martes, 3 de septiembre de 2013

El amor Antes del anochecer

El realizador estadounidense Richard Linklater (Scanner Darkly, Before sunrise, Before sunset) estrenó su película "Before sunrise" (Antes del amanecer) en 1995, en su momento fue una increíblemente bella historia de amor renuente con una simplicidad en el desarrollo narrativo que te envolvía con diálogos inteligentes, y una pareja transparente con el amor como estandarte para emprender una aventura fílmica de apenas una noche.  9 años más tarde la pareja de Celine (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) se reencuentran en "Before Sunset" (Antes del atardecer) para una segunda muestra de romanticismo, una caminata entre recuerdos y confesiones que acercan a la pareja remisa al amor fugaz. Después de casi una década de separación (y con el público también) Richard Linklater nos presenta "Before Midnight" (Antes del anochecer) donde vuelve a reunir a la pareja, ahora con dos hijas, un evidente envejecimiento y una relación formal creada a partir de su romántico primer encuentro y sus diferencias que los vuelven locos y desataban las discusiones más acaloradas en las entregas anteriores pero donde el amor continua siendo el hilo conductor para llevar al espectador a través de una caminata entre recuerdos y los bellos paisajes de Grecia.

Una trilogía envuelta en una idealización del amor e ilustrada en la vida de una pareja que se sumerge en un encuentro romántico de jóvenes y terminan en una clara relación madura donde los problemas van evolucionando junto con ellos. Una historia que a pesar de seguir el mismo modelo narrativo simple donde todo el tiempo vemos a los personajes hablar y andar juntos nos hacen formar parte de un relato muy cercano, una relación directa y honesta para con los personajes creando un enamoramiento entre el espectador y la pareja.  

La historia que comenzó hace 18 años con un Ethan Hawke (Before sunrise, Before sunset, Gattaca) joven, desaliñado y aventurero y una July Delpy (Before sunrise, Before sunset, Broken Flowers) bellísima, sensual y romántica nos muestra ahora una pareja de actores maduros dando vida a los personajes hechos a su medida, que se vuelven entrañables y que crean una pareja irremplazable que le dan vida y alma a la película.   

Definitivamente es una película que vale mucho la pena ver, se puede disfrutar mucho si no se conocen las dos partes previas de la historia, sin embargo se vuelve una experiencia plena de romanticismo y entrega cuando somos conscientes de los hechos de las dos historias previas, con el solo fin de poder disfrutarla en todo su esplendor y poder conocer, la historia de la pareja a lo largo de los años, pero también para conseguir esa cercanía inevitable para con ellos y para con la muy particular manera de expresar su amor.Sin embargo no es una película romántica simplemente, es importante mencionar que tiene una realización espectacular y un desarrollo narrativo nada complejo basado en la evocación de los recuerdos y en las reacciones y la participación activa del espectador. 

Acá les dejamos el avance cinematográfico para que se animen a finalizar esta romántica trilogía


Mauricio O.

Imagen:
Video: www.youtube.com/diamondsfilmschile


lunes, 26 de agosto de 2013

El amor de la vida

Terrence Malick (The tree of life, The thin red line, Badlands) nos dejó sin aliento en el 2011 con "El árbol de la vida", cinta en donde trabajo ayudado del mexicano Emmanuel Lubezki para crear una magnifica obra donde por medio de imágenes, sonidos y secuencias llenas de ritmo dejaban plasmados sentimientos, emociones y experiencias sensoriales. 

Es hasta ahora, en el 2013 (aun cuando la cinta se estrenó a nivel internacional en el 2012), cuando el par Malick-Lubezki vuelven a trabajar juntos para aplicar algo que pareciera "El árbol de la vida 2", movimientos de cámara, encuadres, secuencias, e incluso en cierta forma la música. Sin embargo existe una gran diferencia: la historia. 

"To the wonder" es una película que sin duda guarda su discurso más importante en la manera en que aborda el tema del amor, las relaciones de pareja, las problemáticas que conlleva y las reacciones más habituales que presentamos los seres humanos. Aplica el mismo estilo "libre" en su realización reforzando con imágenes los diálogos muy bien creados, con frases elocuentes, y que en su mayoría están concentrados en el personaje de Bardem, pero que funciona como narrador, inclusive cuando las tres historias principales no guardan la misma temática.

Las actuaciones en esta ocasión van a cargo de la bellísima Olga Kurylenko (007:Quantum of Solace, Seven Psychopaths, Oblivion), el reemplazable Ben Affleck (Argo, The town, Good Will Hunting) que no aporta nada sustancial al personaje ni a la cinta.

Javier Bardem (Mar adentro, No country for old men, Skyfall) hace una actuación que quizás no es el papel en el que más ha brillado, sin embargo se nota que sus enormes capacidades de actor lo hacen un personaje importante incluso en papeles "pequeños".  Y Rachel McAdams (Midnight in Paris, Sherlock Holmes, Mean girls) que simplemente.... bueno, descuiden ella sólo aparece escasos minutos.

