sábado, 15 de diciembre de 2012

Estaba un día Jis y Trino haciendo una película cuando...

Jis y Trino se salen de los cartones de los periódicos y se van con sus personajes a la pantalla grande. De la mano y bajo la mirada de Fernando de Fuentes, Francisco Arriaga, José C. García de Letona y la actual pieza clave del cine mexicano Lynn Fainchtein; los moneros tapatíos convierten a El Santos y a sus personajes en una película animada fuera de lo común... Y no apta para todos los públicos. Con un humor ácido, extravagante, grotesco, "puerco" e irreverente... Pero no grosero, es lo que este par de cómicos nos presentan.

Con la dirección muy bien lograda y dinámica de Alejandro Lozano (Matando cabos, Sultanes) podemos disfrutar de esta irreal comedia llena de mexicanismos y visiones retorcidas, pero muy honestas de algunos temas "intocables" en la sociedad mexicana, que por medio de una animación extraordinaria, incluso me atrevería a decir que es lo más sobresaliente (para mi gusto), le otorga movimiento a uno de los personajes más conocidos de los moneros. La dirección de la animación está a cargo de Andrés Couturier (El agente 00-p2, Kung Fu Magoo), gracias a quien disfrutamos de una exquisita y divertida adaptación de los dibujos a dibujos animados donde las historias de El santos y La tetona Mendoza cobran vida.

Y no sólo cobran vida, lo hacen de una manera genial y muy acorde, que logra no perder ni un gramo de la esencia de las historias que se podían disfrutar en los cuentos originales de El Santos, esto debido al trabajo de adaptación y guión de Augusto Mendoza (Abel, Espinas, Circosis), quien trabajo de la mano de los creadores para que se sintiera un guión lleno de los "hedores" y "sustancias" del enmascarado más irreverente del medio.

Es obvio que no es una película para todo tipo e públicos, ya que sin duda el humor de los personajes no es el más "aceptado" por la mayoría de la gente, a pesar de ser un humor tan popular, y menos si desconoces las historias previas de El Santos, la Tetona Mendoza, la Rata Maruca, El Cabo, El Diablo Zepeda, El Peyote Asesino y todos los demás del reparto. Ya que puede llegar a ser un tanto "altisonante" para algunos oídos y ojos delicados. Pero si te gusta la irreverencia, la incongruencia, las bromas pesadas, las "palabrotas", las frases populares más alocadas y la esencia más majadera de la vida, sin duda esta película te mantendrá al borde de tu asiento y sin parar de reír de principio a fin.

Ya que además de todo lo anterior, el talento reclutado para llevar a cabo el doblaje de las voces de cada uno de los personajes fue extraordinario. Los realizadores tuvieron el lujo de contar con gran parte del talento de voces mexicanas, ya que desde Daniel Giménez Cachó, quien interpreta genialmente al Santos, Regina Orozco, quien encarna los labios de La Tetona Mendoza, Irene Azuela, Guillermo Del Toro, Los tres Bichir, Jesús Ochoa, Andrés Bustamante, Joaquín Cosio, Dolores Heredia, Héctor Jiménez y un montón de personajes del Star system actual participaron en la realización.

Yo mencionaba anteriormente que lo más rescatable de la cinta era la animación, pero debo decir que se nota de una manera poderosa la mano y conocimiento musical de la productora Lynn Fainchtein, ya que el soundtrack de la cinta es espléndido y nos lleva por un recorrido musical de talla internacional y desde luego sin olvidar lo nacional.

Podemos seguir diciendo cosas geniales de esta película, y desde luego, sin dejar de advertir que la película puede ser un tanto agresiva, para los sentidos de más de alguno, pero se vuelve una de nuestras recomendaciones, porque también es una manera diferente de lo habitual que tenemos en cartelera de cine mexicano.

Por ahora, no resta más que dejarles el trailer de la película para que sean ustedes los que decidan de ver, o no, esta alocada e irreal historia salida de los dibujos e ideas que como sus autores califican "salieron de los muros de un baño".




Mauricio O.

Imagen: listal.com
Video: www.youtube.com/santoscontralatetona

jueves, 13 de diciembre de 2012

Carlos Reygadas y su cine "Post" todo

Carlos Reygadas es ya una leyenda del cine mexicano. Cuenta con una filmografía conformada por apenas cuatro largometrajes, quizás no suena a mucho, o posiblemente podamos decir que otros realizadores mexicanos cuentan con más películas en su historial. Pero... ¿cuántos han logrado que todas sus películas hayan pasado por las pantallas del Festival de Cine de Cannes con alguna condecoración o mención? No todos, ¿verdad? 

