sábado, 11 de diciembre de 2010

Una descarga de 8 bites




Llega a las pantallas de nuestra ciudad una de las más esperadas películas del cine norteamericano.

Se trata de la más reciente cinta del director inglés Edgar Wright (hot fuzz, shaun of the dead), "Scott Pilgrim vs. the world", una cinta basada en la novela gráfica bajo el mismo nombre realizada por Bryan Lee O'Malley.

Con un guión deliciosamente adaptado por parte del mismo Wright y su compañero Michael Bacall se encargan de seguir de manera muy cercana lo que se tiene plasmado en los cómics de donde surge la idea (y prácticamente la historia).

La cinta está realizada muy al estilo de Wright; con mucho dinamismo, tanto desde el punto de vista de cámara, los sonidos, las actuaciones, efectos especiales y narrativa. La música complementa y refuerza las acciones de manera sublime.

Definitivamente es una "geek movie" y serán los amantes de los cómics y los videojuegos los que disfruten más esta cinta. Ya que Wright agrega detalles espléndidos que sólo los bien educados en este campo podrán ubicar. Y desde luego no podemos dejar a un lado los efectos especiales que van de la mano de las novelas gráficas como las onomatopeyas.

La comedia que se maneja no sale de un rango muy bien aprovechado. Ya que no llega a ser estúpida, sin embargo no llega a ser la típica comedía inglesa que manejaba Wright en sus anteriores trabajos.

Las actuaciones son maravillosas, y sin lugar a dudas destaca la de Michael Cera (Juno, nick and nora´s infinite playlist) quien es el encargado de darle vida a Pilgrim. Pero teniendo un momento de "mevalemadre" y exponiendo descaradamente mi punto de vista sin consentimiento de nadie ni nada. YO CREO QUE LA MEJOR ACTUACIÓN CORRE A CARGO DE KIERAN CULKIN. Quien interpreta al amigo gay y compañero de cuarto de Pilgrim.

Es sin duda una maravillosa película, tanto técnicamente como de aspectos de la historia; ahora sólo los dejamos con la decisión de si la van a ver o no.

Mauricio O.

imagen: theblotsays.blogspot.com

martes, 2 de noviembre de 2010

UN MACHETAZO DE DIVERSIÓN



Llega a México la nueva producción audiovisual del cineasta norteamericano Robert Rodríguez, donde dirige junto con Ethan Maniquis y funge como guionista con la ayuda de Álvaro Rodríguez. "Machete" es el titulo de la cinta, donde se nos habla de una situación actual

Una historia llena de crítica social, política, acción y sangre. Y como ya es costumbre sale a relucir la presencia de armas, explosiones, disparos y Danny Trejo (el mariachi, planeta terror). La historia no tiene mucha elaboración, sin embargo se disfruta si se conoce el trabajo previo de Rodríguez, sino parecerá una violenta y sangrienta película mediocre. Es una cinta llena de clichés y de datos incluso "discriminatorios" que nos dan pauta para no prestar mucha atención a las actitudes de los personajes, sólo a las escenas de acción.

Las actuaciones corren a cargo de Danny Trejo, Michelle Rodríguez (avatar, resident evil), Robert De niro (Taxi driver, casino), Jessica Alba (Sin City, Four Fantastic) y Steven Seagal (Above the Law, fire down below), entre otros, todos con una actitud maravillosa y se nota que se divierten, las actuaciones no tienen una preparación excelsa pero cuadran perfectamente con la cinta.

Sin duda alguna no es una cinta que se debe de analizar muy profundamente, es una cinta que debe ser disfrutada por mero entretenimiento, ya que el tema es muy evidente y simplemente es una fotografía de la situación actual en Estados Unidos referente a los inmigrantes.

La música es patrocinada por la banda "Chingon" en la que también participa Robert Rodríguez, como guitarrista.

Todos los elementos embonan de una manera maravillosa con tintes de sátira, algo importante es que si quieres disfrutar de esta cinta, debes de entender que no hay que ser muy analítico, simplemente disfrutar de las escenas de acción con la exageración que logra hacerte sonreír y emocionarte.

Si te quieres divertir esta película es una opción, muy al estilo de Robert Rodríguez la sangre, explosiones, algunos desnudos, música con tintes mariacheros/rocker y situaciones inverosímiles.

Prácticamente es una cinta con una situación ideal muy divertida y burlesca que sin mucho contexto se puede disfrutar.

La pregunta es ¿La veras?

Mauricio O.

IMAGEN: videolinkx.com

lunes, 1 de noviembre de 2010

Una película very Biutiful



Se presenta la más reciente producción cinematográfica realizada por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos, Babel), estrenada en las salas del Festival de Cannes con una aceptación impresionante, vuela hasta las salas de todo el territorio nacional para ser presentada frente a los compatriotas del director.

La historia fue escrita por González Iñárritu con ayuda de Alejandro Bo y Nicolás Giacobone con un tratamiento delicioso y una narrativa envolvente nos cuentan una historia maravillosa que logra mover nuestras empolvadas neuronas y darle unas patadas a nuestras ideas para al final dejarnos filosofando sobre la vida.

Los actores Javier Bardem (Mar adentro, el amor en tiempos de cólera y Vicky Cristina Barcelona) y Maricel Álvarez, (iniciándose en el cine) encabezan el reparto de la cinta, un reparto muy bien escogido que le aporta mucho MUCHO a la película. Las actuaciones son realmente excepcionales, Javier Bardem realiza un trabajo actoral impresionante que te logra familiarizar con él, además de que la película logra hacerte estremecer y definitivamente hace que tu estomago comience a experimentar situaciones extremas.

La música corre por cuenta de Gustavo Santaolalla generando una ambientación muy rica y con tonos latinos muy delicados. El diseño sonoro le otorga una fuerza hilarante y complementa de una manera increíble las imágenes.

Sin duda alguna el montaje es maravilloso y le da fuerza a la narrativa elíptica con la que cuenta.

Una película en general majestuosa, que te dejará helado, una opción de cine mexicano muy buena. Sin duda alguna es la elegida para representar a México en los premios Academy Awards.

¿Ustedes que piensan?

Mauricio O.

miércoles, 6 de octubre de 2010

El fantasma de Polanski



Después de varios años sin presentarnos una cinta, vuelve a las pantallas grandes el director de origen francés Roman Polanski con la adaptación de la novela "The ghost" de Robert Harris quien también participó en la adaptación.

La cinta está estelarizada por los actores ingleses Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall y Olivia Williams, dejando claro que son actores muy bien preparados y que hacen buena mancuerna con el director de "El pianista".

La música es muy buena y corre a cargo de Alexandre Desplat va acompañando las imágenes de manera correcta, lo cual le ofrece mucha fuerza en el ámbito sentimental, le da mucha importancia al tono de suspense de la cinta.

La fotografía es muy buena y en general la producción está muy bien llevada a cabo y se nota una calidad impresionante en el producto, definitivamente un aplauso al director en la forma en que decidió llevar a cabo la historia.

Sin embargo la cinta no cuenta con una historia muy llamativa y la narrativa no ayuda del todo, hay momentos en que se vuelve muy lenta y la premisa es un tanto confusa a lo largo de la cinta, hasta que se alcanza el final se entiende el propósito de la historia, pero se siente un poco lento, porque a lo largo de los 128 minutos no se ofrece una gran cantidad de información PERO y un gran PERO esto hace que el final sea apabullante, se siente como una bofetada de emociones y es ahí donde se nota la gran carga y descarga de todos los datos.

Es una opción para ir al cine, hay muchas cuestiones que hacen que la cine valga la pena, sin embargo yo en lo personal esperaba mucho más con el regreso de Polanski. Es una maravillosa cinta que no termina de convencerme.

¿Qué opinas tu?

Mauricio O.

jueves, 9 de septiembre de 2010

El infierno que se convierte en película




Luis Estrada una vez más realiza una cinta con una temática un tanto "llamativa." Esta vez, atacó ni más ni menos que a la situación actual que ha llevado a México a una comparación con el infierno, y es precisamente este el título del más reciente largometraje del cineasta, donde dirige y participa como escritor de la historia junto a Jaime Sampietro.

Sin duda alguna, es una cinta que ilustra la situación actual de algunos estados de México, desde luego con una carga un tanto humorística, crítica e incluso burlesca de como se ha ido desarrollando este problema en nuestro país. Nadie sale limpio, la sociedad, el gobierno, los grupos de crimen organizado, los norteamericanos e incluso el año 2010 (año de conmemoración del bicentenario de la independencia de México y centenario de la revolución mexicana) se llevan un poco de la crítica de Luis Estrada. Pero no es una cinta que critica a una situación o a algunos personajes, es una cinta con una excelente calidad en todos los aspectos que se refieren al producto audiovisual, como tal.

Comenzando por las actuaciones que son una maravilla, en su mayoría de origen mexicano, Damián Alcázar, Daniel Jiménez Cacho, María Rojo, Joaquín Cosio, Ernesto Gomez Cruz, entre otros. Logran hacer que el largometraje tome peso y realmente se sienta como si el espectador estuviera viviendo las situaciones que rodean a "la guerra contra el narco."

La música (aunque no de mi gusto) siento que va muy bien con la película y que de igual manera logra una ambientación, que mezclada con los balazos y las sirenas de las patrullas, generan la idea de estar entre un enfrentamiento entre sicarios y narcotraficantes.

La fotografía es un elemento utilizado magistralmente en "El Infierno" y que por medio de detalles simples y básicos, logra captar la esencia de algunas poblaciones donde los enfrentamientos armados se viven a diario.

Y claro que no pueden faltar las escenas de sexo y las palabras altisonantes que desgraciadamente caracterizan al cine mexicano contemporáneo, empero en esta ocasión se agradecen, porque no imagino como sería sin la importancia que se le otorga al lenguaje de los personajes.