Es una cinta de casi dos horas de duración, pero que en verdad vale la pena poner mucha atención a la manera en que se desarrolla la cinta y comprender el tema desde el inicio para de esa forma poder lograr entablar conversación con entre el espectador y la cinta a lo largo de sus 112 minutos de duración.

Acá les dejamos el avance cinematográfico para que tengan idea de la magnifica cinta que podrán disfrutar.


Mauricio O.

Imagen:
Video: www.youtube.com/ cinesconditerises


sábado, 24 de agosto de 2013

El robo a la visión de Sofía Coppola





Dirección: Sofía Coppola
País: Estados Unidos
Año: 2013
Guión: Sofía Coppola
Duración: 90 min.
Con:  Katie Chang, Israel Broussard, Emma Watson
Clasificación: B












Iván Sandoval

Poster:  www.moviegoods.com
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Videocrítica
Trailer:http://www.youtube.com/watch?v=Q4LzhgExvrc 


jueves, 15 de agosto de 2013

El futuro del presente

Después de tanto tiempo llega a salas comerciales de nuestra ciudad Cosmopolis la película más reciente del cineasta canadiense David Cronenberg (A history of violence, The fly, Crash), nominada a la Palme d'or en el Festival de Cannes del 2012. 

David Cronenberg se encarga por si mismo de adaptar el guión basado en la novela homónima de Don Delillo para la pantalla grande. Y además lo realiza de una forma espectacular, creando un ambiente futurista, frío que mantiene una crítica constante al presente que vive la humanidad y sus flujos económicos, tecnológicos, revolucionarios y de interacción interpersonal. 

Gracias a la espléndida dirección que Cronenberg desarrolla se crea una atmósfera donde el personaje principal de la película se ve envuelto y su entorno se ve alterado conforme la cinta va avanzando y acorde a los pequeños monólogos que entabla con los personajes secundarios con los que interactúa. 

Los personajes quedan como hechas a la medida de cada actor, quienes sorprendentemente podemos disfrutar de un Robert Pattinson (Little Ashes, Water for elephants,  How to be), que seguramente nadie nos imaginamos. 

Sara Gadon (A dangerous method, Antiviral, Dream house) bellísima como siempre haciendo despliegue de su gran capacidad como actriz en un papel casi robótico que ayuda a reforzar la interacción que se plantea del personaje principal con el entorno. 

Juliette Binoche (Elles, Caché, blue) es la encargada de darle vida a la sensualidad y la perversión en un nivel muy delicado y exacto para aportar ese detalle que irá formando el contenido (que sinceramente es lo que más vale la pena) de la historia.

Y el gran Paul Giamatti (Sideways, The ides of march, Deconstructing Harry) que a sus 46 años, nos sigue ofreciendo papeles intensos llenos de emoción que le van a dar el giro perfecto a la cinta, ese detalle que deja al espectador al borde del asiento. 

En términos generales la película es genial en producción y realización, con una narrativa sencilla que ayuda a que se preste atención a lo que se vuelve más rescatable; el contenido. Mucha atención a los temas que se van desarrollando en los diálogos que cruzan los personajes, temas que nos hacen darnos cuenta que el futuro que se ve en la cinta es el presente que vivimos.  

Les dejamos el avance cinematográfico para que se animen más por sus imágenes que por nuestras palabras para disfrutar de esta magnifica cinta, que a estas alturas ya no tardará mucho para salir de las salas comerciales.


Mauricio O.
@Eralvy

Imagen: www.collider.com
Video: www.youtube.com/tucineyseries

lunes, 12 de agosto de 2013

Mud: familia, amistad, amor.


Dirección: Jeff Nichols
País: Estados Unidos
Año: 2012
Guión: Jeff Nichols
Duración: 130 min. 
Con: Matthew McConaughey
Clasificación: B


















Iván Sandoval

Poster:  www.moviegoods.com
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Videocrítica
Trailer:  http://www.youtube.com/watch?v=ArsGIFX1DNw

viernes, 9 de agosto de 2013

De la realidad a Heli

Amat Escalante (Sangre, Los Bastardos) es un director joven con apenas tres largometrajes realizados, el último de ellos "Heli". Una historia que lo ha llevado lejos, en la última edición del Festival de Cannes (2013) se consagró como Mejor Director (un año antes su compañero Carlos Reygadas se llevaría a casa este reconocimiento en aquel festival).

Heli es una historia que surge del trabajo entre Amat Escalante y Gabriel Reyes, en donde se desarrolla la vida de un joven "común y corriente" que es ingresado en una vorágine de violencia y sufrimiento físico y sentimental a consecuencia de los elementos que rodean su entorno y donde los guionistas aprovechan para lanzar la denuncia sobre la huella de lo que la violencia en México ha engendrado desde que se "declaró la guerra al narcotráfico". Sin embargo, Heli no es una historia que se suma a la lista de películas que quieren hacer conciencia de la violencia resultante de los problemas de drogas en los que se ha visto envuelto México. Heli va más allá y muestra las consecuencias directas e indirectas que sufre la ciudadanía por culpa de esta realidad.
No sé queda en una denuncia o en una crítica, se vuelve en un retrato de la realidad, sin exageraciones ni inventos. Aquellos que se atrevieron a calificarla bajo la consigna "Traición a la patria" seguramente no se han detenido a pensar que esto no es información oculta, que lo vemos en las noticias y que lo escuchamos en nuestras comunidades.