Es difícil hablar de Carlos Reygadas y de su cine sin levantar una notoria línea de separación entre los que son fervientes de su cine y los que lo detestan, desde mi punto de vista no existen personas que tengan una opinión intermedia, ya que el mismo manejo de sus contenidos, de las cámaras, de la realización lo hace no apto para todo tipo de públicos. 

Esta vez Reygadas nos trae su última producción, "Post tenebras lux", con la que se hizo acreedor del reconocimiento del jurado en Cannes para nombrarlo "El mejor director" de este año.

"Post tenebras lux" es sin duda una película que sale de la narrativa habitual, no es una película que nos va a hacer ir a ver cosas bonitas pintadas de una manera bonita con un final feliz. Para empezar es una película que se siente, yo me atrevo a llamarla una "película sensorial" porque no creo que exista otro calificativo para este tipo de cine que te cautiva desde adentro y que te jala las fibras nerviosas exactas para que como espectador te sientas participe de un suceso; como lo es este largometraje. 

Por 120 minutos Reygadas se encargará de hacerte vivir en su mente, entre sus recuerdos y sus imaginarios, pero que seguramente podrás también sentirlos como si fueran tuyos (depende que tantas experiencias configuren tu carrera de vida y la longitud de tu imaginación), no esperes que la pantalla te este esperando para darte un viaje por una historia fantástica llena de elementos optimistas, porque seguro que no será así. Pero lo que si te puedo asegurar es que si vas preparado para ver una película fuera de lo común, con una narrativa pesada y con un deseo de viajar por las ideas de un realizador cinematográfico mexicano que orbita entre lo normal y lo anormal, disfrutaras mucho esta cinta.    


no me atrevo a adelantar mucho sobre la cinta porque puedo arriesgarme a predisponer tu mente a una experiencia que tiene que ser vivida para ser comprendida, pero eso si te puedo decir, vas a ir a disfrutar de una dirección suculenta, una estética que se cae de exquisita, tanto visual, como en contenido y hasta en sonido. Y desde luego acompañada de un conjunto sonoro que te hará sentir frente una orquesta de sentimientos musicales.  

Por lo que a mi comprende ahora me quedo aquí, les dejamos el trailer y esperamos que sean ustedes los que decidan ir a verla y a vivirla. 


Mauricio O.

Imagen: base.hipertextual.com
Video: www.youtube.com/cinemaadhoc

lunes, 10 de diciembre de 2012

De escritor a director con ventajas y sin ser invisible

No todo el tiempo las adaptaciones de libros a la pantalla grande gozan del mismo éxito, de hecho son pocos los best-sellers que llegan a alcanzar una calidad tan certera y a ser tan fieles y tan ricos como cuando lees las palabras del autor. 
Pero es curioso mencionar que es aun más extraño que un libro y la adaptación al cine cuenten con el autor como el guionista y el director de la cinta adaptada.  

"The perks of being a wallflower" ("Las ventajas de ser invisible",  como se nombró en México) es una historia del escritor estadounidense Stephen Chbosky, quien además se encargó de adaptar su novela en un guión para el cine, el cual el dirigió. Es la ópera prima del joven director y escritor originario de Pennsylvania, donde cuenta una historia llena de sentimentalismo, que en cierta forma engloba la manera de vivir de los adolescentes estadounidenses, sus enfrentamientos, las situaciones comunes a las que se tienen que enfrentar y las problemáticas que les agobian. aderezado con un poco más de tragicomedia y situaciones placenteras. 

El guión es una maravilla, tiene una manera de llevarse que se vuelve muy interesante por medio de la narrativa que nos deja descubrir el final, sin perder el interés, desde el principio; pero que deliciosamente nos ayuda a comprenderlo hasta el momento preciso. Cuenta con un ritmo suculento que no permite que el espectador se logre bajar de la montaña rusa de sentimientos encontrados.

Las actuaciones sin duda son parte fundamental del conjunto; y es intrépido decirlo pero considero que correcto, porque a pesar de que el nombre de Emma Watson (Harry Potter, My week with Marilyn, The tale of Despereaux) es el que más retumba en el cast, no es ella la estrella que se roba la noche, sin duda alguna la actuación de Logar Lerman (3:10 to Yuma, The number 23, Percy Jackson)  es la que deja atónito, sin lugar a dudas. Por sus diferentes escenas llenas de diferentes grados de humor y emoción, pero además por el atrevimiento de escenas tan honestas que denotan una capacidad actoral superior. Aunque sin duda no podemos negar que la actuación de Ezra Miller (We need to talk about Kevin, Afterschool, City Island) es la parte más cómica de la cinta.      