Todos estos elementos logran una maravillosa y concreta cinta que nos ofrece muchos elementos para pensar y recapacitar si esto es, lo que realmente el señor Estrada quiso llamar "El Infierno."

Vayan a verla, se van a divertir y van a repensar en la realidad actual del pueblo mexicano, ademas claro, apoyaran al cine mexicano que sin duda lo necesita. Y creo que de igual manera podemos cruzar los dedos esperando que el señor Felipe Calderón Hinojosa vaya a una sala de cine, la vea y recapacite sobre las acciones que se han tomado y que afectan a la gente y a nuestro país.

Imagen: cinepremier.com.mx

Mauricio O.

domingo, 5 de septiembre de 2010

Jorge Fons atenta contra el Dictador



En esta ocasión vemos una cinta mexicana con tintes históricos pero con una historia ficticia que involucra situaciones, personajes e instituciones reales que en algún momento existieron en nuestro país. Sin embargo el cineasta Jorge Fons junto a Fernando Javier León Rodríguez (guionista de la cinta) y a Vicente Leñero colaborador del escritor, logran adaptar la novela "El expediente del atentado" del mexicano Álvaro Uribe en un proyecto ambicioso y con una creatividad narrativa que hace más sencillo seguir la historia y pasa de ser una lección de historia a una muy buena cinta que sirve hasta de pretexto para conmemorar el aniversario número 100 de la revolución mexicana.

La historia no sólo tiene una narrativa deliciosa, que te va poniendo varias perspectivas del mismo acto, haciendo juegos con imágenes adicionales que te sugieren pensar cosas diferentes a las que pasarán en realidad, y además mezcla una crítica al período en que estuvo en el poder el general Díaz y la etapa actual, haciendo una especie de comparación entre los políticos, el pueblo, la violencia y los medios de comunicación, principalmente la prensa.

La ambientación es maravillosa y se siente muy real, además de que juegan con una mezcla de una película y una obra de teatro, poniendo locaciones reales y algunas escenografías (con la intencionalidad de que se notara que era un fondo fabricado y no real) lo cual para mi gusto crea una ilusión de un México problemático, pero maquillado para no hacer notar las fallas, algo así como una "utopía prefabricada".

El elenco es maravilloso, todos hacen un grandioso papel y una vez más sobresale la participación y una ingeniosa manera de actuar del señor Giménez Cacho y de igual forma un papel muy bien ejecutado por el señor José María Yazpik; demostrando que los actores mexicanos pueden logran una producción cinematográfica de excelente calidad y comparable con cualquiera del mundo.

Sin duda este es el cine mexicano que se debe apoyar y apreciar, así que los invito a que vayan al cine a ver "El atentado" de Jorge Fons, para que se puedan reír un ratito de nuestra realidad actual mezclada con la celebración del año.

Imagen: Quien.com

Mauricio O.

viernes, 20 de agosto de 2010

Los músculos más duraderos del cine



Sylvester Stallone lo hace una vez más, se atreve a pararse tras las cámaras y dirigir la cinta "The Expendables" (Los indestructibles), donde también co-escribe el guión y si esto no fuera poco, tiene el honor de ser el protagonista. Quién hubiera creído que este hombre podía hacer tantas cosas a la vez. Sin embargo cuando ves la cinta todo cobra sentido y vuelve a darte la visión habitual del veterano del cine de acción.

El film como se podía esperar, no cuenta con una historia que sea significativa, que proponga la cinta como un buen producto narrativo, al contrario, cuenta con una historia de 103 minutos que sirve de barco para que las balas, explosiones y sangre naveguen por el mercado comercial de cine. Y al mismo tiempo la película en ningún momento tiene un punto argumentativo que genere un interés por la historia, lo que si logra es el entretenimiento total, que por medio de los complejos cinematográficos logra algo que ninguna cinta había logrado anteriormente, juntar a 3 de los hombres más significativos de la historia del cine de acción norteamericano. Aun que Stallone, Willis y Schwarzenegger salen 3 minutos, definitivamente es un suceso histórico que se le debe aplaudir a Stallone. Ya que juntar a tantos veteranos musculosos y sudados del cine de acción es sin duda una muestra de cariño por parte de la producción para su público.

SIN EMBARGO...

Eso no quiere decir que la película es buena. Sí partes de la idea de que la cinta logra con el objetivo de ser entretenida por medio de la exageración, los efectos visuales, las balas infinitas, explosiones al por mayor, cadáveres por doquier de miles de integrantes de una guerrilla latinoamericana. Eso si lo puedo aceptar, sin embargo, si esperas que te cuenten una historia elaborada y con un guión digno de un Academy Award, estás muy pero MUY equivocado. En primer lugar no lo esperes, es Sylvester Stallone. Y en segundo lugar..... Es Sylvester Stallone.

No puedo ni siquiera seccionar la cinta para analizarla porque para mi solo es una enorme explosión con un sonido delicioso, pero fuera de eso, solo compren un gran bote de rosetas de maíz, apaguen su cerebro y rían todo lo que puedan.

NOTA: Como parte de un proyecto en el que participa CuadroxCuadro de la mano con amoelcine.com, aumentamos la información referente a esta cinta en http://mexico.amoelcine.com/blogs/amantes-del-cine/-/blogs/trackback/los-indestructibles-del-cine. Disfruten y esperen más notas en www.amoelcine.com.

Mauricio O.

Imagen tomada: de Cinéfilo renegado.blogspot

martes, 17 de agosto de 2010

El secreto de los ojos de un argentino



El cineasta argentino Juan José Campanella ganador del Academy Award en el 2009 en la sección mejor película extranjera por su cinta "El secreto de sus ojos" que en está semana llega a tierras tapatías para su estreno por segunda ocasión (Después de haber sido presentada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en marzo del 2010), con un guión del mismo Campanella con la ayuda de Eduardo Sacheri el escritor de la novela "La pregunta de sus ojos", novela que sirvió de base para la creación de esta historia.

El largometraje es una maravilla, narrativamente hablando, con una historia muy bien contada y con personajes muy interesantes que desde el principio te van envolviendo en la trama y que con datos pequeños y bien elaborados juegan con el tiempo y los diferentes espacios donde se cuenta la historia. Las actuaciones son muy adecuadas al producto, lo cual crea un vínculo que genera en el espectador una cercanía inmediata.

La premisa de la película es muy interesante porque mezcla las ideas tanto del amor, como de la violencia y de todo lo que conlleva el paso de la vida, todo esto ejemplificado en la historia de un asesinato que envuelve la vida de muchas personas y que son el detonante para el desarrollo de las mismas.

La música es una belleza, los acordes van a cargo de Emilio Kauderer y Federico Jusid, y complementan perfectamente a las imagenes que se presentan.

La fotografía es muy buena, sumando los efectos visuales causados por los diferentes tipos de encuadres y tomas hacen que en conjunto con los colores que se manejan llenen de efectos las secuencias y se produzca una maravillosa cinta de calidad ganadora del Oscar.

Los diálogos son algo que quiero resaltar, ya que están muy bien elaborados y no son cualquier simple línea. Hay una en lo personal, que es una joya de frase y encierra todo lo que se plantea de la premisa referente a "la vida". La frase (OBVIAMENTE tengo que compartirla con ustedes) y es el personaje de Ricardo Morales (Pablo Rago) el encargado de pronunciarla, la frase dice "Sigue pensando en eso y tendrás mil pasados y ningún futuro".

Definitivamente si tienen la oportunidad de ver esta maravillosa cinta de producción latinoamericana, háganlo, sin duda no se arrepentirán y la pueden encontrar en los complejos de "la capital del cine" y del "cinema mexicano".

Mauricio O.


Imagen obtenida de: estrenoscinema.blogspot.com

jueves, 12 de agosto de 2010

Algo así como un Villano



Una vez más se presenta una película de animación enfocada en el público infantil, en esta ocasión es el turno de Universal Estudios de producir la cinta "Despicable me" dirigida por Pierre Coffin y Chris Renaud. Teniendo un guión de Ken Daurio, Sergio Pablos y Cinco Paul, donde se presenta la historia de Gru, un hombre dedicado a hacer el mal (como todo buen villano) y planea un gran golpe, sin embargo en el camino conocerá a ciertas personas que cambiarán su forma de ver la vida y de actuar. En la cinta original la voz de Gru es interpretada por el comediante norteamericano Steve Carell y en su versión doblada al español para México es el comediante Andrés Bustamante el encargado de prestar la voz al "villano favorito".

Una historia que no ofrece detalles muy diferentes de otras, lo único que cambia, es la idea de que el personaje principal sea a la vez el villano y que lucha contra otros villanos, sin embargo la mayor parte de las acciones se vuelven muy predecibles al igual que algunas de las bromas, desde luego se nota que fue pensada para hacerse con tecnología 3D, tiene un detalle muy interesante con los personajes, la mayoría se podría pensar que son muy poco creativos e incluso tontos, sin embargo el personaje principal (Gru) y sus ayudantes (los minions), estos últimos son para mi gusto lo mejor que tiene la película porque como siempre son los irreverentes, tontos, sin control y los encargados de la mayoría de las bromas de la película y todo con muchas acciones y pocas palabras, lo cual lo hace muy entretenido.

Cabe mencionar que es una película que por ser pensada para niños y con el mero fin de entretener y divertir, no se le ha prestado mucha atención a la historia ni a un mensaje primordial o base, sino que sólo intenta incluir el valor de la familia en una historia llena de puntadas "graciosas" con base en golpes o detalles sorpresivos.

Podrá no ser una historia muy interesante y con detalles muy generales, sin embargo si quieres pasar un momento de diversión como niño, es una buena opción para ir a reír por un poco más de 1 hora. Solo esperemos que no se acostumbre a hacer este tipo de largometrajes para niños sin mucho que ofrecerles de manera más "conceptual".

