La belleza de LA INDIFERENCIA

Detachment (traducida para México como "Indiferencia") se presenta en nuestra ciudad después de un muy buen recibimiento en festivales como Tribeca, Woodstock, Deauville y Tokio; en estos dos últimos la cinta resultó ganadora. 

Del director inglés, Tony Kaye (American history X) y de los productores Greg Shapiro (de la ganadora del oscar "The hurt locker") y Adrien Brody (ganador del Academy Award por "The pianist") tenemos frente a nosotros una película cruda y muy honesta que nos muestra una realidad social de la que todos somos participantes y que al mismo tiempo nos afecta a todos. 

La película cuenta con una dirección muy arriesgada que en ciertos momentos llegan a verse elementos muy experimentales, realistas y atrevidos que llevan una concordancia con las situaciones que llega a recaer en lo sublime y hace énfasis a lo sentimental para llegar a fibras mentales que necesitan un shock que nos haga despertar frente a la realidad de la premisa principal y que como el titulo lo dice, nos vuelve indiferentes. 

El guión es complejo de asimilar, pero con una estructuración y bases muy simples con los que estamos familiarizados; que logran empatiza bien con el espectador por medio de elementos evidentes o comunes. Sin duda es una bofetada de realidad con elementos que se vuelve vistosos por medio de un discurso sin censura y con pequeñas dosis de humor negro. Otro componente curioso es la narrativa que mezcla en varios niveles la historia y que podemos percibir dentro de la cinta que pareciera una mezcla entre un ensayo, un documental y una ficción, esta última, sólo para ilustrar el contenido conceptual que el guionista, Carl Lund, quería mostrar.  

Es curiosa la manera en que se llevan a cabo las actuaciones de los personajes, ya que, en particular la actuación de Adrien Brody (protagoniza la cinta además de producirla) es maravillosa y en lo personal creo que la mejor actuación desde "The pianist", muy bien lograda, con el tono que el personaje y la historia necesita y con un sentimentalismo que se percibe, pero además con una carga actoral y un nivel de actuación de los más altos. En contraste, las actuaciones de los otros personajes, se llegan a sentir tan naturales y con tan poco dramatismo actoral que llega a parecer que se vieron inmersos en las situaciones que interpretan y esto aporta una percepción más tirada al documental y al realismo del que previamente mencionaba. 

El montaje es un elemento que se tiene que rescatar en este largometraje, porque es maravilloso el ritmo que la cinta lleva de principio a fin. Y el final no sería nada sin el montaje perfecto que logra que las palabras, el nivel simbólico y las imágenes cierren con broche de oro la experiencia de 97 minutos que vive el espectador, quien es obligado a ir a casa a seguir asimilando lo que acaba de ver.    

Es una película muy interesante con una temática muy actual y real que se ve resguardada bajo una honestidad visual que la convierte en una verdadera cinta que reta al espectador. Por eso se vuelve otra de nuestras recomendaciones de la cartelera. 

Acá les dejamos el trailer para que puedan ser ustedes los que decidan si van a verla, seguramente se acerca a las últimas semanas que estará en cartelera:    

Mauricio O.
Twitter: @eralvy

Imagen: soniaunleashed
Video: Youtube.com/ClevverMovies

Antes y Después de Lucia

Michel Franco es un realizador cinematográfico mexicano muy joven que hace apenas cuatro años estrenó su opera prima, titulado "Daniel y Ana". En esta ocasión nos trae su segundo trabajo fílmico; Después de Lucía. Un largometraje que cuenta con la peculiaridad de haber recibido el premio Un certain regard en la edición más reciente del Festival de Cine de Cannes. 

El guión, también de Franco, nos cuenta una historia que toma como eje central el hostigamiento de algunas personas para con otras de manera psicológica y física. El giro principal comienzan como una situación muy realista, basado en el contexto actual (y me atrevo a generalizar ) donde la facilidad de tener acceso a la tecnología y a la comunicación multimedia es un elemento que abona a lo que ahora los especialistas han calificado con el termino anglosajón como: Bulling. Que además dentro de la cinta se dibuja de la mano con una situación previa que implica una gran descarga emocional y física. Por lo que se sienten bien justificadas las acciones y reacciones que podemos ver plasmadas en la película con una técnica muy realista, que te hace un tipo de participante de las agresiones y al mismo tiempo te hace empatizar con Alejandra (Tessa Ia), quien sufre las agresiones.