Otro Punto importante de la cinta y que tenemos que rescatar sin lugar a dudas es el Soundtrack que va desde la música más melancólica de The Smiths hasta los acordes gloriosos de David Bowie pasando por un referente musical de la década de los años setenta inconfundible y delicioso.  

La producción tiene mentes nuevas, entre ellos el mismo director Stephen Chbosky y su co-productora Gillian Brown, pero además se encuentran mentes ya con mucha experiencia en el ambiente del cine como John Malkovich (The libertine, Juno, the loner)  y Rusell Smith (Juno, The man with the iron mask, Young adult).  

La dirección es muy importante que la mencionemos, ya que Stephen Chbosky se estrena como director en esta cinta y lo hace de una manera muy acertada. Correctamente bien contada, tiene un ritmo fluido que permite disfrutan con cada escena y secuencia y que no permite que te pierdas a pesar de que su narrativa no es precisamente lo más lineal y simple en cine. 
Además es importante mencionar que el autor ya había trabajado con adaptación de obras anteriormente. De hecho fue el encargado de llevar del éxito teatral de Jonathan Larson "RENT" a la adaptación para el cine en el 2005.

Es por eso que la recomendación de la semana se vuelve "The Perks of being a wallflower". Les dejamos el trailer para que sean ustedes los que decidan:



Mauricio O.

Imagen: doblaje.wikia.com
Video: youtube.com/movieclipstrailers 

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Precoz pero muy honesta



"La vida precoz y breve de Sabina Rivas" es la nueva cinta del realizador mexicano Luis Mandoki (Cuando un hombre ama a una mujer, voces inocentes, mensaje en una botella  ).Una cinta llena de crítica política y social. Es una cruda pero muy sincera y real radiografía de la situación actual de la frontera sur de México, que muestra la violencia, inseguridad, corrupción, prostitución infantil, drogadicción y pobreza que se vive en aquella línea divisoria.

Con una actuación maravillosa de Greisy Mena, deja una impresión que te pone los pelos de punta y que deja una muestra de todas las menores de edad que viven en condiciones poco favorables para un sano desarrollo y que en su lugar se desarrollan en condiciones negativas que envuelven drogas, violencia y sexo. Es apenas su quinta película y a esta joven ya se le ve un gran futuro en la actuación y en el cine, su naturalidad y honestidad al momento de actuar le otorgan una característica que la vuelve una experiencia única.

Luis Mandoki es un director que se ha visto en medio de algunos escándalos por apoyar a personajes políticos de la izquierda mexicana, como Andrés Manuel López Obrador, sin embargo en esta nueva película que nos presenta es curioso ver como sobresale el nombre de Emilio Azcárraga Jean como productor ejecutivo, de Jacobo Zabludowsky como productor y en general la empresa Televisa como uno de los que financian el largometraje. Pero muy de lado a esto la película no se ve cargada para ninguna de las ideologías, llega a ser muy neutra y podría presumir hasta de objetiva, muy estiló documental.

La dirección no es lo mejor del cine mexicano, pero es muy acertado, va muy bien llevado y tiene un ritmo adecuado que permite apreciar las muestras de crueldad humana al borde de un espacio territorial.

Los actores mexicanos Joaquín Cosio  (El infierno, pastorela) y Angelina Peláez (El infierno, la misma luna) son muy buenas, en el caso de Cosió se nota una vez más su experiencia actoral bien desarrollada y en el caso de Angelina Peláez podemos ver una actuación honesta y nada dramatizada, llena de un cariño que la hace ver muy sincera y transparente.

La adaptación al guión de Diana Cardozo de la novela "La Mara" de Rafael Ramírez Heredia considero que es buena, no he tenido la oportunidad de leer la novela pero creo que el guión se siente muy fluido y no deja partes sin atar que lleguen a confundir o que se sientan sobrepuestas de manera obligada. 

Alejandro Castaños es el encargado de realizar la música original, Castaños ya había trabajado en películas mexicanas, en concreto en "Abel" de Diego Luna. Es muy adecuada y muy delicada, que se vuelve música de ambiente más que un soundtrack. 