Mauricio O.

jueves, 5 de agosto de 2010

UN ÚLTIMO APLAUSO PARA CINES DEL BOSQUE



Queremos dedicar una publicación especial para recordar en este día a "cines del bosque". Último día que abrirá sus puertas para presentar las funciones finales, las proyecciones que dirán adiós a este espacio cultural donde desde hace 33 años aproximadamente se proponían cintas con una visión más independiente y de diferentes partes del planeta. El día de hoy este espacio, esta casa, para muchos cinéfilos.

Es desde luego una pena que embarga al equipo de Cuadro x Cuadro, porque para nosotros el recinto era una sala que te transportaba a un mundo donde la realidad era tan triste como "nunca te vayas sin decir te quiero" pero tan dulce como "caramelo", dándote esperanzas para vivir como si vivieras dentro de "el llanto de las mariposas" o como si la fuerza se te fuera como cuando te dan "abrazos rotos".

Nunca vamos a olvidar lo felices que éramos desde que comprábamos nuestras entradas, entregábamos los boletos al señor que se sentaba en la entrada a recogerlos y antes de ingresar a la sala pasábamos a la dulcería por unos caramelos, después preparados para pasar un buen rato, nos iluminaba el camino el acomodador que siempre se porto tan amable y siempre nos daba buenos asientos (junto a una mesita) y tras 90, 120 o 180 minutos de reír, llorar, analizar y maravillarnos, salíamos con un muy buen sabor de boca.

Sin duda vamos a extrañar todas esa experiencias tan memorables que el cine del bosque nos ayudo a construir dentro de sus muros, frente a su pantalla, entre sus butacas.

Por eso pido un último aplauso para el recinto que nos mostró cuadro por cuadro cintas que jamas olvidaremos.

Gracias cines del bosque

Mauricio O.

miércoles, 4 de agosto de 2010

¡Como en un sueño!



Christopher Nolan (Batman The dark knight y Memento) nos presenta su más reciente film "Inception", traducida al español como "El origen". En esta cinta el cineasta funge el papel de Director, guionista y productor y nos muestra su gran talento en todas sus acciones.

Esta cinta nos da una buena sacudida neuronal y nos obliga a mantenernos atentos a cada detalle, con un toque de adrenalina, al puro estilo Hollywoodense (pero muy bien realizado y adecuado para no perder valor de la historia). El guión es complejo y la narrativa lo secunda, sin embargo gracias al maravilloso trabajo que hace Nolan, se entiende perfectamente el punto de la historia y los detalles de esta van fortaleciendo la premisa principal a lo largo de los 148 minutos que dura el largometraje. Sin duda una historia muy interesante y con un grado de dificultad muy elevado que hace más interesante el resultado.

Las actuaciones son muy bien elaboradas. Aun que a mi no me simpatiza PARA NADA Leonardo DiCaprio, debo aceptar que hace una muy buena actuación que sobresale de los proyectos anteriores en los que ha participado. Y bueno para mi gusto lo hacen muy bien todos. En particular, Marion Cotillard, maravillosa como siempre, Ellen Page, muestra un impresionante cambio (para bien) de Juno a Inception, y Joseph Gordon-Levitt logra no quedarse como Tom de la cinta 500 days of summer y muestra una muy buena actuación.

Los efectos especiales, son una maravilla y complementan la historia de la única manera en que podría entenderse una historia así, sin duda una cinta con un impresionante presupuesto, pero creo que muy bien utilizado y aprovechado.

La fotografía es magistral y deja un muy buen sabor de boca en los espectadores. No cabe duda de que ayuda a que todo el rompecabezas se conforme y embone de una manera perfecta.

En general es una cinta increible y que sin duda podrás disfrutar en todos los aspectos, porque a pesar de que contiene muchos efectos especiales y de sonido, no te agobian, lo cual es muy bueno, la cinta te mantiene atento y el tema que el señor Nolan utiliza es una joya. Yo no creo que se deba hacer comparación con Matrix, considero que es una cinta que el tema no tiene mucho que ver una con la otra.

Una muy buena opción para disfrutar en las salas de "la capital del cine" de nuestra ciudad.

Mauricio O.

miércoles, 21 de julio de 2010

Hombres + cabras = diversión



Una comedia dirigida por el cineasta norteamericano Grant Heslov (Par 6 y Waiting for Woody), escrita por Peter Straughan y basada en el libro "The men who stare at goats" de Jon Ronson.

Es una comedia típica americana con un humor muy simple y con bromas sencillas pero con detalles que las vuelven bromas muy "elaboradas", por momentos, sin embargo la historia es una constante creación burlesca de la era en la que vivimos, en general; y en particular del "US ARMY". Una cantidad de bromas estúpidas y predecibles son equilibradas con bromas que te tomarán de sorpresa y de burlas contrastantes que te generarán mucha diversión.

La historia se siente por momentos desarticulada sin embargo con una narrativa sencilla pero dinámica, te va guiando y uniendo cabos sueltos lo que ayuda a forman una historia con un final inesperado donde las cabras hacen lo suyo... nada.

La cinta cuenta con un elenco lleno de rostros conocidos como George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges y Kevin Spacey, entre otros. Los cuales realizan maravillosas actuaciones que te envuelven con personajes interesantes y extraños dignos de una comedia loca y con tintes absurdos, pero que se convierten en una comedia concreta y con una constante linea satírica.

Es una muy linda critica a lo que hace el ejercito de los Estados Unidos y en general de la guerra y la violencia, se burla de una manera poderosa de las maneras en que se manejan los métodos de tortura y ademas hace alarde de un nuevo estilo para crear súper soldados por medio de formas poco convencionales dentro de las fuerzas armadas.

Sin duda una cinta muy recomendable si te quieres reír un rato, desde luego no es la mejor película del siglo ni nada por el estilo, pero seguro te hará pasar un momento muy alegre y te hará pensar de una manera más "pacifica" sobre lo que acontece y lo que podría acontecer en la realidad mundial.

Mauricio O.

lunes, 12 de julio de 2010

Una clase con mucha clase



Laurent Cantet nos presenta la cinta "Entre les murs" o La clase como se tradujo para su proyección en las salas mexicanas. Ganadora de la palma de oro en el 2008, la cinta del condecorado director francés es su quinto largometraje, donde también participa como co-guionista.

Es una cinta basada en la novela homónima de François Bégaudeau (también co-guionista y actor dentro de la cinta) y nos muestra una perspectiva de estándares de convivencia dentro de una globalizada sociedad.

Sin efectos especiales, un soundtrack monumental o una cantidad extravagante de locaciones la cinta ofrece una maravillosa atmósfera que adecuada con actuaciones muy bien logradas se muestra la historia de una clase, que sería el ejemplo a escala de una sociedad contemporánea de un país como Francia, con la mezcla de culturas, con sus ventajas y desventajas y como estas convergen dentro de un espacio y se crean reglas para una correcta convivencia.

Una historia muy simple pero con detalles que ofrecen detalles significativos para concretar una historia real, moderna y con temas que acontecen a la vida diaria, como la homosexualidad, el racismo, la pobreza y la migración. Todo esto cargado con un tono profundo de tolerancia y respeto creada por "el moderador" o maestro de "la clase" interpretado por François Bégaudeau.

Sin duda una película que te dará material para pensar y que seguramente te hará recapacitar sobre la sociedad globalizada en la que vivimos y en estos detalles que causan una sana convivencia entre los individuos de distintas naciones.

Una recomendación total si la puedes encontrar exhibiendo en algún espacio, ya que en nuestra ciudad sólo se presento por 2 días en el cineforo de la UDG.

Mauricio O.

Una teta que más que asustar... impresiona



La teta asustada es una cinta escrita y dirigida por Claudia Llosa, cineasta originaria de Lima, Peru. Es su segundo largometraje con el cual obtuvo una nominación al Academy Award y 11 premios más a lo largo del mundo.

Es una cinta maravillosa donde nos cuenta la historia de una joven que vive con una enfermedad que adquiere en la guerra del terrorismo por temor a los actos violentos que se viven en su país y dicha enfermedad la condena a pasar una vida llena de temor y sacrificios después de sufrir de un evento desafortunado.

Es un largometraje con una maravillosa historia donde capta la esencia de las comunidades aledañas a Lima, Peru, donde la pobreza impera y la falta de información y de conocimiento juega un gran papel. Y donde claro se muestran los efectos que acarrea la violencia, ejemplificados en la historia de la jovencita con "la enfermedad del miedo".

Las actuaciones son maravillosas y logran un acercamiento con el público, sin mucho dialogo y sin necesidad de muchos efectos externos a la realidad, se logra que los personajes formen parte de la historia con el fin de aportar un elemento para fortalecer y complementar al personaje de Fausta, interpretado por Magali Solier.

Con una fotografía y musicalización espectacular nos complementa la narración de esta cinta, donde sin duda alguna cada detalle forma parte de este mensaje audiovisual y donde cada aspecto tiene un motivo de estar ahí.

Una cinta maravillosa y orgullosamente sudamericana, con una impresionante calidad en la realización tanto antes como durante y después de la grabación. Una cinta que logrará conmoverte y hacerte reflexionar sobre los problemas que se viven en gran parte de Latinoamérica, por cuestiones de violencia que impera en muchas comunidades de nuestro continente.

Sin duda una recomendación total, si tienes la oportunidad de ver está cinta en algún complejo cinematógrafo, hazlo, no te arrepentirás y te ayudará a darte cuenta de la realidad de muchas personas por medio de factores que desgraciadamente se van haciendo más fuertes día a día, como lo es la violencia y el miedo.

Mauricio O.

domingo, 20 de junio de 2010

Una historia de plástico para una generación de carne y hueso




Adios Vaquero...