La humillación y la agresión parecen ser el tema principal de la trama, pero además,  a esto Franco le adhiere un elemento que es constante en algunos de estos casos; es el de la falta de comunicación en las familias que permiten que se vayan haciendo más y más grandes los problemas de esta índole hasta que no se pueden controlar y que por temor a la reacción de los padres muchos jóvenes permiten y soportan la humillación. Que como dice el cartel oficial de la cinta "Está basada en miles de historias reales...". 

Las actuaciones, particularmente la de la joven Tessa Ia, quien protagoniza la cinta y encarna a Alejandra, es una maravilla, simplemente se nota la naturaleza al momento de desenvolverse ya que no es como tal una actriz con una larga carrera. Que hace parecer que en verdad se vio inmersa en estas situaciones. Y en el caso del actor Hernán Mendoza, podemos decir que hace muy bien su papel de padre en apuros y en sufrimiento que se enfrenta a una ola de cambios muy fuertes para mitigar el dolor de los eventos pasados.

   

Quizás no es la obra maestra del cine mexicano de los últimos 10 años, pero sin duda, es un reflejo fehaciente y muy gráfico de un fenómeno social que aqueja a muchos jóvenes y niños a nivel mundial y que desgraciadamente va en crecimiento. Es una poderosa bomba de realidad que por medio de los planos largos y las imágenes que carecen de elementos extraordinarios nos hace participes e incluso llega a ser pertubador y consigue incomodar y hacer sentir al espectador indignado y furioso de lo que ve. 

Una producción muy sencilla, en términos de elementos materiales, que juega mucho con los elementos realistas (en una realidad "bien acomodada" económicamente, al puro estilo de Franco) con muy pocos o nulos efectos especiales y que es muy acorde con las imágenes y los sonidos merece ser aplaudida. 

Por último, quisiera hacer un pequeño paréntesis aquí. Ya que se ha criticado la difusión de algunos mensajes propagandísticos en donde el Gobierno Federal de México se cuelga del éxito de esta cinta para enaltecer los logros en materia de cultura en el sexenio del presidente Calderón y que dado a lo que yo pude ver, en los créditos no sé nombra ni se agradece a ninguna instancia de gobierno, a excepción del Gobierno de Jalisco y a la Secretaría de Turismo del Estado (de Jalisco). Pero por otro lado si se puede identificar algunos nombres que apoyaron a dicha cinta, como es el caso de Emilio Azcárraga Jean, dueño de Televisa.         

Definitivamente es una cinta que merece la pena ser vista, por lo que la temática implica y por la buena realización que tiene. Desde luego que no se debe dejar de lado que es un tema que conlleva una crudeza visual para ser más ilustrativa y descriptiva.

Acá les dejamos el trailer oficial de la cinta para que se den una idea de lo que Michel Franco nos presenta: 

Mauricio O.

Twitter: @eralvy

Imágen: Movieposterdb

Video: Youtube.com/LemonFilmsOficial

Hecho en....¿Qué México?

2012 es el año en que celebramos en México un proceso electoral lleno de dudas y por lo mismo un escepticismo que deja un México dividido y poco creyente del nacionalismo y de las instituciones que se creían ya establecidas, pero al mismo tiempo se logra una unidad de algunos grupos y estratos sociales por salvar lo que queda de un país que se vislumbra entre violencia y corrupción, entre poco interés y manipulación. Bajo todos estos elementos se estreno hace algunas semanas la cinta Hecho en México, enfrentando a aquellos que pueden estar a favor de este tipo de documentales y aquellos que le lanzarán piedras y lo tacharán de un elemento de manipulación más.

Hecho en México es una cinta que más que ficción se asemeja más a un documental musical, ya que nos habla de México pero no nos dice mucho de lo que la gente ya sabe sobre la violencia ni los eventos políticos actuales. Nos muestra más un reflejo de los movimientos sociales con respecto a los movimientos musicales. 

A lo largo de 100 minutos el director Duncan Bridgeman nos va mostrando algunos aspectos que él considera importantes para hablar de la "mexicanidad", y los baja a suelo firme de dos maneras que se van desarrollando a la par: La primera consta de testimonios de algunas figuras famosas entre los letrados y estudiosos de nuestro país, a quienes si no conocemos sus caras no sabremos quienes son hasta el final de la cinta, en los créditos finales, porque nadie se tomó la molestia de poner un letrero que los introdujera en sus apariciones. Y la segunda forma consta de un recorrido sonoro con mezclas muy interesantes llevado a cabo por parte de cantantes mexicanos que constituyen por medio de duetos, tríos o mezclas un soundtrack, que para mi parecer es lo mejor de esta cinta.      