Esta cinta mexicana por estos motivos se vuelve nuestra recomendación de esta semana, de un modo muy correcto, pero muy sincero muestra una crítica social y política en una ficción bien elaborada y con mucha calidad y talento en todos niveles.

Acá les dejamos el trailer para que ustedes decidan si van o no a verla, es realmente una experiencia llena de crítica y un llamado de atención a lo que TAMBIEN sucede en la frontera sur de México.




Mauricio O.



Imagen: www.cinesecuencias.com
Video: www.youtube.com/perlaciuk

domingo, 11 de noviembre de 2012

Argo.... más que un actor

Ben Affleck comenzó su carrera cinematográfica como actor, después se sintió atraído por escribir guiones junto a Matt Damon. Ganando gracias a esto un Academy Award por su guión Good will hunting en 1997, dicha película fue dirigida por Gus Van Sant.

Ben Affleck siguió actuando pero no se detuvo su deseo por seguir avanzando en la industria y opto por escribir y dirigir sus siguientes películas, como fue el caso de Gone baby gone (2007) y The town (2010), esta última quizás lo hizo darse cuenta de que su suerte como guionista había cambiado un poco y opto por dirigir y actuar (como estelar, claro) el guión de alguien más. 2012 es el año en que Ben Affleck vuelve como director y actor del largometraje "Argo", una historia escrita por Chris Terrio y Joshuah Bearman.

Un maravilloso guión basado en una historia real sobre un rescate de un grupo de diplomáticos estadounidenses de una manera muy peculiar. Pero creo yo que el guión en este caso no es lo que realmente sobresale de la cinta. 

La dirección a cargo de Affleck se nota mucho más trabajada, cuidada y bien manejada, realmente se vuelve en una maravillosa cinta de acción y suspenso que te mantiene al borde del asiento de principio a fin. Tiene un muy buen uso de los videos de archivo y de la ambientación para hacer parecer cada cosa como si estuviéramos viendo una ventana a la década de los años ochenta.     
  
Sin duda Affleck hace un maravilloso trabajo, en la dirección, porque su actuación no es un punto a resaltar que llame mucho la atención, a comparación de Alan Arkin, John Goodman o Bryan Cranston, quien hacen una interpretación muy adecuada que te pone en sus zapatos y llegas a sentir la situación más a personal. 

La fotografía es genial porque además guarda la esencia de las películas grabadas en 8 mm y te hace sentir en un ambiente viejo pero de una manera delicada. Es atrevido el inicio, y el final se vuelve muy intenso y lleno de estrés. 

Incluye un soundtrack bueno, nada del otro mundo, pero si muy acorde a las acciones. Cuenta con diálogos muy bien hechos, correctos, concisos y llenos de contenido. 

A pesar de que es una película histórica no se vuelve cansada, ni se vuelve una fantasía hollywoodense, guarda muchos detalles que le dan el realce necesario para ganarse toda la credibilidad necesaria.   

Acá les dejamos el trailer para que sean ustedes los que decidan si se sienten con ganas de ver lo más nuevo de Affleck o prefieren algo más de la cartelera.


Mauricio O.
Imagen: cineespacio.pe
Video: Youtube.com/mundocine 

domingo, 4 de noviembre de 2012

50 años de Bond... agitados, no revueltos


50 años se dice fácil, pero son realmente pocas las sagas cinematográficas que se pueden dar el lujo de celebrar este largo camino. Y que mejor forma de celebrarlo que con el estreno de una nueva cinta, como es el caso de la saga del agente secreto 007: James Bond.

Skyfall es la primera cinta dirigida por el director inglés y ganador del Academy Award, Sam Mendes (revolutionary road, American beauty) y la tercera película donde Daniel Craig (Casino Royal, Quantum of solace) encarna al seductor agente secreto británico. 

Skyfall se caracteriza por muy bien logradas secuencias llenas de acción. Una trama interesante que juega con un contraste entre lo nuevo y lo viejo y lo lleva de la mano de la sensorialidad del público. Una presentación de un Bond que nos muestra un lado personal y sentimental al que no estamos tan familiarizado. Un villano genial (de mis favoritos de la saga) que curiosamente justifica su maldad en niveles más personales y vengativos, dejando a un lado los planes muy ostentosos de destrucción mundial. Chicas muy sensuales que acompañan al agente, por lo menos en una noche de pasión desenfrenada, pero curiosamente, ninguna de las chicas Bond sobresale tan fuerte, podemos decir incluso que se reestructura la "chica Bond" en Skyfall. Y un delicioso homenaje a la saga, como tal, autos, acciones, personajes, escenas claves que los fans del 007 notaran y agradecerán. 