Una vez más la firma Disney y PIXAR hacen de las suyas, ahora de la mano del director norteamericano Lee Unkrich nos presentan la última parte de la trilogía "Toy story" , donde los escritores Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y el mismo Unkrich, ponen su creatividad al máximo para darle fin a la historia que corre alrededor del famoso Vaquero animado "Woody" y el viajero del espacio de plastico "Buzz Lightyear" y la mayoría de sus amigos de las pasadas ediciones de esta historia de juguetes.

Con una historia llena de sentimientos encontrados, nuevos personajes, maravillosas historias secundarias y un final que a muchos encantará, es como cierran esta trilogía que abarca generaciones completas, y que llenó de alegría y de lagrimas desgarradoras a lo largo de las tres cintas a muchos amantes de la historia animada.

En esta tercera entrega de la historia de los juguetes que cobran vida cuando los humanos no observan se sigue conservando como detonante, el gran valor de la amistad, pero en esta última cinta se conjunta con la familia, y nos muestra la alegría de luchar al lado de tus seres queridos y las despedidas de los amigos, dejándonos muy claro que existen los "amigos fieles" traspasando las barreras de espacio, tamaño, tiempo, color, textura, idioma, especie... o marca.

Vuelven los personajes habituales que se roban las escenas de risa como el Sr. y Sra. Cara de papa, Ham el cerdito, la inigualable vaquerita "Jessy" y su caballo "tiro al blanco", el perro "Slinky" y los marcianitos. Y de la mano con esto y aprovechando que viven nuevas aventuras, nos ofrecen nuevas amistades y rivalidades con personajes creativos que te harán reír e incluso asustarte ( a mi si me paso).

Con escenas que provocan mucha alegría y mucha risa, con un Señor cara de papa deforme, con un Buzz "sensual", un Woody sin freno para cualquier aventura y un villano abrazable y con olor a frutas... entre otras sorpresas que ofrece la cinta, se amortigua la gran caída que causa el final (que debo aceptar hace que las lagrimas salgan de los ojos) y los momentos tiernos y tristes (porque los tiene).

La música una vez más corre por cuenta del señor Randy Newman y nos muestra una maravilla de soundtrack, obviamente sin olvidar "You´ve got a friend in me" y una versión nueva que muchos no nos hubiéramos imaginado en mucho tiempo.

Sin duda una maravillosa forma de concluir con la trilogía que marco nuestros corazones siendo "Toy Story" el primer largometraje de la firma PIXAR con animación digital. Y después de 14 años finaliza con broche de oro y con una consistencia creativa que se debe aplaudir para los cuatro guionistas encargados y el director (ademas de todo el equipo de trabajo que hace posible la realización del film) quienes logran un producto de gran calidad tanto para grandes como para chicos.

Definitivamente no te defraudara el final que se le ha otorgado a está trilogía, una cinta maravillosa que te hará emocionarte y que seguro hará que vuelvas a aquella edad que tenías cuando escuchaste "tengo una serpiente en mi bota" por primera vez.

Mauricio O.

jueves, 10 de junio de 2010

Un camino desde España hasta México



"Camino" es una cinta del guionista y director español Javier Fesser, donde cuenta la historia de Camino, una niña con cáncer y muchas "pruebas", rodeada de un ambiente religioso muy estricto y que llega a ser incluso sofocante, donde todo gira al rededor de la religión católica y su vida.

Es una cinta con una gran carga religiosa no solo para Camino, incluso para el espectador se vuelve un tanto "agresiva" la exposición a tanta tanta información religiosa que trata de llegar de manera sonora y visual, y si llega a ser un gran factor que hace que la cinta no sea muy llamativa, sin embargo hay momentos en que se siente como una crítica directa a la religión católica.

la cinta técnicamente no ofrece mucho, sinceramente, el soundtrack no es lo mejor del universo, y las actuaciones como en muchos films españoles, se ven un tanto "exageradas", sin embargo la narración es maravillosa y como te lleva por los sentimientos de Camino es espléndido. Los efectos especiales, están bien elaborados, sin embargo en algunos momentos se puede decir que se abusa de ellos, pero cumplen con la función principal de estos dentro de la cinta, exagerar situaciones.

Yo haré el atrevimiento de decir mi lectura del largometraje porque sinceramente considero que debo desahogarme de lo que vi, y no logro darle otra lectura más que la siguiente, y siento que si pudiera darle otra lectura la categorizaría como la cinta más aburrida a favor de la religión que nunca antes había visto. Sin embargo no quiero ni pretendo ser tan caótico, y por eso diré que la cinta es una muy buena crítica a los padres que tratan de influir a los hijos con cualquier actividad (en este caso fue la religión) y que no los dejan tomar sus decisiones ni vivir la fantástica etapa de la infancia como un niño, por ser considerado como algo banal y que no "te acerca a Dios". En algunas escenas se muestra una visión de la niña hacia la religión y te hace darte cuenta que es realmente tétrico el discurso visual de la religión, y como podría ser la pesadilla de cualquier niño y esto soportado por una madre que te "sugiere" pedir perdón a Dios por todo lo que le pueda ofender y ofrecerle todo tu dolor frente a una enfermedad que te terminara deshaciendo por dentro, creo que si ofrece un buen ejemplo de como la religión (y en general cualquier actividad) llevada a los extremos puede afectar tu vida y la de la gente a tu alrededor.

Es una cinta que sinceramente no sabría si recomendarla, yo considero que mejor pediría que la vieran y nos dieran su opinión, por que el mensaje es un tanto confuso, y lo repito, yo quise hacer una lectura un tanto positiva, sin embargo no se si sea la más correcta o me debería inclinar más por la caótica.

Mauricio O.

lunes, 31 de mayo de 2010

La obra de un charolastra



Un aplauso para el señor Luna...

En esta ocasión nos vestimos de gala para hablar de una cinta mexicana, la segunda publicación dedicada a una cinta realizada por un cineasta mexicano, este día me permito dar un aplauso al primer largometraje escrito y dirigido por Diego Luna.

"Abel" es el titulo de la cinta escrita y dirigida por el también actor, y está producida por Gael Garcia y John Malkovich entre otros.

La cinta es una maravillosa historia que sale de lo convencional que nos ha ofrecido el cine mexicano contemporáneo hasta el momento, una historia que te hace sensibilizarte (de buena manera y de mala también). Una cinta donde la historia a pesar de ser ficticia, no se separa de la realidad que se vive en nuestro país, haciendo una critica a ciertos aspectos de ésta y dotando de fuerza a otros puntos específicos de la realidad. Luna cuenta una historia interesante con personajes muy bien elaborados y con acciones plausibles que logran un acercamiento con el público, por lo menos de México, quienes todos hemos vivido o tenido un acercamiento a una situación parecida en algún momento. El tema a pesar de ser un tema que se ha tocado hasta el cansancio en el cine, Diego lo hace de una manera amena, donde ofrece una crítica social fuertísima por medio de una manera creativa y más light.

Una cinta con una calidad visual maravillosa, una fotografía muy buena y una dirección excelente, Diego nos muestra que se preparo muy bien por medio de un producto audiovisual padrísimo que te muestra una manera muy concreta de contar una historia dramática con un tinte de comedia y ese toque picaresco que es como muy característicos de nuestra cultura.

Una cosa que yo quiero recalcar de la cinta, saliendo un poco del campo técnico, es la parte de las actuaciones. Maravillosos actores, el lo que le da el punto principal y sin duda lo que dota a la historia de fuerza. Christopher Ruiz Esparza (Abel) logra mantenernos al borde de la butaca con la maravillosa actuación que realiza. General el elenco es perfecto y logra una calidad del 100% en un aspecto muy importante dentro de una cinta.

La música es otro factor que adhiere mucho significado y valor a la cinta. El tema principal es obra de la cantante mexicana Julieta Venegas, y la música original que forma parte del soundtrack corre a cargo de Alejandro Castaños.

Sin duda es una película muy recomendable. Principalmente porque es algo diferente al cine mexicano, donde todo es sexo, lenguaje obsceno y estereotipos de nuestra cultura, donde se trata de vender una idea muy gastada y falsa de una mediocre cultura mexicana. Ademas debemos apoyar el buen cine que se produce en nuestro país con todas las dificultades que esto conlleva. La cinta se puede encontrar en cualquier complejo de nuestra ciudad, tanto en "la capital del cine" (cinépolis) , como en "los cines de México" (cinemex). Una recomendación para esta semana.

Mauricio O.

sábado, 29 de mayo de 2010

El imaginario de Dr. "locura" Gilliam



Una vez más lo logró...

The imaginarium of Doctor Parnassus es el titulo de la más nueva producción del director estadounidense Terry Gilliam (Tideland, Brazil, 12 monkeys) donde además de director juega el papel de guionista, y a su más puro estilo. Hilarante, tenaz, divertido y lleno de poética visual, donde nos muestra una historia digna de un viaje de algún acido ilegal, pero con un tema impresionante que te dejara pensando por horas.

En la cinta se notan detalles muy al estilo de Gilliam en sus épocas de Monthy Phyton, principalmente en las canciones y los bailes, que son una deliciosa critica social mezclada con un humor obscuro muy bien aplicado a los acordes de las melodias.

Y hablando de las canciones, es importante mencionar lo bueno que es el soundtrack. Por si solo es maravilloso y mezclado con el contenido visual, se convierte en un cocktail de lugares, sentimientos, situaciones y personajes que te dejan atónito.

No me quiero ver en la necesidad de darle mucha importancia al hecho de que ésta fue la película que Heath Ledger dejo inconclusa por el motivo de su muerte. Sin embargo Gilliam y su equipo manejan el largometraje para que eso no sea un problema considerable. y mediante una edición magistral y una cantidad impresionante de maravillosos efectos visuales, se logra un precioso resultado, que seguramente ayudarán para que disfrutes la cinta.

