Anthony Peckham, basado en el libro "playing the enemy" de John Carlin.

Cabe mencionar que Anthony Peckham escribió el guión de Sherlock Holmes (estrenada en el 2009 y dirigida por Guy Ritchie).

Para este momento ya se conocen las nominaciones para la edición 82 de los academy awards, y podemos notar que lo único que participa de esta película son las actuaciones, tanto de Morgan Freeman (nominado mejor actor), como de Matt Damon (nominado mejor actor de reparto), quienes hacen un maravilloso trabajo y hablo más por el Sr. Freeman, la actuación es magistral y hace una muy buena representación de Nelson Mandela. Sinceramente se nota el gran actor que es en esta, como en la mayoría de sus películas.

Clint Eastwood es recordado por hacer películas que suelen ser un éxito frente al público como con las criticas. Desgraciadamente esta no es la ocasión, la cinta tiene un tema muy interesante, sin embargo la historia no es nada buena y hace que por momentos pierdas de vista ese punto. El film le presta más atención al rugby y deja a un lado como Nelson Mandela unió a Sudáfrica cuando fue mandatario de esa nación. Sin embargo debo asegurar que el final te hace sentir el gran poder y la gran alegría que quizás en su momento de la historia Nelson Mandela sintió cuando vio al pueblo conviviendo juntos como uno solo.
Pero en general la cinta no es muy buena, es muy larga para mi gusto, hay muchas escenas innecesarias y los diálogos no son buenos, así que en cierto punto el largometraje llega a cansar. Es una desgracia porque uno no espera nunca esto de una película dirigida por Eastwood y protagonizada por Freeman.

Otra cosa que llega a ser un tanto excesivo, es el uso de la música. Es obvio que por ser ambientada en África se quiera poner música tradicional de la región, pero creo que hay un punto en que con tantos tambores uno pierde la noción de la música, entonces cuando se atreven a poner una canción que no es nada parecida a las demás pues desentona de forma inevitable.

En general creo que la cinta no es buena, lo único "salvable", repito, son las actuaciones de Freeman y de Damon. Pero los otros aspectos no logran llenar las expectativas de su servidor.

Sí gustan vayan a verla, sino creo que no se perderán de mucho.

Mauricio O.

El fantastico Mr. Anderson

Tu sabes que en verdad eres fantástico...

Roald Dahl escribió una novela para niños con el nombre "Fantastic Mr Fox" en 1970. Y en el 2009 el maestro cinematografico Wes Anderson la adapta en un guión para la pantalla grande, una adaptación maravillosa para niños y para todo aquel que quiera disfrutarla, lo mágico de esta adaptación es que Wes Anderson utiliza una animación Stop-Motion antigua y digna de un aplauso enorme.

Es la historia de un zorro y su familia, el Sr. Zorro era de profesión un ladrón de gallinas en su pasado, sin embargo después de tener a su primer hijo, se convierte en periodista, por azares del destino, el señor Zorro cae de nuevo en el negocio del robo de gallinas de 3 granjas de las más importantes de la zona, pero esta vez con ayuda de otros animales, los dueños de las granjas hacen hasta lo imposible para acabar con este zorro, los animales se sienten asechados por los granjeros y culpan al señor Zorro, pero por una situación inusual se unen lo ayudan a a luchar contra los granjeros.

La animación de Fantastico Mr. zorro (como lo tradujeron en México) es maravillosa y utiliza elementos del pasado dejando de fuera la animación 3D, que en nuestros tiempos es tan utilizada y que sinceramente influye mucho en la percepción de la película, porque hace que los personajes, escenarios e incluso las situaciones se acerquen más al espectador, haciendolo reír, llorar, enojarse, emocionarse o hasta incluso estremecerse.

Las voces son de artistas de Hollywood como George Clooney o Meryl Streep, sin embargo como fue catalogada como película infantil, en México solo está en presentación "doblada al español", pero!!!! no se asusten, el doblaje no es tan malo, realmente fue escogido muy bien, quizás no será George Clooney, pero las voces se disfrutan mucho.

La música, siempre hablo de la música de las películas porque la considero, sumamente importante, y esta cinta no es la excepción, la música es perfecta para las escenas en donde se utiliza y maravillosa para escucharse simplemente. Creo que este es otro factor importante para que experimentes todas estas sensaciones a lo largo del film.

Es una recomendación TOTAL, se van a divertir mucho, pero también tendrán otros sentimientos a lo largo de los 86 minutos que dura la cinta. Esta catalogada como película infantil, pero puede ir a verla cualquier persona y se divertirá MUCHISIMO.

Mauricio O.

I´m Mr. lonely i got nobody for my own...

Lonely i´m mr. lonely i got nobody for my own, i am so lonely...

El director americano, Harmony Korine, nos presenta una película "diferente" con una mecánica muy interesante y con muchas sorpresas, la cuál uno no aprecia hasta ver la cinta. El guión pertenece a los hermanos Korine (Harmony y Avi), en el que relatan la vida de imitadores de famosos.

