El maestro del suspenso.....

El director londinense Sacha Gervasi nos presenta su segundo largometraje. Esta vez nos habla de una de las etapas más duras de un grande del cine, un maestro. El maestro del suspenso Alfred Hitchcock. Un personaje que dio mucho de que hablar a lo largo de toda su vida. Inovador, brillante, magnifico con la cámara y en la manera en que manejaba el suspenso le dieron este título. Sin embargo, cosas que fueron saliendo a la luz durante su vida o después de su muerte nos mostraban que el hombre de traje y amante de las mentes criminales era un hombre que tenía más que tomas y secuencias en su cabeza. 

La obra que Sacha Gervasi toma para adaptar el guión de la cinta es "Alfred Hitchcock and the making of psycho" de Stephen Rebello. Obra que se adapta para el cine gracias a la ayuda de John J. McLaughlin, quien anteriormente fue co-escritor de Black Swan (Aronofsky. 2010). McLaughlin hace un trabajo maravilloso con la historia, dotando de detalles muy interesantes la trama, como la pasión de Hitchcock por comer y beber, la excesiva necesidad del cineasta por llevar a cabo las cosas a su modo, o pícaras bromas con un humor muy típico de "Hitch". Sin embargo, yo si considero que le falto mucho más enfoque y enaltecimiento a la figura de Alfred Hitchcock y a lo que "Psycho" significo para él, pero también para la cinematografía mundial. Lo que si es muy valioso es la importancia que le da a Alma Reville, la esposa del cineasta, quien fue una pieza importante para que todos hayamos conocido (quizás) la obra maestra de Hitchcock. 

Gervasi maneja una dirección muy clásica, sin movimientos bruscos ni elementos desafiantes, pero esto no significa que no le aporte nada, al contrarío le da un aire que asemeja mucho a los movimiento que Hitchcock utilizaba, movimientos y encuadres que  agregan un poco de idea de estar en una película de Hitchcock, sino que además por medio de su manejo de cámara, secuencias y tomas situa a la historia en un momento y le da un contexto dentro de una filmografía vasta y que ha pasado a la historia mundial del cine. 

Las actuaciones son esplendidas. Anthony Hopkins (you will meet a tall dark stranger, fracture) realiza una adaptación genial de Hitchcock. Scarlett Johansson (Match point, Vicky Cristina Barcelona) reencarna a la bellísima Janet Leight de una manera adecuada y llena de sensualidad. Pero creo que queda muy "desenfocado" su personaje dentro de la historia. Habiendo podido darle más importanciaa su papel, que también fue clave importante en la historia de "Psycho". Aunque la que si realiza un papel esplendido es Helen Mirren (The queen, red), como la esposa y gran mujer, Alma Reville quien estuvo detrás de la (enorme) figura del realizador inglés a través de los años. Y que ya nos había mostrado lo genial que es cuando interpreta a grandes mujeres inglesas. Como en aquella actuación que le hizo acreedora de la estatuilla dorada para la mejor actriz del 2007 en los Academy Awards.  

Los detalles que remiten a la historia o a las historias de Hitchcock son varios y son muy apreciables. Son pequeños homenajes que seguramente entre el guionista y el director se propusieron hacerle y que los espectadores agradecemos.  

Hitchcock no corrió con tanta suerte como "Lincoln" de Spielberg con tantas nominaciones al Oscar, pero es una cinta que también cuenta con presencia en los academy awards de este año. Sólo con una nominación:

MAKE UP AND HAIRSTYLING (Maquillaje) 

Howard Berger, Peter Morgana and Martin Samuel

Acá les dejamos el trailer de la película y esperamos que puedan disfrutar de esta cinta, que si eres seguidor de "El maestro del suspenso" seguramente disfrutarás mucho.

Mauricio O.

@Eralvy

Imagen: www.bloody-disgusting.com

Video: www.youtube.com/joblomovienetwork

Nominados a Mejor Corto Animado

Los nominados son...