Las actuaciones son maravillosas y en si el elenco esta formado por actores y actrices de muy buen nivel istrionico, para mi gusto el que mas sobresale y es quien se lleva los aplausos, es el señor Tom Waits. En su papel de diablo, es la perfecta imagen de un diablo al estilo Gilliam, con un sarcasmo y un oscurantismo que en conjunto con la voz grave y aguardentosa del señor Waits, la imagen del diablo toma una nueva forma en el cine.

En general la cinta tiene una gran calidad, visual, de actuación, de edición, efectos, historia. Todo esta perfectamente manejada, el único "pero" que yo pondría, va directo a la duración, y más que nada al timing que opera el producto audiovisual. Para mi gusto tiene muchas escenas que sobran al principio lo cual lo vuelve un poco lento.

... Fuera de eso creo que es una recomendación para ir a ver este fin de semana a tu complejo de cine preferido.

Mauricio O.

martes, 25 de mayo de 2010

No más gansters o vampiros... ahora Tetro



Francis Ford Coppola, nos presenta su más reciente producción titulada "Tetro", donde funge de director,productor y guionista de esta cinta rodada en las calles de Argentina, con una historia maravillosa y una producción espléndida, logrará captar tu atención.

Un guión maravilloso con una historia dramática, deliciosa, que te mantiene atento por la fuerza para no perder ningún detalle que te llevará al desenlace. Me atrevería a decir que entra una de las mejores historias que ha escrito el cineasta norteamericano, con muchos detalles te ofrece una historia muy bien elaborada con una historia que te lleva del presente al pasado y que desde el principio te sugiere el final de una manera muy delicada para no arruinarte el desenlace.

La cinta está producida en blanco y negro, lo cual te ofrece una lectura mas neutral, pero a la vez nos sugiere una historia de recapitulación de una vida, un flashback de 127 minutos, la fotografía está muy bien hecha, el manejo de iluminación y de las sombras es sublime y definitivamente le ofrece una enorme calidad visual.

Las actuaciones son maravillosas, y sobresale la actuación de actores hispanohablantes, como Maribel Verdu (Miranda). Quien hace una actuación maravillosa y aporta un toque espectacular al lado del actor Vincent Gallo (Tetro).

La música está muy bien adecuada al contexto de la cinta, ya que la mayoría son tangos y melodías argentinas, que generan una ambientación magistral que ayudan a acercarte a la vida en La Boca, Argentina.

hoy es último día para poder ver está cinta presentada en el cineforo de la UDG, los horarios pueden checarlos en la pagina del complejo, que es, http://www.cineforo.udg.mx/, esperamos que la vean y nos den su opinión y comentarios.

Mauricio O.

sábado, 22 de mayo de 2010

Donde "nuestros" monstruos viven



Una conmovedora cinta para todas las edades.

La soledad. Un sentimiento de chicos y grandes. Increíblemente es el sentimiento escudero de un factor social con el que todos tenemos contacto a diario (y desdichados aquellos que no lo tengan) ... La amistad.

Ambos elementos representadas en la vida de un niño, el director y guionista de está cinta Spike Jonze nos obliga a adentrarnos en la mente de un Infante, y mostrarnos como vive estos elementos y como por medio de la fantasía y la imaginación, que caracteriza a la infancia, nos da una lectura de la vida social y como es "Donde los monstruos viven".

El largometraje cuenta con una dirección muy adecuada para familiarizarte con los personajes, creando por medio de primeros planos y tomas subjetivas una cercanía con Max, el personaje principal de la historia.

El guión de Spike Jonze y en donde también colabora Dave Eggers es una adaptación de la novela " Where the wild things are" del escritor neoyorquino Maurice Sendak.

El soundtrack a cargo de la batuta de lider de los yeah yeah yeahs, Karen O. es una maravilla y combina sentimientos, emociones, acciones, que crean una atmosfera placentera y terminan de formar la maravillosa cinta.

Las voces de los personajes animados, están muy bien escogidas y logradas, realmente cada actor se adapta a la personalidad de su personaje, lo cual también ayuda a que se sienta más sincera y te puedas acercar más a la cinta.

Desde luego una maravillosa cinta, recomendada para todas las edades, chicos y grandes sin duda la disfrutaran. Un dato extra, para los de Guadalajara, la clasificación de la cinta en "la capital del cine" está estipulada como "A" osea para todo tipo de público, pero no se angustien, la cinta está subtitulada, no está doblada al español, por lo menos en "la plaza del elefante", esto les ayudará a disfrutarla en todo su esplendor.

Mauricio O.

sábado, 10 de abril de 2010

Ponyo, El secreto de... Miyasaki



Desde Japon hasta nuestra ciudad el ilustrador, director y escritor Hayao Miyasaki nos manda su más reciente trabajo cinematográfico Gake no ue no Ponyo (El secreto de la sirenita, en México), una maravillosa cinta con una perspectiva diferente a lo que ya estamos tan acostumbrados a ver, ademas de que nos muestra una vez más su impresionante calidad para ilustrar y darle vida a estos trazos.

Una historia preciosa, donde nos habla de temas tan comunes como el amor (entre personas, a la naturaleza, de madre a hijo, a la vida), ecología y paz. Cargada con una cantidad impresionante de símbolos y de detalles mágicos al puro estilo de Miyazaki y que sin duda captan nuestra atención y nuestros sentimientos, envolviendonos en una historia muy bien elaborada, acompañada de personajes increíbles y de una animación de dibujos animados muy clásica pero muy detallada y con una estética poderosa que no nos deja duda sobre el gran don del cineasta japonés.

La historia nos deja varios mensajes para que pensemos, entre ellos uy quizás el más importante, es el amor, como ya se dijo, amor a todo, y nos da una clase de ecología express, pero ademas una historia que nos dice acepta a todos como sean y amalos, ya que si no lo haces, podría ser del mundo. y utiliza a la criatura más inocente de la creación, los niños.

Sinceramente yo cuando fui a comprar mi entrada, y vi que era doblada ala español (porque obvio fue catalogada para niños) pensé las peores cosas de la cinta. Sin embargo salí de la sala impresionado porque es de las pocas películas que disfruto mucho el doblaje, sólo no pude soportar la canción de los créditos finales, en español eso si fue una cochinada, pero en general, el doblaje de los pocos diálogos que hay (otro punto a favor) es bueno.

Una recomendación totalmente, sin duda niños y adultos la disfrutaran, se sentirán conmovidos y se divertirán mucho, y si no están familiarizados con las cintas de este autor, no se preocupen, esta es un largometraje muy rico que los acercara a él.

Mauricio O.

martes, 6 de abril de 2010

uno dos... NINE



Rob Marshall nos vuelve a deleitar con su gran poder para dirigir y en particular su gran manera de contar historias como los musicales, en esta ocasión Michael Tolkin y Anthony Minghella fueron los encargados de crear un guión maravilloso, adaptado de la obra de Broadway, "Nine" de Arthur Kopit y Maury Yeston.

Un musical con canciones aplastantes que te cautivan con ritmos y letras, dentro de un contexto y una historia maravillosa, donde los interpretes logran un impresionante efecto sobre el espectador, porque Daniel Day Lewis, Marion Cotillard, Penelope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench, Kate Hudson, Fergie y la actriz italiana Sophia Loren, logran envolverte con interpretaciones (tanto musicales como de actuación).

Los personajes muy interesantes, la historia cuenta con una narrativa muy intensa y magistral, la sincronización y creatividad en los bailes son impactantes.

Y son maravilloso los pequeños tributos al cine italiano y en particular a Fellini.

Desde luego una cinta maravillosa que te hará conmoverte y llevarte a un tiempo y espacio diferente, con sus tintes de humor y drama.

Otra cosa que es importante señalar es la calidad en los diálogos, frases concretas que te maravillan y que directamente te sugiere muchos temas, criticas y realidades que quizás uno ignora o no ve de manera aparente.

Un muy fuerte aplauso para Rob Marshall, quien una vez más nos vuelve a presentar un musical con la calidad de "Chicago" y agregando el gran peso actoral de todo el elenco. Y un gran Soundtrack una vez más.

Una gran recomendación para disfrutar en el cine, es todo un paquete, buena música, una interesante historia, 6 bellezas de la pantalla grande y una increíble carga simbólica que seguramente te dejara pensando y que ademas te divertirá.

Mauricio O.

martes, 30 de marzo de 2010

La isla sini-estrá de miedo



Martin Scorsese nos presenta Shutter Island (la isla siniestra), su cinta más reciente donde vuelve a hacer mancuerna con Leonardo Dicaprio. Con un guión de Laeta Kalogridis adaptado de la novela de Dennis Lehane, se crea una atmósfera de suspenso que INTENTA capturarte en la historia.

La cinta tiene una narrativa muy buena e interesante, ya que no es lineal, al contrario tiene una gran red de escenas tanto del pasado del personaje principal, con el pasado inexistente y como con escenas llenas de símbolos. Una cinta dificil de producir por lo "no lineal" que es. El único problema con el que se presenta el largometraje es lo inconsistente que llega a ser la conexión entre la primera versión de vida del personaje principal y la segunda.

La actuación de Ben Kingsley encarnando al Dr. Cawley es simplemente ¡maravillosa! y para mi gusto la única salvable, en verdad no se nota un cambio en las actuaciones de Leonardo Dicaprio. El único cambio que se nota, es el aumento de peso impresionante que sufrió el actor, fuera de eso, yo seguía viendo en momentos a Jack de Titanic. Creo que la cinta pierde mucho valor por su actuación y por favor, si lo van a poner a "llorar" que primero le enseñen a gritar de manera creíble.

La dirección de Scorsese es muy "Scorsese", se nota claramente que es una película del cineasta americano y no se siente ninguna evolución o diferencia a otras cintas del director.