La historia es muy buena y más que por la historia, el significado y todo lo que lleva consigo, lo que lleva de fondo es muy interesante y esta muy bien contado, ya que en si no tiene mucho que ver el tema principal sin embargo rodea otro tema que también es muy interesante, el tema yo lo podría definir como el "quien eres" y el principal me aventurare a definirlo como a mi parecer lo entendí yo, "la muerte", en lo que resta de está publicación les explicare como llegue a esta conclusión ya que estoy casi seguro que si no van rápido a verla, no durara mucho en carteleras, por que desgraciadamente "la capital del cine" está comercializando esta cinta en nuestra ciudad.

Bueno pues entremos directo al tema, La cinta como ya lo dije nos cuenta la historia de imitadores de famosos como por ejemplo Michael Jackson quien cabe mencionar es interpretado por el actor mexicano Diego Luna, o Marilyn Monroe que es interpretada por la actriz inglesa Samantha Morton, estos dos personajes viven en una casa donde los demás huéspedes de igual forma son imitadores que van desde Charles Chaplin hasta la reina de Inglaterra.

Los personajes nos dan como tema "principal" la idea de se quien tu quieras ser a pesar de que tengas que ser alguien más, sin embargo la historia nos lleva por la muerte de personajes, y de personas ajenas a la historia principal y al mismo tiempo nos lleva por una historia ajena a la principal, esta cuenta la historia de unas monjas en una comunidad de Panama que por cosas del destino podía aseguran tener un milagro al caer de un avión sin paracaídas y sin tener ningún rasguño, pero después planean ir al vaticano a comentarle el milagro al mismísimo papa, empero las monjas mueren el viaje.
Y en un dialogo nos sugiere que todos por mas grandes, poderosos, milagrosos o increíbles somos mortales y no importa quien seamos, la muerte es lo único que nos llevaremos de este mundo...o la muerte nos llevara de este mundo.

Esta muy bien tratado para la dificultad del tema y la verdad es un agasaje la experiencia visual y auditiva que lleva consigo el film, ya que las dos horas de duración de la cinta, no paras de experimentar sentimientos de todo tipo, desde una risa hasta el odio (claro, dependiendo de tu forma de visualización). La música también esta muy bien manejada, y las tomas para mi gusto, no tienen nada de especial pero van muy bien colocadas. Una cosa mas que me encantaría recalcar y que quizá también sea de las sorpresas de las que hablaba al principio de está publicación, es la actuación del escritor, actor y director de cine alemán y de uno de los vampiros más conocidos del cine. Nosferatu el vampiro. Claro que hablo del señor Werner Herzog.

Pues la recomendación es ir lo antes posible a presenciar esta película muy bien realizada y que seguro te hará pensar un ratito, por que ademas de que no durara mucho en las salas de cine de nuestra ciudad, lo mas probable es que nadie la vuelva a traer hasta el DVD. Así que a correr a las salas de cine, por que si me preguntan... yo definitivamente la volvería a ver.

Mauricio O.

Film "Sin escalas" al éxito

Lo logro de nueva cuenta...

Jason Reitman lo hizo una vez mas, logró demostrar su gran talento en su nueva cinta "Up in the air" (amor sin escalas), donde funge el papel de director, productor y guionista, esto último junto a Sheldon Turner haciendo la adaptación al cine basados en una novela de Walter Kim.

Reitman logra una comedia con un humor muy a su estilo, con situaciones de una realidad con una perspectiva diferente a la que estamos acostumbrados, y en donde con la ayuda de muchos factores acertados hace una maravillosa historia, muy bien contada y que logra captar nuestra atención.
Una comedia digna de una risa muy delicada pero con bromas de un humor pintarrajeado de tintes negros.

Reitman con una dirección maravillosa logra cometer su objetivo de hacer un producto digno de presenciar; Ya que tocamos este subtema, me gustaría recalcar algo que en lo personal me pareció maravilloso, y que le ofrece un punto extra a la cinta. En la cinta hay una parte donde hay una boda, para no arruinarles este detalle de la cinta solo diremos que es solo una boda, en fin , en esta parte, las tomas que realiza el director de Juno son muy pintorescas por que parece que en vez de ser una toma profesional ofrecen la ilusión de ser más como tomas de una cámara "amateur" lo cual le da un acercamiento más personal con el espectador, y esto se nota por los "zoom", por los movimientos y ángulos de la cámara que se notan hechos con el pulso de una persona.

Otra cosa que quiero recalcar es la presencia de el señor George Clooney en la cinta, que ofrecer un atractivo visual que no es una practica muy característica de este director, pues lo logra con una gran sutileza, sumando ademas la gran actuación de este magnifico actor que ofrece ese toque de sarcasmo puro que logra el señor Clooney y que nos ha mostrado en otras cintas como "Burn After Reading" de los hermanos Coen.

