jueves, 3 de marzo de 2011

Black Swan vuela alto MUY alto



Intensa y estremecedora, simplemente esos dos adjetivos tengo para describir la nueva cinta de Darren Aronofsky “Black Swan” o el cisne negro como la titularon en España.

Una cinta maravillosa, con una producción impresionante, una dirección digna de un maestro y de un genio, que por medio de las imágenes supo llevar está “locura” hasta lo más alto posible y que cuadra perfectamente con la actuación sublime de Natalie Portman, simplemente la puedo describir a ella misma como una obra de ballet, perfecta y delicada, ella es la película, entregada totalmente al papel, definitivamente digna ganadora del Academy Award, Portman les hizo el trabajo sencillo a los hombres de la academia, nos dio una actuación magistral. Winona Ryder en la película lo que viene a hacer es reafirmar que aunque aparezca escasos diez minutos o menos, sus actuación es impresionante.

El señor Aronofsky lo único que tuvo que hacer fue poner ese toque tan característico y con tanta fuerza sentimental que sus tomas entrelazan en cada escena que filma, te hace introducirte en la película y vivir las situaciones, sin embargo para mi gusto le pudo sacar mucho más jugo al juego de la dualidad que existe, la cual en la mayor parte de la cinta se soluciona por medio de los colores, las situaciones están bien planteadas por los escritorios por los señores Mark Heyman, John McLaughlin y Andrés Heinz, este último fue el dador de vida de la historia en la que el guión se basa y que con una narrativa un tanto elaborada, hace que no puedas apartar la mirada de la pantalla, quizás con algunos detalles que se descuidan y que se dejan algunos detalles sueltos con los que se pudo haber mostrado más intensidad, claro, esto a mi parecer, y no me parece que le reste fuerza a la cinta, sólo como pequeña observación.

El señor Tchaikovski aun después de tantos años en que compuso esas suculentas melodías que se utilizan en el largometraje de más de ciento veinte minutos lo que hace es llenar de intensidad y de ritmo cada paso de Natalie Portman, cada encuadre de Aronofsky, cada impresionante fotografía de Matthew Libatique para que todo quede como una pieza de ballet. Perfecta.

Sin duda alguna ahora se porque la bellísima Natalie Portman se hizo merecedora del premio que otorga la academia, aunque en está cinta ya comienzan a verse las mínimas marcas de la edad en su rostro, en su cuerpo y energía no se aprecia lo mismo.

Una recomendación para los amantes del cine que tengan ganas de entrar a un rincón de la mente de Aronofsky para ver desde primera fila una maravillosa y sin duda riquísima obra del cine contemporáneo, de la que sin duda no saldrán decepcionados aunque se mentalicen previamente de que no puede ser tan buena como todos dicen (lo digo por experiencia propia).

Mauricio O.

Imagen: cine1fz.blogspot.com
Trailer: youtube.com

domingo, 27 de febrero de 2011

Luchando por el Oscar



Sin duda Darren Aronofsky sabía que no iba a perder nada cuando decidió participar como productor ejecutivo del nuevo film de David O. Rusell “The Fighter”. Realmente no se como explicar esto, voy a tratar de hacerme entender en la mayor medida de lo posible.

La cinta para mi fue como una pelea de box, todo pasa muy rápido y puede que uno de los contendientes (la película) parece que está a punto de caerse a la lona y perder la lucha pero de repente se pone de pie y te da un gancho a la barbilla y te hace perder caer y sentirte todo golpeado, sin embargo te deja consciente y con una sensación de haber vivido cada momento que te plantea.

A lo que me refiero con esta comparación es que la película comienza para mi gusto de manera muy lenta e incluso puedo decir que deje de prestarle atención la primera vez que la vi, pero después de la primera media hora de cinta te envuelve y no te da un respiro, te hace que tu cuerpo trate de rescatar todo lo que registro de la primera media hora y te hace vivir la película, te hace sentir el esfuerzo del personaje principal y te hace reaccionar con él.