El film se siente muy cansado por momentos, tiene demasiadas escenas innecesarias y que llegan a aburrir, porque ademas algo que si se lleva el error más grande en la cinta, es el director de efectos sonoros y musicalización, no crea ambiente alguno de suspenso, y hay una escena que se escucha un error garrafal en el corte de la música, que a mi en vez de asustarme, me dio mucha risa.

Ademas las situaciones por las que tiene que atravesar el personaje principal, son poco creíbles y hay momentos en que se siente sumamente falso.

La cinta en general es pasable y tiene un muy buen ensayo sobre la locura y la violencia, sin embargo para mi gusto no está bien aplicado y si pierde mucho valor expresivo, para un tema tan interesante, que más que ser un problema con el guión creo que lo afectan factores como la dirección o la musicalización.

Mauricio O.

sábado, 6 de marzo de 2010

Alice in... Narnia?? DIsney?? oh Wonderland



"Alice in Wonderland" es la nueva cinta del afamada y excéntrico director Tim Burton, con una adaptación de los libros de Lewis Carroll por parte de Linda Woolverton y con un elenco de luminarias, donde desde luego no podía faltar Jhonny Depp y Helena Bonham Carter.

La cinta tiene efectos visuales y animación muy bien realizados y con el toque de Burton, sin embargo yo sentí que hace mucho alarde de esto, y que se pierden otros detalles. Y hay momentos en que te pierdes y parece que estás viendo Narnia o Harry Potter. Los efectos de sonido son magistrales, y la canción principal que corre a cargo de Avril Lavigne van muy bien con el largometraje.

Las actuaciones están muy bien hechas, y desde mi perspectiva creo que la que más sobresale es Helena Bonham Carter (la reina de corazones), ya que le aporta esa chispa de maldad e irreverencia a la villana de la historia. y para mi gusto esa Alicia no era Alicia, la actuación de Mia Wasikowska deja mucho que desear, es muy lineal y no logra el acercamiento con el público como se debería. Johnny Depp refuerza la idea de que es muy buen actor y que hace una mancuerna impresionante con el director americano. Ademas la caracterización que sufre para el personaje, el ofrece cierta "locura" al papel, que lo hace más creíble y que le aporta justo lo que un sombrerero loco necesita.

Los personajes animados, son muy interesantes, el gato de Cheshire, es de los mas interesante e importantes, porque con la voz de Sthepen Fry se siente más misterio y te envuelve entre sus movimientos y su voz. La liebre y el liron son muy interesantes y con conjunto con el sombrerero loco, hacen un trío bárbaro e inigualable lleno de locura y desequilibrio, sin duda son de los personajes que más se disfrutan del film.

Y ya llendo a un nivel un poquito más abstractos, es precioso como se maneja el tema de la locura en la cinta, y como hacen hincapié en las ventajas de la fantasía y lo maravilloso frente a situaciones de conflicto social. Las metáforas utilizadas y la critica social están muy bien hechas. Lo que más fuerte le consigno a la película es el inicio y el final, realmente lo sentí un tanto forzado.

Quizás la cinta no llena tus expectativas si la comparas con las cintas anteriores del director, porque es cierto, la película está llena de colorido y alegría, detalles que le restan grados de obscuridad y excentricidad como en las cintas pasadas. Pero pues en general el largometraje tiene una calidad visual muy buena, recomendable para ir a verla el fin de semana y sacar sus propias conclusiones al respecto.

Mauricio O.

lunes, 1 de marzo de 2010

Como mina en Irak.. BOOOOM!!



The Hurt Locker (zona de miedo) es una cinta de la directora Kathryn Bigelow, donde nos muestra la historia de un escuadrón anti-bombas del ejercito de los Estados Unidos de America en Irak.

Sinceramente es una película bélica vista desde una perspectiva 100% americana que no aporta nada nuevo de lo que ya sabemos, es como ver CNN cubriendo el reporte de la guerra. Yo la sentí como un anuncio de reclutamiento de 2 horas y 20 minutos de la US ARMY.

Desde luego pone a los soldados como héroes y a la guerra la define como "una droga" y trata de justificarla por todos los medios posibles como algo bueno, la cinta es como una Oda al ejercito y a los Estados Unidos, solo falto el himno nacional y la bandera ondeando al final.

PERO!! desde luego que la película nominada en 9 categorías en la 82 entrega de los Academy Awards, no tiene solamente cosas malas, en términos de contenido para mi gusto es muy pobre, sin embargo hablando de la dimensión material, tiene una calidad impresionante en fotografía, la verdad es que se disfruta mucho al igual que la dirección, le agrega mucho que hace que sientas cierta empatía y te sitúa en el lugar, por la manera en que muchas de las escenas están realizadas.

Las actuaciones son buenas, pero para mi gusto la mejor de todas es la de Anthony Mackie en el papel de soporte. Su actuación es la que mas emociones transmite y realmente te ayuda a sentirte en las situaciones que la cinta te va planteando poco a poco.

La música no es como lo mejor que puede haber, es como cualquier otra película de guerra, pero los efectos sonoros, son maravillosos, esos si deben de rescatarse en esta publicación, es como si en verdad estuvieras en un tiroteo o en una explosión. Y los efectos especiales, también están muy bien realizados.

En general es una de esas cintas americanas sobre guerras que siempre ganan y donde siempre son los héroes, una cinta para pasar el rato, divertida y llena de adrenalina.

Desgraciadamente todavia no está en la cartelera de "la capital del cine" en nuestra ciudad. Así que tendrás que esperar un poco mas para poder sacar juicios particulares del largometraje.

miércoles, 24 de febrero de 2010

Desde mi, tu el, nuestro... cielo???



Quizá ésta sea la publicación más corta que escriba en el blog, ya que el producto que nos ofrece el director Neozelandés Peter Jackson en está ocasión me ha cerrado la boca y ha jugado su dedo en mi boca a conveniencia, sinceramente no me atrevo a escribir sobre un producto que no puede ser criticado, es un largometraje que rompe esquema, tras esquema y que sinceramente no puedo decir mucho sobre la cinta.

Lo único que puedo decir es mi opinión sentimental del momento en el que veía el nuevo film del director del señor de los anillos. Mis sentimientos se manifestaron como en una montaña rusa, sentí mas de 20 sentimientos diferentes al momento en que pasaban los diálogos, las imágenes y los minutos.

Algo que claramente se nota y que vale mucho rescatar es la maravillosa fotografía que tiene la cinta y la animación, en cuanto a lo demás me quiero reservar mis comentarios e invitarlos a que ustedes !VAYAN A VERLA! y comenten en éste blog para tratar de ayudarme a clarificar mis ideas.

la verdad es que yo no se si aplaudirle a Jackson o abuchearlo, es una cinta que me ha dejado sin expresión.

VAYAN A VERLA
CINEPOLIS LA ESTA EXHIBIENDO

Mauricio O.

miércoles, 17 de febrero de 2010

Limonada desde Israel


Desde Israel nos llega a Guadalajara la nueva cinta del director Eran Riklis (La novia de siria) y donde a la par con Suha Arraf nos presentan una conmovedora historia donde nos presenta una doble critica , la primera al conflicto Arabe/israelí que ha reinado en aquellos países del oriente, y la segunda es una critica al poder que tienen los políticos sobre el pueblo (este aspecto mundialmente, ¿no lo creen?).

Es una cinta que no necesita de efectos especiales ni de actores de Hollywood para entrar en los corazones de los espectadores y mostrar el punto principal del guión maravillosamente elaborado, el film te da una visión del problema entre los árabes y los israelíes, con un punto de vista más cargado hacia el lado israelí, sin embargo también sugiere la lucha de una persona común y corriente contra un mandatario de alto rango.

La música es delicada y respeta perfectamente los silencios lo cual ofrece más poder a las escenas dramáticas, los personajes están muy bien elaborados y las situaciones te atrapan (para reír o para llorar).

Una maravillosa actuación de Hiam Abbas, actriz que de igual manera participa en la novia de siria, trabajando con el mismo director y que también cabe mencionar hace una pequeña aparición en el último largometraje de Jim Jarmusch (the limits of control). Ella se lleva las palmas ya que transmite la lucha y el sufrimiento de una mujer israelita, que va contra un pueblo, una cultura y un mandatario para proteger su propiedad y sus derechos.

La historia tiene detalles que ofrecen diferentes interpretaciones de ambas culturas, más que nada, pero que a fin de cuentas ofrecen una muestra de la vida en aquel país; lo impresionante es la maravillosa fuerza y valor (valores importantes de la cinta) que muestra Salma Zidane la personaje principal.

Definitivamente una cinta que te cautiva desde el comienzo y que sin duda pasara a la historia como una película de fuerte poder simbólico que va contra los esquemas de una cultura y la guerra de 2 pueblos.

La recomendación de esta semana, se estará presentando en el cineforo de la U. de G. hasta el 18 de febrero del 2010, las funciones son a las 4:00, 6:00 y 8:00 p.m.

Mauricio O.

un viaje al pasado del cine mundial EDICIÓN ESPECIAL



El ex-convento del carmen es una sede que ha albergado obras de arte, desde hace ya varios años en la ciudad de Guadalajara, arte de todo tipo. Música, danza, pintura, escultura, fotografía y CINE. Es una de las pocas sedes que albergan cine de arte (en su mayoría). Y sin duda es un templo dedicado al séptimo arte.

Desgraciadamente no cuenta con mucha difusión y es difícil acceder a su cartelera, que está en constante cambio. Es por eso que en está EDICIÓN ESPECIAL de cuadro x cuadro mostraremos la cartelera de este recinto referente al mes de febrero (o lo que resta de éste) y trataremos de que se vuelva algo constante mes con mes.

