Una historia de plástico para una generación de carne y hueso

Adios Vaquero...

Una vez más la firma Disney y PIXAR hacen de las suyas, ahora de la mano del director norteamericano Lee Unkrich nos presentan la última parte de la trilogía "Toy story" , donde los escritores Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y el mismo Unkrich, ponen su creatividad al máximo para darle fin a la historia que corre alrededor del famoso Vaquero animado "Woody" y el viajero del espacio de plastico "Buzz Lightyear" y la mayoría de sus amigos de las pasadas ediciones de esta historia de juguetes.

Con una historia llena de sentimientos encontrados, nuevos personajes, maravillosas historias secundarias y un final que a muchos encantará, es como cierran esta trilogía que abarca generaciones completas, y que llenó de alegría y de lagrimas desgarradoras a lo largo de las tres cintas a muchos amantes de la historia animada.

En esta tercera entrega de la historia de los juguetes que cobran vida cuando los humanos no observan se sigue conservando como detonante, el gran valor de la amistad, pero en esta última cinta se conjunta con la familia, y nos muestra la alegría de luchar al lado de tus seres queridos y las despedidas de los amigos, dejándonos muy claro que existen los "amigos fieles" traspasando las barreras de espacio, tamaño, tiempo, color, textura, idioma, especie... o marca.

Vuelven los personajes habituales que se roban las escenas de risa como el Sr. y Sra. Cara de papa, Ham el cerdito, la inigualable vaquerita "Jessy" y su caballo "tiro al blanco", el perro "Slinky" y los marcianitos. Y de la mano con esto y aprovechando que viven nuevas aventuras, nos ofrecen nuevas amistades y rivalidades con personajes creativos que te harán reír e incluso asustarte ( a mi si me paso).

Con escenas que provocan mucha alegría y mucha risa, con un Señor cara de papa deforme, con un Buzz "sensual", un Woody sin freno para cualquier aventura y un villano abrazable y con olor a frutas... entre otras sorpresas que ofrece la cinta, se amortigua la gran caída que causa el final (que debo aceptar hace que las lagrimas salgan de los ojos) y los momentos tiernos y tristes (porque los tiene).

La música una vez más corre por cuenta del señor Randy Newman y nos muestra una maravilla de soundtrack, obviamente sin olvidar "You´ve got a friend in me" y una versión nueva que muchos no nos hubiéramos imaginado en mucho tiempo.

Sin duda una maravillosa forma de concluir con la trilogía que marco nuestros corazones siendo "Toy Story" el primer largometraje de la firma PIXAR con animación digital. Y después de 14 años finaliza con broche de oro y con una consistencia creativa que se debe aplaudir para los cuatro guionistas encargados y el director (ademas de todo el equipo de trabajo que hace posible la realización del film) quienes logran un producto de gran calidad tanto para grandes como para chicos.

Definitivamente no te defraudara el final que se le ha otorgado a está trilogía, una cinta maravillosa que te hará emocionarte y que seguro hará que vuelvas a aquella edad que tenías cuando escuchaste "tengo una serpiente en mi bota" por primera vez.

Mauricio O.

Un camino desde España hasta México

"Camino" es una cinta del guionista y director español Javier Fesser, donde cuenta la historia de Camino, una niña con cáncer y muchas "pruebas", rodeada de un ambiente religioso muy estricto y que llega a ser incluso sofocante, donde todo gira al rededor de la religión católica y su vida.

Es una cinta con una gran carga religiosa no solo para Camino, incluso para el espectador se vuelve un tanto "agresiva" la exposición a tanta tanta información religiosa que trata de llegar de manera sonora y visual, y si llega a ser un gran factor que hace que la cinta no sea muy llamativa, sin embargo hay momentos en que se siente como una crítica directa a la religión católica.

la cinta técnicamente no ofrece mucho, sinceramente, el soundtrack no es lo mejor del universo, y las actuaciones como en muchos films españoles, se ven un tanto "exageradas", sin embargo la narración es maravillosa y como te lleva por los sentimientos de Camino es espléndido. Los efectos especiales, están bien elaborados, sin embargo en algunos momentos se puede decir que se abusa de ellos, pero cumplen con la función principal de estos dentro de la cinta, exagerar situaciones.