Artistas como Carla Morrison, Adanowsky, Amandititita, Ruben Albarrán, Natalia LaFourcade, Venado Azul, Instituto Mexicano del Sonido, Pato Machete, Alejandro Fernández, Lila Downs y hasta la misma Chavela Vargas, entre otros (mucho, muchos más) realizan apariciones musicales deliciosas que te muestran de manera amplia un panorama de lo que se vive y canta en nuestro país, tanto con las mezclas musicales como la sustancia de las letras te llevas una idea de lo que una pequeña parte de México es hoy en día, pero realmente le falta mucho para poder decir que eso ES MÉXICO. 

La producción corre a cargo de Lynn Faichtein, quizás una de las mejores productoras musicales que México ha tenido y se nota su buen oído musical en el soundtrack de la cinta. Sin embargo es curioso ver la aparición de algunos artistas que se han relacionado con los movimientos en contra de la manipulación de medios de comunicación y personajes relacionados a las televisoras mexicanas ya que entre los grandes nombres de los créditos aparece como productor ejecutivo el dueño de Televisa: Emilio Azcárraga Jean.

Dejando a un lado todos los matices políticos y lo que los nombres importantes puedan decirnos. Creo que es un buen recorrido musical, no nos dice nada que no sepamos de México, llega por momentos a parecer un muy bien hecho anuncio de la Secretaría de Turismo de México, pero al mismo tiempo nos hace darnos cuenta que, efectivamente, contamos con un país lleno de riquezas; sociales, culturales,m musicales, naturales, etc.      

Mi opinión (quizás mala) es que compren el soundtrack de la película, si no quieren ir al cine a verla es una cinta que se puede evitar, la banda sonora vale mucho la pena por la cantidad de personajes y mezclas que se pueden apreciar que son maravillosas, pero la cinta en su totalidad, no es muy recomendable,  ya que no sé sinceramente de que México se está hablando. ¿Del México que siempre se ha contado? ¿De los artistas que tienen buena relación con los productores? ¿Del México negativo lleno de problemas? ¿Del México que nos gustaría? o ¿Del "Rancho electrónico con nopales automáticos, Marías ciclotrónicas y campesinos siderales" de Ruben Albarrán (yo no sé que se fumó antes de decir esa payasada)?. 

  

Acá les dejamos el trailer de la cinta para que sean ustedes los que decidan si la ven o no:

Mauricio O.

Twitter: @eralvy

Imagen: Cine secuencias

Video: www.youtube.com/JamesBoss

Ciencia ficción del futuro

El director estadounidense Rian Johnson (The Brothers Bloom y Brick) se adentra en un género en el que no lo habíamos visto desarrollarse, pero gracias a Looper, su más reciente producción, nos demuestra que lo domina de manera extraordinaria. Con un elenco hollywoodense muy bien elegido, un guión complejo pero atrevido e interesante, una producción bien pensada y desarrollada de manera exacta nos ofrece una experiencia maravillosa de otro nivel de ciencia ficción.

Ya antes nos habían presentado películas de ciencia ficción relacionadas a vengadores del futuro, viajes en el tiempo y modificaciones temporales con repercusiones en el pasado. Pero nunca algo tan circular y tan bien construido como lo hace Rian Johnson, quien además de ser director escribió el guión. Looper (vergonzosamente llamada "asesino del futuro" para México) es una cinta que exige toda la atención del espectador, cualquier parpadeo en falso puede ser usado en tu contra, ya que el dinamismo de la película cargada con contenido importante para las bases sustanciales de la misma te obliga a que si te pierdes de un segundo, te recomiendo mejor que te salgas de la sala y vuelvas a entrar a la siguiente función, porque sino veras una historia sin sentido con mucha acción.

Y no podemos hablar de acción sin hablar de Bruce Willis (Die Hard, six sense, pulp fiction) y Joseph Gordon-Levitt (Inception, 500 days of summer, 50/50), quienes aparece en la película haciendo una actuación maravillosa, no para ganar un Academy Award, pero si se reconoce el esfuerzo, de Levitt principalmente, por haber estudiado tan bien los gestos y expresiones de Willis. Además yo creo que también tenemos que aplaudir el trabajo del pequeño Pierce Gagnon (The crazies), quien hace una maravillosa actuación a su corta edad se nota el gran talento que tiene.  Emily Blunt para mi gusto y opinión personal sólo se ve muy guapa (como en todas las películas que la he visto) pero no aporta mucho a la cinta (como en todas las películas que la he visto).