Este lugar es algo similar a una maquina del tiempo, ya que pasando sus puertas y sentado en sus butacas, el viaje al pasado va por cuenta de los directores de cine comercial y cine de autor de todo el mundo y de cualquier época de la historia. Una muy buena y accesible opción para ir a disfrutar de una película que seguramente te hará pasar un muy buen momento y que no te hará sufrir como "la capital del cine" con sus largas filas y sus precios excesivos.
Una opción mas para conocer y aprender del cine mundial.

TODAS LAS FUNCIONES SON A LAS 4:00, 6:00 Y 8:00

NO ABRE LOS LUNES

La cartelera del mes de febrero:

jueves 18 4:00, 6:00 Y 8:00



SIN FIN
Director: Krystof Kieslowski
Reparto: Grayzna Szapolowska, Jerzy Radziwilowicz
País; Polonia
Año: 1985
Duración: 109 min




viernes 19 4:00, 6:00 Y 8:00



HERMAN
Director: Erik Gustavson
Reparto: Bjorn Floberg, Anders Danielsen Lie, Elisabeth Sand
País: Noruega
Año: 1992
Duración: 105 min









sábado 20 y domingo 21 4:00, 6:00 Y 8:00




JANE SEYMOUR
Director: John Glenister
Reparto: Keith Michell, Annette Crosbie, Dorothy Tutin
País: Reino Unido
Año: 1970
Duración: 90 min






martes 23 4:00, 6:00 Y 8:00




LOS BLANDINGS YA TIENEN CASA
Director: H.C. Potter
Reparto: Cary Grant, Myrna Loy , Melvyn Douglas
País: USA
Año: 1948
Duración: 93 min







miercoles 24 4:00, 6:00 Y 8:00




REBELION EN EL FUERTE
Director: Raoul Walsh
Reparto: Alan Ladd, Shelley Winters, Robert Douglas
País: USA
Año: 1954
Duración: 87 min








jueves 25 4:00, 6:00 Y 8:00




EL AZAR
Director: Krystof Kieslowski
Reparto: Boguslaw Linda, Tadeusz Lomnicki, Zbiegniew Zapasiewicz
País: Polonia
Año: 1987
Duración: 119 min







viernes 26 4:00, 6:00 Y 8:00




EL CABALLO DE DOS PIERNAS
Director: Samira Makhmalbaf
Reparto: Haron Ahad, Gol Gotai Karimi, Ziya Mirza
País: Irán
Año: 2008
Duración: 101 min








sábado 27 y domingo 28 4:00, 6:00 Y 8:00




ANA DE CLEVES
Director: John Glenister
Reparto: Keith Michell, Anne Stallybrass, Dorothy Tutin
País: Reino Unido
Año: 1970
Duración: 90 min

Mauricio O.

miércoles, 10 de febrero de 2010

Elemental mi querido Richie



Sherlock Holmes es una novela de l887 escrita por Arthur Conan Doyle, y que narra las aventuras de un detective muy observador y experto en el razonamiento deductivo, el cuál tiene un inseparable compañero, el Dr. Watson. Sin embargo podemos "deducir" que cuando Sir Conan Doyle creó el personaje nunca se imagino que sería Robert Downey Jr. y jude Law los encargados de darle vida al detective y al Dr. Watson. Y mucho menos que el ex esposo de Madonna (Guy Ritchie) sería el que diera vida a una nueva aventura para estos inseparables compañeros.
Pero de algo podemos estar bien seguros, Sir Conan Doyle no tiene nada de que preocuparse en donde quiera que esté su alma, ya que al parecer sus personajes están a salvo en las manos de estos hombres y del encargado de adaptar el guión, Anthony Peckham.

La cinta es una muy emocionante aventura de detectives, basando la historia en un Londres de hace más de 100 años, y teniendo un toque de comedia muy bien elaborada que le ofrece un toque diferente a las novelas originales.

Tanto Guy Ritchie como Anthony Peckham logran una muy buena historia y una ambientación maravillosa que te hace sentirte en el siglo pasado, en el Londres descrito en las novelas originales y que ademas te ayudan a sentir que tu eres participe de la historia, logrando captar tu atención desde el comienzo hasta el final.

La narrativa utilizada en el largometraje es maravillosa, porque literalmente Sherlock Holmes te va explicando como realiza su deducción y como actúa frente a una situación y no lleva la típica forma "lineal" al narrar, sino que te tiene en un momento y después te manda al pasado, te trae al presente e incluso te plantea el futuro, pero sin perder la verosimilitud. La dirección está muy bien lograda y cabe mencionar que combina varias técnicas que logran darle mas dinamismo a la trama.

La música es un agasajo sonoro que combina muy bien con las situaciones, espacios y momentos en que se utiliza, tiene una calidad sonora impresionante que también le aporta muchísima presencia a la película.

En general me pareció una muy interesante propuesta del cine comercial que llega a nuestra ciudad, así que si se quieren divertir un rato y ver algo con un poquito más de calidad cinematográfica, creo que ésta es la opción.

P. D. Tenias razón pinche Frank : )
Mauiricio O.

miércoles, 3 de febrero de 2010

Eastwood INVICTUS? no mas



NOTA DEL ESCRITOR: Solo quiero recordar que esta es una critica personal, que no trata de crear un juicio y que puede diferir de las opiniones de cada quien.



El director, productor, guionista, actor, ganador 4 veces del oscar y "maestro", Clint Eastwood, nos presenta su más reciente filme, el cuál en esta ocasión solo dirige, con un guión de Anthony Peckham, basado en el libro "playing the enemy" de John Carlin.

Cabe mencionar que Anthony Peckham escribió el guión de Sherlock Holmes (estrenada en el 2009 y dirigida por Guy Ritchie).

Para este momento ya se conocen las nominaciones para la edición 82 de los academy awards, y podemos notar que lo único que participa de esta película son las actuaciones, tanto de Morgan Freeman (nominado mejor actor), como de Matt Damon (nominado mejor actor de reparto), quienes hacen un maravilloso trabajo y hablo más por el Sr. Freeman, la actuación es magistral y hace una muy buena representación de Nelson Mandela. Sinceramente se nota el gran actor que es en esta, como en la mayoría de sus películas.

Clint Eastwood es recordado por hacer películas que suelen ser un éxito frente al público como con las criticas. Desgraciadamente esta no es la ocasión, la cinta tiene un tema muy interesante, sin embargo la historia no es nada buena y hace que por momentos pierdas de vista ese punto. El film le presta más atención al rugby y deja a un lado como Nelson Mandela unió a Sudáfrica cuando fue mandatario de esa nación. Sin embargo debo asegurar que el final te hace sentir el gran poder y la gran alegría que quizás en su momento de la historia Nelson Mandela sintió cuando vio al pueblo conviviendo juntos como uno solo.
Pero en general la cinta no es muy buena, es muy larga para mi gusto, hay muchas escenas innecesarias y los diálogos no son buenos, así que en cierto punto el largometraje llega a cansar. Es una desgracia porque uno no espera nunca esto de una película dirigida por Eastwood y protagonizada por Freeman.

Otra cosa que llega a ser un tanto excesivo, es el uso de la música. Es obvio que por ser ambientada en África se quiera poner música tradicional de la región, pero creo que hay un punto en que con tantos tambores uno pierde la noción de la música, entonces cuando se atreven a poner una canción que no es nada parecida a las demás pues desentona de forma inevitable.

En general creo que la cinta no es buena, lo único "salvable", repito, son las actuaciones de Freeman y de Damon. Pero los otros aspectos no logran llenar las expectativas de su servidor.

Sí gustan vayan a verla, sino creo que no se perderán de mucho.

Mauricio O.

sábado, 30 de enero de 2010

El fantastico Mr. Anderson



Tu sabes que en verdad eres fantástico...

Roald Dahl escribió una novela para niños con el nombre "Fantastic Mr Fox" en 1970. Y en el 2009 el maestro cinematografico Wes Anderson la adapta en un guión para la pantalla grande, una adaptación maravillosa para niños y para todo aquel que quiera disfrutarla, lo mágico de esta adaptación es que Wes Anderson utiliza una animación Stop-Motion antigua y digna de un aplauso enorme.

Es la historia de un zorro y su familia, el Sr. Zorro era de profesión un ladrón de gallinas en su pasado, sin embargo después de tener a su primer hijo, se convierte en periodista, por azares del destino, el señor Zorro cae de nuevo en el negocio del robo de gallinas de 3 granjas de las más importantes de la zona, pero esta vez con ayuda de otros animales, los dueños de las granjas hacen hasta lo imposible para acabar con este zorro, los animales se sienten asechados por los granjeros y culpan al señor Zorro, pero por una situación inusual se unen lo ayudan a a luchar contra los granjeros.

La animación de Fantastico Mr. zorro (como lo tradujeron en México) es maravillosa y utiliza elementos del pasado dejando de fuera la animación 3D, que en nuestros tiempos es tan utilizada y que sinceramente influye mucho en la percepción de la película, porque hace que los personajes, escenarios e incluso las situaciones se acerquen más al espectador, haciendolo reír, llorar, enojarse, emocionarse o hasta incluso estremecerse.

Las voces son de artistas de Hollywood como George Clooney o Meryl Streep, sin embargo como fue catalogada como película infantil, en México solo está en presentación "doblada al español", pero!!!! no se asusten, el doblaje no es tan malo, realmente fue escogido muy bien, quizás no será George Clooney, pero las voces se disfrutan mucho.

La música, siempre hablo de la música de las películas porque la considero, sumamente importante, y esta cinta no es la excepción, la música es perfecta para las escenas en donde se utiliza y maravillosa para escucharse simplemente. Creo que este es otro factor importante para que experimentes todas estas sensaciones a lo largo del film.

Es una recomendación TOTAL, se van a divertir mucho, pero también tendrán otros sentimientos a lo largo de los 86 minutos que dura la cinta. Esta catalogada como película infantil, pero puede ir a verla cualquier persona y se divertirá MUCHISIMO.