Yo haré el atrevimiento de decir mi lectura del largometraje porque sinceramente considero que debo desahogarme de lo que vi, y no logro darle otra lectura más que la siguiente, y siento que si pudiera darle otra lectura la categorizaría como la cinta más aburrida a favor de la religión que nunca antes había visto. Sin embargo no quiero ni pretendo ser tan caótico, y por eso diré que la cinta es una muy buena crítica a los padres que tratan de influir a los hijos con cualquier actividad (en este caso fue la religión) y que no los dejan tomar sus decisiones ni vivir la fantástica etapa de la infancia como un niño, por ser considerado como algo banal y que no "te acerca a Dios". En algunas escenas se muestra una visión de la niña hacia la religión y te hace darte cuenta que es realmente tétrico el discurso visual de la religión, y como podría ser la pesadilla de cualquier niño y esto soportado por una madre que te "sugiere" pedir perdón a Dios por todo lo que le pueda ofender y ofrecerle todo tu dolor frente a una enfermedad que te terminara deshaciendo por dentro, creo que si ofrece un buen ejemplo de como la religión (y en general cualquier actividad) llevada a los extremos puede afectar tu vida y la de la gente a tu alrededor.

Es una cinta que sinceramente no sabría si recomendarla, yo considero que mejor pediría que la vieran y nos dieran su opinión, por que el mensaje es un tanto confuso, y lo repito, yo quise hacer una lectura un tanto positiva, sin embargo no se si sea la más correcta o me debería inclinar más por la caótica.

Mauricio O.

La obra de un charolastra

Un aplauso para el señor Luna...

En esta ocasión nos vestimos de gala para hablar de una cinta mexicana, la segunda publicación dedicada a una cinta realizada por un cineasta mexicano, este día me permito dar un aplauso al primer largometraje escrito y dirigido por Diego Luna.

"Abel" es el titulo de la cinta escrita y dirigida por el también actor, y está producida por Gael Garcia y John Malkovich entre otros.

La cinta es una maravillosa historia que sale de lo convencional que nos ha ofrecido el cine mexicano contemporáneo hasta el momento, una historia que te hace sensibilizarte (de buena manera y de mala también). Una cinta donde la historia a pesar de ser ficticia, no se separa de la realidad que se vive en nuestro país, haciendo una critica a ciertos aspectos de ésta y dotando de fuerza a otros puntos específicos de la realidad. Luna cuenta una historia interesante con personajes muy bien elaborados y con acciones plausibles que logran un acercamiento con el público, por lo menos de México, quienes todos hemos vivido o tenido un acercamiento a una situación parecida en algún momento. El tema a pesar de ser un tema que se ha tocado hasta el cansancio en el cine, Diego lo hace de una manera amena, donde ofrece una crítica social fuertísima por medio de una manera creativa y más light.

Una cinta con una calidad visual maravillosa, una fotografía muy buena y una dirección excelente, Diego nos muestra que se preparo muy bien por medio de un producto audiovisual padrísimo que te muestra una manera muy concreta de contar una historia dramática con un tinte de comedia y ese toque picaresco que es como muy característicos de nuestra cultura.

Una cosa que yo quiero recalcar de la cinta, saliendo un poco del campo técnico, es la parte de las actuaciones. Maravillosos actores, el lo que le da el punto principal y sin duda lo que dota a la historia de fuerza. Christopher Ruiz Esparza (Abel) logra mantenernos al borde de la butaca con la maravillosa actuación que realiza. General el elenco es perfecto y logra una calidad del 100% en un aspecto muy importante dentro de una cinta.

La música es otro factor que adhiere mucho significado y valor a la cinta. El tema principal es obra de la cantante mexicana Julieta Venegas, y la música original que forma parte del soundtrack corre a cargo de Alejandro Castaños.