La dirección de Amat Escalante es magnifica, la violencia que utiliza es desgarradora pero tiene las cantidades suficientes para lograr causar impacto sin asquear al espectador, logra de manera elegante, exacta y concreta lo que "El Infierno" de Luis Estrada (2010) y "Miss Bala" de Gerardo Naranjo (2011) no pudieron dejar en claro (sin desprestigiarlas).  

Las actuaciones de Armando Espitia quien interpreta a Heli y de Andrea Vergara que da vida a Estela (hermana de Heli) son apabullantes, a su corta edad dejan en claro una sensación siniestra que desgraciadamente se vive en nuestro país. La entrega que ambos actores hacen en la cinta muestra el nivel que todo el equipo de la producción tiene para poder llevar a las pantallas algo que sin duda marcará huella en la industria filmográfica de nuestro país.

Cada elemento de la cinta va armando y dando forma a un concepto que desde el principio se plantea de una manera delicada, y que va expresando en un desarrollo que invita a las emociones a adentrarse en un tormento ineludible. 

En general es una de las mejor películas que he podido ver este año, encierra lo que una buena película tiene que guardar sin complicaciones en la narrativa, ni efectos especiales que aderecen las escenas en sobremanera. Es una muestra de talento discursivo que deja al espectador frío.  

Les dejamos el avance cinematográfico para que tengan idea de lo que están por ver. 


Mauricio O.

Imagen: www.sinembargo.mx
Video: www.youtube.com/mantarrayafilms

miércoles, 7 de agosto de 2013

Sueños de un molusco

La compañía de animación Dreamworks Studios lo logra una vez más. Desde que optaron por concentrar sus esfuerzos en la creación de historias llenas de vida, con un manejo emocional y un desarrollo excitante para el espectador se está abriendo paso entre la lucha por la corona de la animación frente a la gente de PIXAR, quienes pareciera que por su lado se han enfocado en desarrollar nuevas tecnologías para desarrollar animación cada vez más real, que dejan notar como si fuera un considerable descenso en su creatividad narrativa, y para muestra sólo es necesario darse cuenta de los proyectos más recientes de esta empresa (Cars 2, Monsters University, Planes, Finding dory).

David Soren (Madagascar, Shark Tale) es el encargado de darle vida a Turbo, un caracol de jardín que sueña con ser veloz. A simple vista la premisa es absurda, sin embargo Soren con la ayuda de Darren Lemke y Robert D. Siegel, logran crear una historia que se enmarca en destacar de una manera muy divertida una idea concreta sobre la lucha por los sueños, y se dan el lujo de "reírse" de las películas de autos, ex luchadores y mucha velocidad (nótese que yo no mencioné la franquicia de Rápido y Furioso). Personajes muy simples y basados en estereotipos pero bien aprovechados y justificados son los que acompañan a turbo de manera positiva y en muchos casos negativa. 

Las voces de  Ryan Reynolds (Green lantern, Smokin' ases, Buried), Paul Giamatti (Sideways, Cosmopolis, The illusionist) , Michael Peña (End of watch, Million dollar baby, shooter), Samuel L. Jackson( Pulp fiction, Snakes in the plane, Django unchained), Michelle Rodríguez (Machete, Fast and furious, Avatar) y Snoop Dog (Brüno, 50 First dates, Old school), entre otros, dan vida a los personajes de la cinta de una manera muy correcta, desgraciadamente el doblaje al español, que nos toca por ser una película calificada "para niños", es muy malo, se siente incrustado, sin embargo es soportable y de igual forma se puede disfrutar. 

Las secuencias están hechas de tal manera que la película tiene una ligera carga de humor negro que ayuda a que no se vuelva desesperanzadora, y la carga simbólica que maneja es grande, pensando que es una película "para niños".   

Las imágenes están acompañadas por un maravillosos soundtrack que Henry Jackman forma con nuevas versiones y mezclas muy interesantes de canciones clásicas, de hip-hop, pop, que crean un ambiente que juega todo el tiempo con la idea principal de la cinta.

En general la película goza de virtudes creativas basadas en cosas que ya hemos visto muchas veces y en estereotipos que han alimentado el cine desde siempre, sin embargo el manejo de la historia es lo que vale mucho la pena de esta película, que va en un considerable aumento de calidad desde que inicia hasta que termina. 

Les dejamos el avance cinematográfico (en español, para que se vayan preparando) para que se den una idea de lo que podrán disfrutar en esta película. 


Mauricio O.

Imagen: www.filmofilias.com 
Video: www.youtube.com/spartasoft