Las interpretaciones de Mark Wahlberg y Christian Bale son muy buenas, yo diría que Bale sobresale más que Wahlberg pero hay momentos en que wahlberg hace que te sientas en el cuadrilátero recibiendo los golpes junto a él. Amy Adams para mi gusto le falta mucho para poder llegar a ser como las grandes, en está cinta lo único bueno que muestra es su cuerpo en ropa interior porque su actuación deja mucho que desear, sin embargo el papel de Melissa Leo como la mamá de Micky Ward (Mark Wahlberg) es maravilloso y se nota como una actriz puede hacer que un personaje no sólo tome vida sino que se ponga al frente del reparto con una mirada que te deja con la boca abierta.

Scott Silver, Eric Johnson y Paul Tamasy hacen un maravilloso trabajo con el guión, con una narrativa muy simple pero que fluye deliciosamente a lo largo de las casi dos horas de cinta. Aunque debo admitir que hay detalles que yo sentí que eran muy similares a la cinta de “The Wrestler” de Aronofsky, para empezar la música fue demasiado “Born in USA” sólo que Rusell no utilizó a Springsten en el OST. Fuera de la música hay algunas escenas que en verdad pensaba que iban a cambiar a Wahlberg por Rourke y que en vez de box iba a ser lucha libre. Sin embargo no con esto aseguro que es mala ni mucho menos, sólo digo que en muchas ocasiones se siente una fuerte influencia de Aronofsky y su experiencia con su cinta.

Desde luego no fue la película galardonada con el Academy Award, sin embargo estoy seguro que es una muy buena opción para ir a mirar al cine, se disfruta mucho y repito fluye de manera que no te canses, bueno sólo como buen consejo que les puedo dar, presten atención al principio, quizás puede parecer cansado pero después se pueden arrepentir de no haber prestado atención y terminarán de verla más de una vez como fue mi caso.


Mauricio O.

imagen: ranahammad.wordpress.com
trailer: youtube.com

jueves, 10 de febrero de 2011

Un reflejo social hasta en la lluvia.



La cineasta madrileña Icíar Bollaín ("Mataharis" y "Te doy mis ojos") nos acerca por medio de su cinta más reciente titulada "También la lluvia" a una problemática que se lleva a cabo en Bolivia por la privatización del agua, el guión de Paul Laverty (Buscando a Eric) nos cuenta una historia que habla como una problema de unos cuantos se convierte en problema de todos. La cinta cuenta con 13 nominaciones a los premios Goya entre los que figuran: Mejor película, mejor dirección y mejor actor.

Y quiero recalcar en este momento que presten mucha atención a los diálogos, son apabullantes y certeros.

La cinta se realiza con la colaboración de España, Francia y México, contando con una maravillosa fotografía que corre a cuenta de Alex Catalán y que muestra de una forma deliciosa los escenarios de Bolivia que llenos de colores y un perfecto manejo sentimental llenan nuestros sentidos de tal manera que cumple con el objetivo de incomodarnos y querer saltar de la butaca para ser participe de la cinta.

EL elenco se encabeza por el mexicano Gael Garcia Bernal ("Y tu mamá también" y "Amores perros") y por el español Luis Tosar ("Los lunes al sol" y "Los limites del control") seguidos por un gran equipo de actores que realizan una interpretación que te llega a dejar sin aliento y te transmiten el sentimiento que ellos viven.

Saben que no me gusta contar la sinopsis de las películas porque se corre el riesgo de que la gente se sienta influenciada con unas cuantas frases que les puedo escribir, sin embargo creo que está vez es necesario que lo haga para que se entienda mejor lo que tengo que decir.

El largometraje de 103 minutos nos narra visualmente la historia de una producción cinematográfica que pretende hacer una película histórica sobre la llegada de Colón a America y el proceso posterior a esto, sin embargo por motivos de la violencia que se desata en Bolivia por una problemática que tienen los habitantes con el gobierno sobre la privatización del agua se complica la realización de la película aportando un giro en la historia.

La cinta nos muestra una comparación entre la problemática social actual de Bolivia (pero que se le puede dar una lectura desde toda Latinoamérica quizás con diferentes perspectivas) y al mismo tiempo nos cuenta de una manera suave la historia que se conoce del arribo de Colón y de la fase de modificación de la ideología de los nativos de Bolivia, desde luego tocando el tema de la esclavitud y las matanzas que se realizaron. Todo esto esquematizado de tal manera que se muestre un reflejo de la violencia que se vive actualmente y la de aquel tiempo.

