sábado, 6 de marzo de 2010

Alice in... Narnia?? DIsney?? oh Wonderland



"Alice in Wonderland" es la nueva cinta del afamada y excéntrico director Tim Burton, con una adaptación de los libros de Lewis Carroll por parte de Linda Woolverton y con un elenco de luminarias, donde desde luego no podía faltar Jhonny Depp y Helena Bonham Carter.

La cinta tiene efectos visuales y animación muy bien realizados y con el toque de Burton, sin embargo yo sentí que hace mucho alarde de esto, y que se pierden otros detalles. Y hay momentos en que te pierdes y parece que estás viendo Narnia o Harry Potter. Los efectos de sonido son magistrales, y la canción principal que corre a cargo de Avril Lavigne van muy bien con el largometraje.

Las actuaciones están muy bien hechas, y desde mi perspectiva creo que la que más sobresale es Helena Bonham Carter (la reina de corazones), ya que le aporta esa chispa de maldad e irreverencia a la villana de la historia. y para mi gusto esa Alicia no era Alicia, la actuación de Mia Wasikowska deja mucho que desear, es muy lineal y no logra el acercamiento con el público como se debería. Johnny Depp refuerza la idea de que es muy buen actor y que hace una mancuerna impresionante con el director americano. Ademas la caracterización que sufre para el personaje, el ofrece cierta "locura" al papel, que lo hace más creíble y que le aporta justo lo que un sombrerero loco necesita.

Los personajes animados, son muy interesantes, el gato de Cheshire, es de los mas interesante e importantes, porque con la voz de Sthepen Fry se siente más misterio y te envuelve entre sus movimientos y su voz. La liebre y el liron son muy interesantes y con conjunto con el sombrerero loco, hacen un trío bárbaro e inigualable lleno de locura y desequilibrio, sin duda son de los personajes que más se disfrutan del film.

Y ya llendo a un nivel un poquito más abstractos, es precioso como se maneja el tema de la locura en la cinta, y como hacen hincapié en las ventajas de la fantasía y lo maravilloso frente a situaciones de conflicto social. Las metáforas utilizadas y la critica social están muy bien hechas. Lo que más fuerte le consigno a la película es el inicio y el final, realmente lo sentí un tanto forzado.

Quizás la cinta no llena tus expectativas si la comparas con las cintas anteriores del director, porque es cierto, la película está llena de colorido y alegría, detalles que le restan grados de obscuridad y excentricidad como en las cintas pasadas. Pero pues en general el largometraje tiene una calidad visual muy buena, recomendable para ir a verla el fin de semana y sacar sus propias conclusiones al respecto.

Mauricio O.

lunes, 1 de marzo de 2010

Como mina en Irak.. BOOOOM!!



The Hurt Locker (zona de miedo) es una cinta de la directora Kathryn Bigelow, donde nos muestra la historia de un escuadrón anti-bombas del ejercito de los Estados Unidos de America en Irak.

Sinceramente es una película bélica vista desde una perspectiva 100% americana que no aporta nada nuevo de lo que ya sabemos, es como ver CNN cubriendo el reporte de la guerra. Yo la sentí como un anuncio de reclutamiento de 2 horas y 20 minutos de la US ARMY.

Desde luego pone a los soldados como héroes y a la guerra la define como "una droga" y trata de justificarla por todos los medios posibles como algo bueno, la cinta es como una Oda al ejercito y a los Estados Unidos, solo falto el himno nacional y la bandera ondeando al final.

PERO!! desde luego que la película nominada en 9 categorías en la 82 entrega de los Academy Awards, no tiene solamente cosas malas, en términos de contenido para mi gusto es muy pobre, sin embargo hablando de la dimensión material, tiene una calidad impresionante en fotografía, la verdad es que se disfruta mucho al igual que la dirección, le agrega mucho que hace que sientas cierta empatía y te sitúa en el lugar, por la manera en que muchas de las escenas están realizadas.

Las actuaciones son buenas, pero para mi gusto la mejor de todas es la de Anthony Mackie en el papel de soporte. Su actuación es la que mas emociones transmite y realmente te ayuda a sentirte en las situaciones que la cinta te va planteando poco a poco.