Sin duda es una película muy recomendable. Principalmente porque es algo diferente al cine mexicano, donde todo es sexo, lenguaje obsceno y estereotipos de nuestra cultura, donde se trata de vender una idea muy gastada y falsa de una mediocre cultura mexicana. Ademas debemos apoyar el buen cine que se produce en nuestro país con todas las dificultades que esto conlleva. La cinta se puede encontrar en cualquier complejo de nuestra ciudad, tanto en "la capital del cine" (cinépolis) , como en "los cines de México" (cinemex). Una recomendación para esta semana.

Mauricio O.

El imaginario de Dr. "locura" Gilliam

Una vez más lo logró...

The imaginarium of Doctor Parnassus es el titulo de la más nueva producción del director estadounidense Terry Gilliam (Tideland, Brazil, 12 monkeys) donde además de director juega el papel de guionista, y a su más puro estilo. Hilarante, tenaz, divertido y lleno de poética visual, donde nos muestra una historia digna de un viaje de algún acido ilegal, pero con un tema impresionante que te dejara pensando por horas.

En la cinta se notan detalles muy al estilo de Gilliam en sus épocas de Monthy Phyton, principalmente en las canciones y los bailes, que son una deliciosa critica social mezclada con un humor obscuro muy bien aplicado a los acordes de las melodias.

Y hablando de las canciones, es importante mencionar lo bueno que es el soundtrack. Por si solo es maravilloso y mezclado con el contenido visual, se convierte en un cocktail de lugares, sentimientos, situaciones y personajes que te dejan atónito.

No me quiero ver en la necesidad de darle mucha importancia al hecho de que ésta fue la película que Heath Ledger dejo inconclusa por el motivo de su muerte. Sin embargo Gilliam y su equipo manejan el largometraje para que eso no sea un problema considerable. y mediante una edición magistral y una cantidad impresionante de maravillosos efectos visuales, se logra un precioso resultado, que seguramente ayudarán para que disfrutes la cinta.

Las actuaciones son maravillosas y en si el elenco esta formado por actores y actrices de muy buen nivel istrionico, para mi gusto el que mas sobresale y es quien se lleva los aplausos, es el señor Tom Waits. En su papel de diablo, es la perfecta imagen de un diablo al estilo Gilliam, con un sarcasmo y un oscurantismo que en conjunto con la voz grave y aguardentosa del señor Waits, la imagen del diablo toma una nueva forma en el cine.

En general la cinta tiene una gran calidad, visual, de actuación, de edición, efectos, historia. Todo esta perfectamente manejada, el único "pero" que yo pondría, va directo a la duración, y más que nada al timing que opera el producto audiovisual. Para mi gusto tiene muchas escenas que sobran al principio lo cual lo vuelve un poco lento.

... Fuera de eso creo que es una recomendación para ir a ver este fin de semana a tu complejo de cine preferido.

Mauricio O.

No más gansters o vampiros... ahora Tetro

Francis Ford Coppola, nos presenta su más reciente producción titulada "Tetro", donde funge de director,productor y guionista de esta cinta rodada en las calles de Argentina, con una historia maravillosa y una producción espléndida, logrará captar tu atención.

Un guión maravilloso con una historia dramática, deliciosa, que te mantiene atento por la fuerza para no perder ningún detalle que te llevará al desenlace. Me atrevería a decir que entra una de las mejores historias que ha escrito el cineasta norteamericano, con muchos detalles te ofrece una historia muy bien elaborada con una historia que te lleva del presente al pasado y que desde el principio te sugiere el final de una manera muy delicada para no arruinarte el desenlace.

La cinta está producida en blanco y negro, lo cual te ofrece una lectura mas neutral, pero a la vez nos sugiere una historia de recapitulación de una vida, un flashback de 127 minutos, la fotografía está muy bien hecha, el manejo de iluminación y de las sombras es sublime y definitivamente le ofrece una enorme calidad visual.

Las actuaciones son maravillosas, y sobresale la actuación de actores hispanohablantes, como Maribel Verdu (Miranda). Quien hace una actuación maravillosa y aporta un toque espectacular al lado del actor Vincent Gallo (Tetro).

La música está muy bien adecuada al contexto de la cinta, ya que la mayoría son tangos y melodías argentinas, que generan una ambientación magistral que ayudan a acercarte a la vida en La Boca, Argentina.

hoy es último día para poder ver está cinta presentada en el cineforo de la UDG, los horarios pueden checarlos en la pagina del complejo, que es, http://www.cineforo.udg.mx/, esperamos que la vean y nos den su opinión y comentarios.