Una cinta que sin duda te tiene al borde de un ataque, y que seguramente disfrutaras ya que no sólo tiene un tema muy interesante, sino que está muy bien realizada, cuidando todos los detalles para dejarnos con la boca abierta.

Espero en verdad que tengan la oportunidad de verla, estoy seguro que no se van a arrepentir... de lo contrario podríamos saber su opinión

Acá les dejamos el trailer de la película:


Mauricio O.

Imagen: unaimagenunahistoria.blogspot.com
Trailer: Youtube.com

Hay que poner PLAY una vez más



--ANUNCIO ESPECIAL--

Algunos sabrán que en este momento no me encuentro en tierras mexicanas, estoy escribiendo desde una ciudad "de película" que por los próximos meses me guardará entre su belleza. Donostia-San Sebastián es la ciudad guipuzcoana albergada en lo denominado País Vasco, España. Hermosa ciudad llena de vida, bares y un ambiente de 8mm, ciudad conocida entre los amantes del cine por albergar en el mes de septiembre el "Festival Internacional de Cine de San Sebastián". Un sitio donde el platillo cultural se ve adornado por cine (europeo en su mayoría) aunque también se puede disfrutar del tan variado cine mundial.

Estoy consciente de que quizás nunca lleguen algunas películas a México que yo veré acá y que quizás no pueda ver películas que lleguen a México y acá no, pero ¿Qué puedo hacer? me surgió la necesidad de volver a escribir en CuadroxCuadro y trataré estar un poco más cerca del blog (como antes), sin importar la enorme distancia entre mi ciudad natal y yo, esperando que tanto ustedes como yo podamos disfrutar de las mismas películas y sino aprovechar para recomendarnos cintas mutuamente.

Pues no me queda más que saludarlos con mucho gusto y volver a estar en contacto como antes....Así que volvemos a poner PLAY a CuadroxCuadro, esperando tener su atención como antes.

Mauricio O.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Una descarga de 8 bites




Llega a las pantallas de nuestra ciudad una de las más esperadas películas del cine norteamericano.

Se trata de la más reciente cinta del director inglés Edgar Wright (hot fuzz, shaun of the dead), "Scott Pilgrim vs. the world", una cinta basada en la novela gráfica bajo el mismo nombre realizada por Bryan Lee O'Malley.

Con un guión deliciosamente adaptado por parte del mismo Wright y su compañero Michael Bacall se encargan de seguir de manera muy cercana lo que se tiene plasmado en los cómics de donde surge la idea (y prácticamente la historia).

La cinta está realizada muy al estilo de Wright; con mucho dinamismo, tanto desde el punto de vista de cámara, los sonidos, las actuaciones, efectos especiales y narrativa. La música complementa y refuerza las acciones de manera sublime.

Definitivamente es una "geek movie" y serán los amantes de los cómics y los videojuegos los que disfruten más esta cinta. Ya que Wright agrega detalles espléndidos que sólo los bien educados en este campo podrán ubicar. Y desde luego no podemos dejar a un lado los efectos especiales que van de la mano de las novelas gráficas como las onomatopeyas.

La comedia que se maneja no sale de un rango muy bien aprovechado. Ya que no llega a ser estúpida, sin embargo no llega a ser la típica comedía inglesa que manejaba Wright en sus anteriores trabajos.

Las actuaciones son maravillosas, y sin lugar a dudas destaca la de Michael Cera (Juno, nick and nora´s infinite playlist) quien es el encargado de darle vida a Pilgrim. Pero teniendo un momento de "mevalemadre" y exponiendo descaradamente mi punto de vista sin consentimiento de nadie ni nada. YO CREO QUE LA MEJOR ACTUACIÓN CORRE A CARGO DE KIERAN CULKIN. Quien interpreta al amigo gay y compañero de cuarto de Pilgrim.

Es sin duda una maravillosa película, tanto técnicamente como de aspectos de la historia; ahora sólo los dejamos con la decisión de si la van a ver o no.