La música no es como lo mejor que puede haber, es como cualquier otra película de guerra, pero los efectos sonoros, son maravillosos, esos si deben de rescatarse en esta publicación, es como si en verdad estuvieras en un tiroteo o en una explosión. Y los efectos especiales, también están muy bien realizados.

En general es una de esas cintas americanas sobre guerras que siempre ganan y donde siempre son los héroes, una cinta para pasar el rato, divertida y llena de adrenalina.

Desgraciadamente todavia no está en la cartelera de "la capital del cine" en nuestra ciudad. Así que tendrás que esperar un poco mas para poder sacar juicios particulares del largometraje.

miércoles, 24 de febrero de 2010

Desde mi, tu el, nuestro... cielo???



Quizá ésta sea la publicación más corta que escriba en el blog, ya que el producto que nos ofrece el director Neozelandés Peter Jackson en está ocasión me ha cerrado la boca y ha jugado su dedo en mi boca a conveniencia, sinceramente no me atrevo a escribir sobre un producto que no puede ser criticado, es un largometraje que rompe esquema, tras esquema y que sinceramente no puedo decir mucho sobre la cinta.

Lo único que puedo decir es mi opinión sentimental del momento en el que veía el nuevo film del director del señor de los anillos. Mis sentimientos se manifestaron como en una montaña rusa, sentí mas de 20 sentimientos diferentes al momento en que pasaban los diálogos, las imágenes y los minutos.

Algo que claramente se nota y que vale mucho rescatar es la maravillosa fotografía que tiene la cinta y la animación, en cuanto a lo demás me quiero reservar mis comentarios e invitarlos a que ustedes !VAYAN A VERLA! y comenten en éste blog para tratar de ayudarme a clarificar mis ideas.

la verdad es que yo no se si aplaudirle a Jackson o abuchearlo, es una cinta que me ha dejado sin expresión.

VAYAN A VERLA
CINEPOLIS LA ESTA EXHIBIENDO

Mauricio O.

miércoles, 17 de febrero de 2010

Limonada desde Israel


Desde Israel nos llega a Guadalajara la nueva cinta del director Eran Riklis (La novia de siria) y donde a la par con Suha Arraf nos presentan una conmovedora historia donde nos presenta una doble critica , la primera al conflicto Arabe/israelí que ha reinado en aquellos países del oriente, y la segunda es una critica al poder que tienen los políticos sobre el pueblo (este aspecto mundialmente, ¿no lo creen?).

Es una cinta que no necesita de efectos especiales ni de actores de Hollywood para entrar en los corazones de los espectadores y mostrar el punto principal del guión maravillosamente elaborado, el film te da una visión del problema entre los árabes y los israelíes, con un punto de vista más cargado hacia el lado israelí, sin embargo también sugiere la lucha de una persona común y corriente contra un mandatario de alto rango.

La música es delicada y respeta perfectamente los silencios lo cual ofrece más poder a las escenas dramáticas, los personajes están muy bien elaborados y las situaciones te atrapan (para reír o para llorar).

Una maravillosa actuación de Hiam Abbas, actriz que de igual manera participa en la novia de siria, trabajando con el mismo director y que también cabe mencionar hace una pequeña aparición en el último largometraje de Jim Jarmusch (the limits of control). Ella se lleva las palmas ya que transmite la lucha y el sufrimiento de una mujer israelita, que va contra un pueblo, una cultura y un mandatario para proteger su propiedad y sus derechos.

La historia tiene detalles que ofrecen diferentes interpretaciones de ambas culturas, más que nada, pero que a fin de cuentas ofrecen una muestra de la vida en aquel país; lo impresionante es la maravillosa fuerza y valor (valores importantes de la cinta) que muestra Salma Zidane la personaje principal.

Definitivamente una cinta que te cautiva desde el comienzo y que sin duda pasara a la historia como una película de fuerte poder simbólico que va contra los esquemas de una cultura y la guerra de 2 pueblos.

La recomendación de esta semana, se estará presentando en el cineforo de la U. de G. hasta el 18 de febrero del 2010, las funciones son a las 4:00, 6:00 y 8:00 p.m.