Mauricio O.

Donde "nuestros" monstruos viven

Una conmovedora cinta para todas las edades.

La soledad. Un sentimiento de chicos y grandes. Increíblemente es el sentimiento escudero de un factor social con el que todos tenemos contacto a diario (y desdichados aquellos que no lo tengan) ... La amistad.

Ambos elementos representadas en la vida de un niño, el director y guionista de está cinta Spike Jonze nos obliga a adentrarnos en la mente de un Infante, y mostrarnos como vive estos elementos y como por medio de la fantasía y la imaginación, que caracteriza a la infancia, nos da una lectura de la vida social y como es "Donde los monstruos viven".

El largometraje cuenta con una dirección muy adecuada para familiarizarte con los personajes, creando por medio de primeros planos y tomas subjetivas una cercanía con Max, el personaje principal de la historia.

El guión de Spike Jonze y en donde también colabora Dave Eggers es una adaptación de la novela " Where the wild things are" del escritor neoyorquino Maurice Sendak.

El soundtrack a cargo de la batuta de lider de los yeah yeah yeahs, Karen O. es una maravilla y combina sentimientos, emociones, acciones, que crean una atmosfera placentera y terminan de formar la maravillosa cinta.

Las voces de los personajes animados, están muy bien escogidas y logradas, realmente cada actor se adapta a la personalidad de su personaje, lo cual también ayuda a que se sienta más sincera y te puedas acercar más a la cinta.

Desde luego una maravillosa cinta, recomendada para todas las edades, chicos y grandes sin duda la disfrutaran. Un dato extra, para los de Guadalajara, la clasificación de la cinta en "la capital del cine" está estipulada como "A" osea para todo tipo de público, pero no se angustien, la cinta está subtitulada, no está doblada al español, por lo menos en "la plaza del elefante", esto les ayudará a disfrutarla en todo su esplendor.

Mauricio O.

Ponyo, El secreto de... Miyasaki

Desde Japon hasta nuestra ciudad el ilustrador, director y escritor Hayao Miyasaki nos manda su más reciente trabajo cinematográfico Gake no ue no Ponyo (El secreto de la sirenita, en México), una maravillosa cinta con una perspectiva diferente a lo que ya estamos tan acostumbrados a ver, ademas de que nos muestra una vez más su impresionante calidad para ilustrar y darle vida a estos trazos.

Una historia preciosa, donde nos habla de temas tan comunes como el amor (entre personas, a la naturaleza, de madre a hijo, a la vida), ecología y paz. Cargada con una cantidad impresionante de símbolos y de detalles mágicos al puro estilo de Miyazaki y que sin duda captan nuestra atención y nuestros sentimientos, envolviendonos en una historia muy bien elaborada, acompañada de personajes increíbles y de una animación de dibujos animados muy clásica pero muy detallada y con una estética poderosa que no nos deja duda sobre el gran don del cineasta japonés.

La historia nos deja varios mensajes para que pensemos, entre ellos uy quizás el más importante, es el amor, como ya se dijo, amor a todo, y nos da una clase de ecología express, pero ademas una historia que nos dice acepta a todos como sean y amalos, ya que si no lo haces, podría ser del mundo. y utiliza a la criatura más inocente de la creación, los niños.

Sinceramente yo cuando fui a comprar mi entrada, y vi que era doblada ala español (porque obvio fue catalogada para niños) pensé las peores cosas de la cinta. Sin embargo salí de la sala impresionado porque es de las pocas películas que disfruto mucho el doblaje, sólo no pude soportar la canción de los créditos finales, en español eso si fue una cochinada, pero en general, el doblaje de los pocos diálogos que hay (otro punto a favor) es bueno.

Una recomendación totalmente, sin duda niños y adultos la disfrutaran, se sentirán conmovidos y se divertirán mucho, y si no están familiarizados con las cintas de este autor, no se preocupen, esta es un largometraje muy rico que los acercara a él.

Mauricio O.