Quiero hacer un poco más de énfasis en el guión, ya que nos enfrentamos a una película, muy al estilo de Inception (Christopher Nolan: 2010). No me refiero en historia o en personajes, ni siquiera en narrativa, me refiero a la profundidad del tratamiento de la historia y en la complejidad en la que está basada, con un tiempo no lineal que te mueve en una trama que se lleva a cabo en varios niveles , en el caso particular de Looper, son brincos temporales, recuerdos, sueños e imaginarios que pueden llegar a que el espectador si no se entrega a la película de manera total perderá el seguimiento de la cinta.

  

Sin duda es una película muy recomendable que no pueden perderse si son fans de las secuencias de acción y de la ciencia ficción en niveles de calidad altos.

Acá les dejamos el trailer para que se den una idea de lo que podrán ver en la nueva cinta de Johnson:

Mauricio O.

Twitter: @eralvy

Imagen: IMDB

Video: youtube.com/sonypictures

Las marionetas de terror de Burton

Después de muchos años donde comenzó una historia en un pequeño corto animado del entonces joven cineasta Tim Burton (Bettlejuice, Big fish) surge la idea de Victor y "Frankenweenie".

Una maravillosa historia llena de emociones con una empatía directa del realizador con el espectador es lo que este largometraje tiene como estandarte. Pero Burton, además, tiene el detalle de agregar un bonus para los fanáticos del cine de terror del pasado. A medio de homenaje pero también de parodia. 

La cinta está llena de detalles y elementos típicos de las películas protagonizadas por criaturas fantásticas que aterraban a la población pero con un toque de comedia, que nos hace recordarlas pero muy al estilo de Burton, este largometraje, en particular, refleja toda la esencia de Burton. Historia simple pero retorcida, personajes llenos de características extraordinarias y fuera de lo convencional, encuadres maravillosos, excéntricos pero llenos de armonía, un dinamismo visual que se va formando escena con escena, música de Danny Elfman y una manera deliciosa del manejo del blanco y negro, las luces, las sombras y el stop motion.  

A simple vista se nota que el stop motion es la técnica de animación predilecta del director estadounidense, ya que los detalles son extremadamente cuidados y se puede notar en la minuciosidad de la composición, se ve y se siente una forma de realización increíble y prodigiosa de la animación.

La magia que envuelve a la película es un conjunto de todos los elementos que podemos apreciar, pero además son esos pequeños detalles que nos transportan al antiguo cine de terror y la manera en que Burton lo hace, lo deja notar de manera evidente con simples pincelazos, que para los conocedores del cine de terror y el cine de clase B son evidentes. En lo personal considero un acierto el guión. Ya que Burton realiza un collage amplio, variado y nostálgico por medio de referencias de aquellas historias que nos lograron sacar algunos sustos, pero además podemos encontrar referencias a la misma filmografía de Tim Burton, lo cual hace un gesto de cariño del realizador para con la película. 

La música en particular es un elemento fundamental para la cinta, porque además ya es difícil imaginar una cinta de Tim Burton sin los arreglos musicales de Danny Elfman. El largometraje cuenta con un maravilloso soundtrack que guarda concordancia con las acciones que estamos apreciando y crea la ambientación perfecta para las situaciones que tenemos en la pantalla.

Quiero hacer énfasis en el caso particular de esta cinta para hablar de una maravillosa ejecución del doblaje. Es una muy buena opción el poder ver la película en su idioma original (inglés) pero de la misma manera es una muy buena opción el apreciarla doblada al español, así que no se preocupen si creen que el doblaje la va a arruinar, no va a ser así. Aunque desde luego si ven la cinta en su idioma original podrán disfrutar de las voces de actores y actrices como Winona Rider ( Black Swan, Edward Scissorhands, dracula), Catherine O´hara (Home Alone, Bettlejuice, The nightmare before christmas) y Martin Short (Mars Attack, The Spiderwick chronicles). 

Se ha hablado mucho de que la película tiene algunos errores de sustancia, poco desarrollo de personaje principal, algunas incoherencias dentro de la trama, etc. Sinceramente creo que no son tan importantes, ya que desde mi punto de vista, juegan un poco a traer la incoherencia que guardan las películas fantásticas de terror de la década de los años treinta. Pero algo que si destacaría yo, es que se siente un final totalmente influenciado por la idea de Disney (ustedes sabrán de que hablo cuando la vean).