Mauricio O.

un viaje al pasado del cine mundial EDICIÓN ESPECIAL



El ex-convento del carmen es una sede que ha albergado obras de arte, desde hace ya varios años en la ciudad de Guadalajara, arte de todo tipo. Música, danza, pintura, escultura, fotografía y CINE. Es una de las pocas sedes que albergan cine de arte (en su mayoría). Y sin duda es un templo dedicado al séptimo arte.

Desgraciadamente no cuenta con mucha difusión y es difícil acceder a su cartelera, que está en constante cambio. Es por eso que en está EDICIÓN ESPECIAL de cuadro x cuadro mostraremos la cartelera de este recinto referente al mes de febrero (o lo que resta de éste) y trataremos de que se vuelva algo constante mes con mes.

Este lugar es algo similar a una maquina del tiempo, ya que pasando sus puertas y sentado en sus butacas, el viaje al pasado va por cuenta de los directores de cine comercial y cine de autor de todo el mundo y de cualquier época de la historia. Una muy buena y accesible opción para ir a disfrutar de una película que seguramente te hará pasar un muy buen momento y que no te hará sufrir como "la capital del cine" con sus largas filas y sus precios excesivos.
Una opción mas para conocer y aprender del cine mundial.

TODAS LAS FUNCIONES SON A LAS 4:00, 6:00 Y 8:00

NO ABRE LOS LUNES

La cartelera del mes de febrero:

jueves 18 4:00, 6:00 Y 8:00



SIN FIN
Director: Krystof Kieslowski
Reparto: Grayzna Szapolowska, Jerzy Radziwilowicz
País; Polonia
Año: 1985
Duración: 109 min




viernes 19 4:00, 6:00 Y 8:00



HERMAN
Director: Erik Gustavson
Reparto: Bjorn Floberg, Anders Danielsen Lie, Elisabeth Sand
País: Noruega
Año: 1992
Duración: 105 min









sábado 20 y domingo 21 4:00, 6:00 Y 8:00




JANE SEYMOUR
Director: John Glenister
Reparto: Keith Michell, Annette Crosbie, Dorothy Tutin
País: Reino Unido
Año: 1970
Duración: 90 min






martes 23 4:00, 6:00 Y 8:00




LOS BLANDINGS YA TIENEN CASA
Director: H.C. Potter
Reparto: Cary Grant, Myrna Loy , Melvyn Douglas
País: USA
Año: 1948
Duración: 93 min







miercoles 24 4:00, 6:00 Y 8:00




REBELION EN EL FUERTE
Director: Raoul Walsh
Reparto: Alan Ladd, Shelley Winters, Robert Douglas
País: USA
Año: 1954
Duración: 87 min








jueves 25 4:00, 6:00 Y 8:00




EL AZAR
Director: Krystof Kieslowski
Reparto: Boguslaw Linda, Tadeusz Lomnicki, Zbiegniew Zapasiewicz
País: Polonia
Año: 1987
Duración: 119 min







viernes 26 4:00, 6:00 Y 8:00




EL CABALLO DE DOS PIERNAS
Director: Samira Makhmalbaf
Reparto: Haron Ahad, Gol Gotai Karimi, Ziya Mirza
País: Irán
Año: 2008
Duración: 101 min








sábado 27 y domingo 28 4:00, 6:00 Y 8:00




ANA DE CLEVES
Director: John Glenister
Reparto: Keith Michell, Anne Stallybrass, Dorothy Tutin
País: Reino Unido
Año: 1970
Duración: 90 min

Mauricio O.

miércoles, 10 de febrero de 2010

Elemental mi querido Richie



Sherlock Holmes es una novela de l887 escrita por Arthur Conan Doyle, y que narra las aventuras de un detective muy observador y experto en el razonamiento deductivo, el cuál tiene un inseparable compañero, el Dr. Watson. Sin embargo podemos "deducir" que cuando Sir Conan Doyle creó el personaje nunca se imagino que sería Robert Downey Jr. y jude Law los encargados de darle vida al detective y al Dr. Watson. Y mucho menos que el ex esposo de Madonna (Guy Ritchie) sería el que diera vida a una nueva aventura para estos inseparables compañeros.
Pero de algo podemos estar bien seguros, Sir Conan Doyle no tiene nada de que preocuparse en donde quiera que esté su alma, ya que al parecer sus personajes están a salvo en las manos de estos hombres y del encargado de adaptar el guión, Anthony Peckham.