Todos los elementos anteriores grabados de una manera magistral por Sam Mendes digna para honrar a la celebración de medio siglo de existencia de Bond... James Bond.

Creo que es importante aplaudir la actuación de todos los que conforman el reparto de la cinta, pero particularmente siento que es importante sobresalir la genialidad del personaje de Silva, y la interpretación de Javier Bardem que deja sin palabras. Anteriormente ya lo habíamos visto interpretar a un villano, en "No country for old men" (Hermanos Coen, 2007), pero en Skyfall Bardem se ve colosal y derrocha su capacidad actoral al 100 porciento.

El soundtrack es un elemento muy característico y básico de las películas de James Bond, y en esta ocasión no se queda a deber nada. La cantante británica Adele se encarga de que el tema Skyfall sea una canción llena de emoción y de elementos que la hacen sentirse concordante a la cinta, pero incluso la misma canción suena totalmente fiel a la saga en general. 

Es por esto y muchas cosas más que Skyfall se vuelve nuestra recomendación de la semana.

Acá les dejamos el trailer para que ustedes mismos se convenzan de no perdérsela. 



Mauricio O.

Imagen: 007.com
        cinepremier.com
Vídeos: www.youtube.com/sonypictures 

martes, 30 de octubre de 2012

Desde Dinamarca con risas y amor

Estábamos acostumbrándonos a una visión de la vida que nos venia desde Dinamarca con matices muy humanos, realistas e inclusive crudos, en mayor parte por realizadores de antaño como Thomas Vinterberg y Lars Von Trier. Sin embargo, Sussane Bier ha llegado a atravesar más fronteras, permitiéndonos a nosotros poder acercarnos a su filmografía con mayor facilidad; desde su última cinta Hæven (En un mundo mejor), la cual se hizo acreedora del Academy Award a mejor película extranjera en 2010.

Este año la realizadora de origen danés nos presenta una comedia romántica titulada Den Skaldede frisør (Todo lo que necesitas es amor, fue la traducción para México), donde podemos ver a la actriz Tryne Dyrholm ( Hæven, Festen, A soap) y al actor Pierce Brosnan (007: Goldeneye, The ghost writter, The tailor of Panama). Las actuaciones de ellos y en general de todo el elenco son muy buenas, dignas de una buena comedia romántica de calidad.            

El guión está elaborado por Anders Thomas Jensen, quien también escribió el guión de Hæven y Brothers, entre otras. Y pone de su parte Sussane Bier. Se nota el ensamble cómico con un poco la visión muy humanizada de Bier para presentar las cosas sin dejar de separarse de la coherencia entre la realidad y la ficción. 

Tiene la estructura de cualquier comedia romántica, situaciones cómicas, casualidades (que parecen algunas veces hasta exageradas), una carga sentimental fuerte, escenas de amor, cambios en la trama inesperados, bromas tontas y un final feliz (no es spoiler), sin embargo es curioso como Sussane Bier logra que la comedia tome una fuerza inesperada desde el principio y te lleva por una montaña rusa de sentimientos muy a su estilo, con tomas geniales, encuadres que nos dejan disfrutar de la naturaleza y de los paisajes bellísimos que se presentan en el largometraje. 

Y además de todo esto cuenta con un soundtrack muy rico que ayuda a disfrutar la "magia" de la película, te hace amar a los personajes y sentirte como si fueras parte de ellos. Y aunque a pesar de que es una película con mucho presupuesto (ya que se nota), se puede disfrutar los métodos, todavía experimentales que la directora gusta de usar para la realización y las técnicas y influencias que la han ido formando, como sus compatriotas Von Trier y Vinterberg.  

Sin duda se vuelve nuestra recomendación para está semana, por lo sensitiva, disfrutable y positiva que es y que a lo largo de los 116 minutos de duración se encarga de que no pierdas el interés en el amor. 

Acá les dejamos el trailer para ver si se "enamoran" de la cinta:


Mauricio O.
Imagen: www.lido.dk
Video: www.Youtube.com/webringstoriestolife

DATO CURIOSO: Les recomendamos que con la ayuda de un traductor vean la traducción literaria del título original Den skaldede frisør. Se llevarán una sorpresa....