La música de la cinta es muy buena y te hace sentir cierta empatía con la historia y el personaje principal.
El único pretexto, que yo le pondría a la Película seria la duración, ya que para mi hubo momentos en que si la sentí muy extensa y se me hizo cansado (en escasos momentos) pero creo que con unas pocas escenas que se hubieran podido suprimir, esto no hubiese sucedido, pero pues esto no es nada comparado con lo buena que es la cinta.

Sinceramente un buena recomendación para ir a disfrutar al cine y reír toda la cinta, porque ademas la cinta tiene bromas muy locales que si logras captar te parecerán muy cómicas y muy atinadas. Definitivamente si tienes la oportunidad de ir a verla, no lo dudes, ya que no te arrepentirás.

Mauricio O.

zombies?? donde??? ahhh!!!!! ahahah!!!!

Rule #1: Cardio
Rule #2: Double Tap
Rule #3: Seatbells

Estas son las 3 principales reglas para sobrevivir de los zombies de acuerdo a Rhett Reese y a Paul Wernick, guionistas, de Zombieland, Ruben Fleischer nos presenta una cinta llena de sangre, acción, golpes, autos destrozados y mucha pero mucha...risa.

Una dirección bien lograda, música maravillosa, efectos bien elaborados, una historia increíble y unas actuaciones fabulosas son la mezcla perfecta para hacer una buena comedia americana, donde se critiquen temas tan americanos y tan comunes que llegan a ser estúpidos.

La historia nos muestra una epidemia (la cual no es explicado el origen) que vuelve a toda la gente zombie, excepto por muy muy muy pocos sobrevivientes, que en ocasiones olvidan a los zombies por problemas mucho mas tontos aun, como por encontrar un twinkie (o como los llaman en México "los submarinos") o si un par de mujeres te robaron el auto y debes cobrar venganza.

Es una comedia que como en toda película de Zombies, se queja de estructuras sociales o políticas, pero con un toque de risa, claro que guardando el delicioso y nunca despreciable (en una película de Zombies) toque de SANGRE a chorros!!

Las actuaciones son muy buenas y con actores que si lo pensamos un poco, no son muy conocidos o han tenido solamente papeles secundarios y que por esto, también llega a ser muy aventurada la cinta, PERO, claro que la sorpresa de la cinta es la breve aparición del Maestro BILL MURRAY, que logra cautivar a la gente (como siempre) en los 3 o 4 minutos que aparece.

La música es muy buena y acompaña muy bien a las escenas.

Pero lo mas importante de todo, es que el film, a pesar de ser una comedia hollywoodense, te deja un mensaje agradable y te ayuda a pasar un buen rato. Una buena comedia y una muy buena recomendación.

Ademas. Creo que en este espacio no nos habíamos dado la oportunidad de hablar de una típica comedia americana de Hollywood, sin embargo después de tanto cine "serio" (vaya), esto podría tomarse como un respiro para muchos .

Así que vayan a ver una de las pocas películas buenas de la poca y comercial cartelera de "nuestra capital del cine"

y recuerden:

Rule #32: Enjoy little things (disfruta las pequeñas cosas)

Mauricio O.

Los limites de su "control"

La vida no vale nada...

Frase inmortal de la mas nueva edición del cineasta Jim Jarmusch, que nos sorprende con una película atrevida, que rompe los esquemas del cine normal, ya que puedes identificar situaciones muy concretas que llegan a caer en lo obvio, sin embargo puedes en la misma escena identificar alguna metáfora que te lleva a "otro guión" un tanto mas personal. Es por eso que el cine de este maestro no es tan "popular".

Pero, volviendo al tema, es una cinta maravillosa, donde como en todos sus largometrajes nos muestra una fotografía majestuosa que nos deja con la boca abierta, y que le da un toque maravilloso a la cinta, ya que las historias a pesar de ser buenas y de manejar un estilo muy propio del autor, no son solo historias, sino que se complementan con el poco uso de dialogos, dejando todo el peso a la calidad visual de las obras y que en "The Limits of Control" se nota a simple vista.

Es una buena opción si eres seguidor del cine de Jarmusch, sino creo que te costara un poco de trabajo comprender la historia y quizá hasta podrás encontrarla aburrida, sin embargo si disfrutas el cine con una increíble calidad visual, una historia interesante y con pocos diálogos, esta es la opción mas viable.

La música no es algo que se deba recalcar en esta cinta, sin embargo va muy acorde con la historia, sin ofrecerle desentonaciones que te provoquen conflictos.

Desgraciadamente para los tapatíos, esta cinta ya no podremos disfrutarla en la pantalla grande, a menos de que en un futuro (seguramente lejano) cinépolis la traiga, sin embargo esta cinta si la podemos disfrutar en DVD que de hecho ya podemos encontrarla en región 1 (importado).

Mauricio O.