Adam & dog de Munkyu Lee

Trailer

Paperman de John Kahrs

Completo

Fresh Guacamole de PES

Completo

Head Over Heels de Timothy Reckart y Fodhla Cronin OReilly

Trailer

Maggie Simpson In The Longest Daycare de David Silverman

Trailer

Mauricio O.
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El desencadenado Tarantino

Quentin Tarantino es un director con un estilo que muchos han calificado como "violento y sangriento". Sin embargo, lo que Tarantino ha dejado en claro a lo largo de sus películas es que esa violencia se justifica tras las historias ficticias llenas de referencias culturales y personajes interesantes que el director norteamericano lleva a la pantalla con una estética formidable y un manejo de cámara que danza en un montaje visual orquestado y contrastado con los soundtracks que desde el principio con  Reservoir Dogs (Tarantino. 1992) se han convertido en maravillosas bandas sonoras que acompañan a una época. No por eso Tarantino se vuelve un director que cualquiera puede disfrutar. Sin embargo es un director que ha desarrollado una marca personal y que con los años ha ido perfeccionando y quien gusta de su cine, no se defraudará con su nueva película.

Django Unchained es el titulo de su más reciente largometraje, donde esta vez el director nos sitúa en el género calificado como Spaghetti Western, siguiendo los lineamientos básicos y característicos del género, pero con sus variaciones personales. 

Explosiones exageradas, escenas sangrientas, vaqueros europeos, un villano "guapo", una banda sonora muy variada y un Samuel L. Jackson muy peculiar son algunas de las cosas que se pueden disfrutar en esta película que al igual que su antecesora (Inglourious Basterds) pelea en la entrega de los Academy Awards por la estatuilla dorada para la mejor película del año.  

El elenco, muy bien elegido, nos pone en la mira a un Jamie Foxx que parece haber nacido para el papel de Django, donde la naturalidad y las capacidades histriónicas lo vuelven un héroe poco común, con un temple de acero que seguro lo volverá uno de los favoritos de muchos. 

También repite la formula Quentin Tarantino/ Christoph Waltz, logrando el mismo efecto que la vez anterior. Una actuación magnifica del austriaco que con su encanto y su jocosa manera de interpretar los salvajes personajes de Tarantino llama la atención de la gente de la Academia en Hollywood y se vuelve acreedor (una vez más) de la nominación al Oscar por mejor actor de reparto. Lo que si fue una sorpresa fue ver las capacidades de actuación de Leonardo DiCaprio interpretando a un villano genial. Y a una bellísima Kerry Washington formando parte de una película de tan peculiar director.

El soundtrack es muy peculiar,  ya que guarda la esencia del género, pero además le otorga un sinfín de contrastes a la cinta por medio de una mezcla poco común de géneros musicales que van desde una composición de Ennio Morricone hasta un rap de RZA. Como ya es costumbre de su director.   

La estética, el diseño de arte, la fotografía y la iluminación son cuatro aspectos que se tienen que tener muy en cuenta, ya que juegan un papel muy especial que le dan esa fuerza y dulzura a la cinta que construye lo primordial del Spaghetti Western y que le otorga ese toque personal que llevan las películas de Tarantino, pero que además no la dejan ser una película llena de sangre y balas sin motivo.

Django Unchained está nominada en cinco categorías en la próxima entrega de los Academy Awards y éstas son las nominaciones:  

BEST PICTURE (Mejor Película)

Django Unchained

ACTOR IN A SUPPORTING ROLE (Actor de reparto) 

Christoph Waltz

CINEMATOGRAPHY (Fotografía)

Robert Richardson

SOUND EDITING (Edición sonora)

Wyllie Stateman

WRITING ORIGINAL SCREENPLAY (Guión original)

Quentin Tarantino

Es por eso que creo que es una muy buena opción para ir a disfrutar al cine. Acá les dejo el trailer de esta cinta que espero que disfruten tanto como lo hice yo.

Mauricio O.