Mauricio O.

imagen: theblotsays.blogspot.com

martes, 2 de noviembre de 2010

UN MACHETAZO DE DIVERSIÓN



Llega a México la nueva producción audiovisual del cineasta norteamericano Robert Rodríguez, donde dirige junto con Ethan Maniquis y funge como guionista con la ayuda de Álvaro Rodríguez. "Machete" es el titulo de la cinta, donde se nos habla de una situación actual

Una historia llena de crítica social, política, acción y sangre. Y como ya es costumbre sale a relucir la presencia de armas, explosiones, disparos y Danny Trejo (el mariachi, planeta terror). La historia no tiene mucha elaboración, sin embargo se disfruta si se conoce el trabajo previo de Rodríguez, sino parecerá una violenta y sangrienta película mediocre. Es una cinta llena de clichés y de datos incluso "discriminatorios" que nos dan pauta para no prestar mucha atención a las actitudes de los personajes, sólo a las escenas de acción.

Las actuaciones corren a cargo de Danny Trejo, Michelle Rodríguez (avatar, resident evil), Robert De niro (Taxi driver, casino), Jessica Alba (Sin City, Four Fantastic) y Steven Seagal (Above the Law, fire down below), entre otros, todos con una actitud maravillosa y se nota que se divierten, las actuaciones no tienen una preparación excelsa pero cuadran perfectamente con la cinta.

Sin duda alguna no es una cinta que se debe de analizar muy profundamente, es una cinta que debe ser disfrutada por mero entretenimiento, ya que el tema es muy evidente y simplemente es una fotografía de la situación actual en Estados Unidos referente a los inmigrantes.

La música es patrocinada por la banda "Chingon" en la que también participa Robert Rodríguez, como guitarrista.

Todos los elementos embonan de una manera maravillosa con tintes de sátira, algo importante es que si quieres disfrutar de esta cinta, debes de entender que no hay que ser muy analítico, simplemente disfrutar de las escenas de acción con la exageración que logra hacerte sonreír y emocionarte.

Si te quieres divertir esta película es una opción, muy al estilo de Robert Rodríguez la sangre, explosiones, algunos desnudos, música con tintes mariacheros/rocker y situaciones inverosímiles.

Prácticamente es una cinta con una situación ideal muy divertida y burlesca que sin mucho contexto se puede disfrutar.

La pregunta es ¿La veras?

Mauricio O.

IMAGEN: videolinkx.com

lunes, 1 de noviembre de 2010

Una película very Biutiful



Se presenta la más reciente producción cinematográfica realizada por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos, Babel), estrenada en las salas del Festival de Cannes con una aceptación impresionante, vuela hasta las salas de todo el territorio nacional para ser presentada frente a los compatriotas del director.

La historia fue escrita por González Iñárritu con ayuda de Alejandro Bo y Nicolás Giacobone con un tratamiento delicioso y una narrativa envolvente nos cuentan una historia maravillosa que logra mover nuestras empolvadas neuronas y darle unas patadas a nuestras ideas para al final dejarnos filosofando sobre la vida.

Los actores Javier Bardem (Mar adentro, el amor en tiempos de cólera y Vicky Cristina Barcelona) y Maricel Álvarez, (iniciándose en el cine) encabezan el reparto de la cinta, un reparto muy bien escogido que le aporta mucho MUCHO a la película. Las actuaciones son realmente excepcionales, Javier Bardem realiza un trabajo actoral impresionante que te logra familiarizar con él, además de que la película logra hacerte estremecer y definitivamente hace que tu estomago comience a experimentar situaciones extremas.

La música corre por cuenta de Gustavo Santaolalla generando una ambientación muy rica y con tonos latinos muy delicados. El diseño sonoro le otorga una fuerza hilarante y complementa de una manera increíble las imágenes.

Sin duda alguna el montaje es maravilloso y le da fuerza a la narrativa elíptica con la que cuenta.

Una película en general majestuosa, que te dejará helado, una opción de cine mexicano muy buena. Sin duda alguna es la elegida para representar a México en los premios Academy Awards.

¿Ustedes que piensan?

Mauricio O.