Sin dudarlo es una opción para ver en el cine, seguro la disfrutarán mucho chicos y grandes, ya que a pesar de que es una historia cruda, que habla de la perdida de un ser querido, pero Burton maneja su crudeza de manera visual, y maneja en segundo plano una ternura y un mensaje optimista con la historia. 

Mi mayor consejo al momento de ver esta película sería que prestarán atención a todos los detalles que se muestran en la pantalla. Está llena de gestos al público, honor a películas de terror, a la filmografía de Burton ( como ya lo mencioné) y al cine en general,  todo desde la primera secuencia.    

Acá les dejamos el trailer de Frankenweenie...

y el cortometraje "Vincent" de Tim burton de donde surgió la idea original para esta película.

Mauricio O.

Twitter: @Eralvy

   

Imagen: IMDB 

Videos: Youtube/disneymovietrailers

             Youtube/gloomiestsunday

Vuelven las marionetas

Después de tantos años James Bobin se dio a la tarea de devolvernos a la pantalla grande a un grupo de personajes que le causaron risas y diversión a miles de personas hace unas décadas. Sin duda me refiero a las marionetas más conocidas del mundo "The Muppets".

Kermit, Mrs. Piggy, Gonzo, Animal y otro montón de personajes vuelven a la pantalla grande bajo el guión de Jason Segel quien además se queda con el personaje principal para hacer una comedía de lujo, con tintes del pasado y con una infinidad de diversión como en aquellos viejos tiempos.

Para aquellos que temen ir a verla en español porque no es tan fácil (y casi imposible) encontrarla en idioma original en México, no se preocupen, el doblaje no es malo, es muy acercado al original, las canciones también están traducidas pero se acercan mucho a lo que se escucha en inglés y sinceramente los chistes se respetan muy bien, aunque algunos si se adaptan a nuestra cultura.

Es una película que a los viejos amantes de estos personajes sin duda los amarrará el romanticismo de volver a ver a nuestros amigos coloridos volver a presentar un show que guarda los estándares del show de los años ochenta, pero para los pequeñitos no cabe duda que es una película que los va a contagiar de diversión y que sin duda les sacará más de una sonrisa con su sano y buen humor.

Como en el pasado, los invitados especiales no pudieron faltar y las luminarias desfilaron junto a la rana más popular del entretenimiento, personalidades como Amy Adams, Chris Cooper, Alan Arkin, Jim Parson, Emily Blunt, Whoopi Goldberg y Neil Patrick Harris, entre otros, fueron de los que desde un personaje o hasta una aparición de segundos pudieron lograr en la cinta.

La música es una maravilla, es de esos soundtracks que te hacen vivir las historias con tan sólo escucharlos y no cabe duda que refuerzan y apoyan lo que estamos viendo, además de que para mi gusto hasta las canciones guardan cierta comedía y una nostalgia deliciosa y muy fiel a lo que se podía ver en los Muppets de la década de los ochenta.

Es una película que a los amantes de estos singulares personajes una vez más nos robaron el corazón y más de una risa ensordecedora y a los posibles nuevos amantes seguro les harán pasar un muy buen rato, una película totalmente recomendable.

Acá te dejamos el avance para que te des una idea de lo que podrás ver en la cinta:

Mauricio O.

Imagen: www.filmsteak.com

Video: Youtube.com

Llega el cine de "Las contemporáneas"

Se llego el día, hoy inicia el FICA

Del 4 al 10 de noviembre vamos a tener una oportunidad muy interesante en nuestra ciudad, se acerca a nosotros la primera edición del Festival Itinerante de Cineastas Americanas (FICA). Este festival presentará 21 largometrajes entre ficciones y documentales además de que nos tiene muchas sorpresas para los seis días de su duración.

Laboratorios de arte y lenguaje, eventos especiales y encuentros con cineastas, son otras de las actividades paralelas a las proyecciones que se llevarán a cabo en el marco de este festival, donde las protagonistas, desde luego, serán mujeres americanas.

La cartelera puede ser consultada en la página de cinepolis, ya que estará apoyando poniendo a disposición algunas salas de Centro magno y Ciudadela Lifestyle.

También podremos ver más información en la página oficial, de donde incluso se podrá descargar el programa, al igual que en la cuenta de Twitter oficial y en la página del Cineforo de la UDG.

Los precios de los boletos estarán muy accesibles para que no nos perdamos de está grandiosa oportunidad.

Es una muy buena recomendación, ya que el material elegido para ser presentado es de muy buena calidad, con una visión diferente a lo que ya estamos tan acostumbrados.