La cinta es una muy emocionante aventura de detectives, basando la historia en un Londres de hace más de 100 años, y teniendo un toque de comedia muy bien elaborada que le ofrece un toque diferente a las novelas originales.

Tanto Guy Ritchie como Anthony Peckham logran una muy buena historia y una ambientación maravillosa que te hace sentirte en el siglo pasado, en el Londres descrito en las novelas originales y que ademas te ayudan a sentir que tu eres participe de la historia, logrando captar tu atención desde el comienzo hasta el final.

La narrativa utilizada en el largometraje es maravillosa, porque literalmente Sherlock Holmes te va explicando como realiza su deducción y como actúa frente a una situación y no lleva la típica forma "lineal" al narrar, sino que te tiene en un momento y después te manda al pasado, te trae al presente e incluso te plantea el futuro, pero sin perder la verosimilitud. La dirección está muy bien lograda y cabe mencionar que combina varias técnicas que logran darle mas dinamismo a la trama.

La música es un agasajo sonoro que combina muy bien con las situaciones, espacios y momentos en que se utiliza, tiene una calidad sonora impresionante que también le aporta muchísima presencia a la película.

En general me pareció una muy interesante propuesta del cine comercial que llega a nuestra ciudad, así que si se quieren divertir un rato y ver algo con un poquito más de calidad cinematográfica, creo que ésta es la opción.

P. D. Tenias razón pinche Frank : )
Mauiricio O.

miércoles, 3 de febrero de 2010

Eastwood INVICTUS? no mas



NOTA DEL ESCRITOR: Solo quiero recordar que esta es una critica personal, que no trata de crear un juicio y que puede diferir de las opiniones de cada quien.



El director, productor, guionista, actor, ganador 4 veces del oscar y "maestro", Clint Eastwood, nos presenta su más reciente filme, el cuál en esta ocasión solo dirige, con un guión de Anthony Peckham, basado en el libro "playing the enemy" de John Carlin.

Cabe mencionar que Anthony Peckham escribió el guión de Sherlock Holmes (estrenada en el 2009 y dirigida por Guy Ritchie).

Para este momento ya se conocen las nominaciones para la edición 82 de los academy awards, y podemos notar que lo único que participa de esta película son las actuaciones, tanto de Morgan Freeman (nominado mejor actor), como de Matt Damon (nominado mejor actor de reparto), quienes hacen un maravilloso trabajo y hablo más por el Sr. Freeman, la actuación es magistral y hace una muy buena representación de Nelson Mandela. Sinceramente se nota el gran actor que es en esta, como en la mayoría de sus películas.

Clint Eastwood es recordado por hacer películas que suelen ser un éxito frente al público como con las criticas. Desgraciadamente esta no es la ocasión, la cinta tiene un tema muy interesante, sin embargo la historia no es nada buena y hace que por momentos pierdas de vista ese punto. El film le presta más atención al rugby y deja a un lado como Nelson Mandela unió a Sudáfrica cuando fue mandatario de esa nación. Sin embargo debo asegurar que el final te hace sentir el gran poder y la gran alegría que quizás en su momento de la historia Nelson Mandela sintió cuando vio al pueblo conviviendo juntos como uno solo.
Pero en general la cinta no es muy buena, es muy larga para mi gusto, hay muchas escenas innecesarias y los diálogos no son buenos, así que en cierto punto el largometraje llega a cansar. Es una desgracia porque uno no espera nunca esto de una película dirigida por Eastwood y protagonizada por Freeman.

Otra cosa que llega a ser un tanto excesivo, es el uso de la música. Es obvio que por ser ambientada en África se quiera poner música tradicional de la región, pero creo que hay un punto en que con tantos tambores uno pierde la noción de la música, entonces cuando se atreven a poner una canción que no es nada parecida a las demás pues desentona de forma inevitable.

En general creo que la cinta no es buena, lo único "salvable", repito, son las actuaciones de Freeman y de Damon. Pero los otros aspectos no logran llenar las expectativas de su servidor.

Sí gustan vayan a verla, sino creo que no se perderán de mucho.

Mauricio O.