Twitter: @eralvy

Imagen: www.cinefiloz.com 

Video: www.youtube.com/joblomovienetwork

El presidente según Spielberg

Steven Spielberg es un director de gran renombre en la actualidad, un gran cineasta que a lo largo de los años ha ido desarrollando una técnica que a la fecha ha puesto su nombre entre los más representativos de la industria del entretenimiento. Ha sido un director atrevido sin miedo a intentar cosas nuevas ni se ha concentrado en un sólo género, por lo que ha desarrollado una carrera larga que de un tiempo acá nos ha ido acostumbrado a ver sus largometrajes ser mencionados en las entregas de los Academy Awards. Y esta vez no es la excepción. Ya que su última cinta "Lincoln" se encuentra nominada en 12 de las categorías del galardón más importante que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas   

Spielberg nos presenta una cinta donde podemos ver una dirección maravillosa, que para ser muy honesto yo no había visto por parte del cineasta norteamericano. Es una dirección muy delicada, que detona elegancia, con movimientos suaves que permiten al espectador apreciar bien las imágenes y sentir como se desarrolla la historia, como si se tratará de un viaje en el tiempo. Es muy correcto el trabajo de Spielberg, y se siente una naturalidad deliciosa que concuerda con los demás elementos de la cinta. Principalmente con las actuaciones. 

El elenco está formado por grandes estrellas de la industria hollywoodense, entre los que destacan los ganadores del Oscar Daniel Day-Lewis, Sally Fields y Tommy Lee Jones, los tres con actuaciones magnificas. Sin embargo, es Daniel Day-Lewis quien realiza una interpretación sublime, tan natural, pero tan apegada a la figura del expresidente Abraham Lincoln, es por eso que es quien hasta el momento se encuentra como el favorito para ganar su tercer Academy Award como mejor actor principal. De la misma manera Sally Fields y Tommy Lee Jones se encuentran nominados para el Oscar en la categoría de Mejor actriz y actor de reparto, respectivamente.   

Pero eso no es todo, la cinta además vuelve a contar con la dupla Spielberg-Williams en la cuestión musical. En donde también se nota un John Williams muy centrado e involucrado con la trama, quien además de armar un soundtrack con música de cámara (como ya es habitual)se esmera en realizar un paisaje sonoro que nos remonta a aquellos años de guerra civil y de separación de los Estado Unidos como si hubiéramos estado ahí. 

Porque aunado a esto, se puede apreciar un trabajo de ambientación, vestuario y maquillaje impecable que hace que la película tome fuerza y en verdad te haga sentir esos años de esclavitud y el logro que orquestó el expresidente de los Estados Unidos de America: Abraham Lincoln.  

Definitivamente una magnifica cinta que muestra la vida de un personaje relevante, pero además, habla de un suceso histórico no sólo para Estados Unidos, sino para la humanidad. Que por suerte no sufre el síndrome de "nacionalismo extremo" que muchas películas que intentan hablar de un tema del cual el país (quiera el país que sea) se siente orgulloso. Es por eso que seguramente "Lincoln" se va a llevar más de una estatuilla dorada este 24 de febrero en Los Ángeles. 

Las categorías en las que se encuentra "Lincoln" nominada para los premios de la Academia son:

BEST PICTURE (Mejor Película)

Lincoln

ACTOR IN A LEADING ROLE (Actor principal)

Daniel Day-Lewis

ACTOR IN A SUPPORTING ROLE (Actor de reparto) 

Tommy Lee Jones

ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE (Actriz de reparto)

Sally Field

CINEMATOGRAPHY (Fotografía)

Janusz Kaminski

COSTUME DESIGN (Diseño de vestuario)

Joanna Johnston

DIRECTING (Director)

Steven Spielberg

FILM EDITING (Edición)

Michael Kahn

MUSIC-ORIGINAL SCORE (Banda sonora) 

John Williams

PRODUCTION DESIGN (Diseño de producción)

Rick Carter

SOUND MIXING (Mezcla sonora)
Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins

WRITING ADAPTED SCREENPLAY (Guión adaptado)

Tony Kushner

Nosotros recomendamos a "Lincoln" como una muy buena opción para ir a disfrutar al cine y mucho más con la fiebre de los Academy Awards 2013 tan cerca. Por eso acá les dejamos el trailer de la cinta.

Mauricio O.
Twitter: @eralvy

Imagen: www.elseptimoarte.net
Video: www.youtube.com/lincolnmovie