Mauricio O.

miércoles, 27 de enero de 2010

I´m Mr. lonely i got nobody for my own...



Lonely i´m mr. lonely i got nobody for my own, i am so lonely...

El director americano, Harmony Korine, nos presenta una película "diferente" con una mecánica muy interesante y con muchas sorpresas, la cuál uno no aprecia hasta ver la cinta. El guión pertenece a los hermanos Korine (Harmony y Avi), en el que relatan la vida de imitadores de famosos.

La historia es muy buena y más que por la historia, el significado y todo lo que lleva consigo, lo que lleva de fondo es muy interesante y esta muy bien contado, ya que en si no tiene mucho que ver el tema principal sin embargo rodea otro tema que también es muy interesante, el tema yo lo podría definir como el "quien eres" y el principal me aventurare a definirlo como a mi parecer lo entendí yo, "la muerte", en lo que resta de está publicación les explicare como llegue a esta conclusión ya que estoy casi seguro que si no van rápido a verla, no durara mucho en carteleras, por que desgraciadamente "la capital del cine" está comercializando esta cinta en nuestra ciudad.

Bueno pues entremos directo al tema, La cinta como ya lo dije nos cuenta la historia de imitadores de famosos como por ejemplo Michael Jackson quien cabe mencionar es interpretado por el actor mexicano Diego Luna, o Marilyn Monroe que es interpretada por la actriz inglesa Samantha Morton, estos dos personajes viven en una casa donde los demás huéspedes de igual forma son imitadores que van desde Charles Chaplin hasta la reina de Inglaterra.

Los personajes nos dan como tema "principal" la idea de se quien tu quieras ser a pesar de que tengas que ser alguien más, sin embargo la historia nos lleva por la muerte de personajes, y de personas ajenas a la historia principal y al mismo tiempo nos lleva por una historia ajena a la principal, esta cuenta la historia de unas monjas en una comunidad de Panama que por cosas del destino podía aseguran tener un milagro al caer de un avión sin paracaídas y sin tener ningún rasguño, pero después planean ir al vaticano a comentarle el milagro al mismísimo papa, empero las monjas mueren el viaje.
Y en un dialogo nos sugiere que todos por mas grandes, poderosos, milagrosos o increíbles somos mortales y no importa quien seamos, la muerte es lo único que nos llevaremos de este mundo...o la muerte nos llevara de este mundo.

Esta muy bien tratado para la dificultad del tema y la verdad es un agasaje la experiencia visual y auditiva que lleva consigo el film, ya que las dos horas de duración de la cinta, no paras de experimentar sentimientos de todo tipo, desde una risa hasta el odio (claro, dependiendo de tu forma de visualización). La música también esta muy bien manejada, y las tomas para mi gusto, no tienen nada de especial pero van muy bien colocadas. Una cosa mas que me encantaría recalcar y que quizá también sea de las sorpresas de las que hablaba al principio de está publicación, es la actuación del escritor, actor y director de cine alemán y de uno de los vampiros más conocidos del cine. Nosferatu el vampiro. Claro que hablo del señor Werner Herzog.

Pues la recomendación es ir lo antes posible a presenciar esta película muy bien realizada y que seguro te hará pensar un ratito, por que ademas de que no durara mucho en las salas de cine de nuestra ciudad, lo mas probable es que nadie la vuelva a traer hasta el DVD. Así que a correr a las salas de cine, por que si me preguntan... yo definitivamente la volvería a ver.

Mauricio O.

domingo, 24 de enero de 2010

Film "Sin escalas" al éxito



Lo logro de nueva cuenta...

Jason Reitman lo hizo una vez mas, logró demostrar su gran talento en su nueva cinta "Up in the air" (amor sin escalas), donde funge el papel de director, productor y guionista, esto último junto a Sheldon Turner haciendo la adaptación al cine basados en una novela de Walter Kim.

Reitman logra una comedia con un humor muy a su estilo, con situaciones de una realidad con una perspectiva diferente a la que estamos acostumbrados, y en donde con la ayuda de muchos factores acertados hace una maravillosa historia, muy bien contada y que logra captar nuestra atención.
Una comedia digna de una risa muy delicada pero con bromas de un humor pintarrajeado de tintes negros.

Reitman con una dirección maravillosa logra cometer su objetivo de hacer un producto digno de presenciar; Ya que tocamos este subtema, me gustaría recalcar algo que en lo personal me pareció maravilloso, y que le ofrece un punto extra a la cinta. En la cinta hay una parte donde hay una boda, para no arruinarles este detalle de la cinta solo diremos que es solo una boda, en fin , en esta parte, las tomas que realiza el director de Juno son muy pintorescas por que parece que en vez de ser una toma profesional ofrecen la ilusión de ser más como tomas de una cámara "amateur" lo cual le da un acercamiento más personal con el espectador, y esto se nota por los "zoom", por los movimientos y ángulos de la cámara que se notan hechos con el pulso de una persona.

Otra cosa que quiero recalcar es la presencia de el señor George Clooney en la cinta, que ofrecer un atractivo visual que no es una practica muy característica de este director, pues lo logra con una gran sutileza, sumando ademas la gran actuación de este magnifico actor que ofrece ese toque de sarcasmo puro que logra el señor Clooney y que nos ha mostrado en otras cintas como "Burn After Reading" de los hermanos Coen.

La música de la cinta es muy buena y te hace sentir cierta empatía con la historia y el personaje principal.
El único pretexto, que yo le pondría a la Película seria la duración, ya que para mi hubo momentos en que si la sentí muy extensa y se me hizo cansado (en escasos momentos) pero creo que con unas pocas escenas que se hubieran podido suprimir, esto no hubiese sucedido, pero pues esto no es nada comparado con lo buena que es la cinta.

Sinceramente un buena recomendación para ir a disfrutar al cine y reír toda la cinta, porque ademas la cinta tiene bromas muy locales que si logras captar te parecerán muy cómicas y muy atinadas. Definitivamente si tienes la oportunidad de ir a verla, no lo dudes, ya que no te arrepentirás.

Mauricio O.

miércoles, 13 de enero de 2010

zombies?? donde??? ahhh!!!!! ahahah!!!!



Rule #1: Cardio
Rule #2: Double Tap
Rule #3: Seatbells

Estas son las 3 principales reglas para sobrevivir de los zombies de acuerdo a Rhett Reese y a Paul Wernick, guionistas, de Zombieland, Ruben Fleischer nos presenta una cinta llena de sangre, acción, golpes, autos destrozados y mucha pero mucha...risa.

Una dirección bien lograda, música maravillosa, efectos bien elaborados, una historia increíble y unas actuaciones fabulosas son la mezcla perfecta para hacer una buena comedia americana, donde se critiquen temas tan americanos y tan comunes que llegan a ser estúpidos.

La historia nos muestra una epidemia (la cual no es explicado el origen) que vuelve a toda la gente zombie, excepto por muy muy muy pocos sobrevivientes, que en ocasiones olvidan a los zombies por problemas mucho mas tontos aun, como por encontrar un twinkie (o como los llaman en México "los submarinos") o si un par de mujeres te robaron el auto y debes cobrar venganza.

Es una comedia que como en toda película de Zombies, se queja de estructuras sociales o políticas, pero con un toque de risa, claro que guardando el delicioso y nunca despreciable (en una película de Zombies) toque de SANGRE a chorros!!

Las actuaciones son muy buenas y con actores que si lo pensamos un poco, no son muy conocidos o han tenido solamente papeles secundarios y que por esto, también llega a ser muy aventurada la cinta, PERO, claro que la sorpresa de la cinta es la breve aparición del Maestro BILL MURRAY, que logra cautivar a la gente (como siempre) en los 3 o 4 minutos que aparece.

La música es muy buena y acompaña muy bien a las escenas.

Pero lo mas importante de todo, es que el film, a pesar de ser una comedia hollywoodense, te deja un mensaje agradable y te ayuda a pasar un buen rato. Una buena comedia y una muy buena recomendación.

Ademas. Creo que en este espacio no nos habíamos dado la oportunidad de hablar de una típica comedia americana de Hollywood, sin embargo después de tanto cine "serio" (vaya), esto podría tomarse como un respiro para muchos .

Así que vayan a ver una de las pocas películas buenas de la poca y comercial cartelera de "nuestra capital del cine"

y recuerden:

Rule #32: Enjoy little things (disfruta las pequeñas cosas)

Mauricio O.

sábado, 9 de enero de 2010

Los limites de su "control"



La vida no vale nada...

Frase inmortal de la mas nueva edición del cineasta Jim Jarmusch, que nos sorprende con una película atrevida, que rompe los esquemas del cine normal, ya que puedes identificar situaciones muy concretas que llegan a caer en lo obvio, sin embargo puedes en la misma escena identificar alguna metáfora que te lleva a "otro guión" un tanto mas personal. Es por eso que el cine de este maestro no es tan "popular".

Pero, volviendo al tema, es una cinta maravillosa, donde como en todos sus largometrajes nos muestra una fotografía majestuosa que nos deja con la boca abierta, y que le da un toque maravilloso a la cinta, ya que las historias a pesar de ser buenas y de manejar un estilo muy propio del autor, no son solo historias, sino que se complementan con el poco uso de dialogos, dejando todo el peso a la calidad visual de las obras y que en "The Limits of Control" se nota a simple vista.

Es una buena opción si eres seguidor del cine de Jarmusch, sino creo que te costara un poco de trabajo comprender la historia y quizá hasta podrás encontrarla aburrida, sin embargo si disfrutas el cine con una increíble calidad visual, una historia interesante y con pocos diálogos, esta es la opción mas viable.

La música no es algo que se deba recalcar en esta cinta, sin embargo va muy acorde con la historia, sin ofrecerle desentonaciones que te provoquen conflictos.

Desgraciadamente para los tapatíos, esta cinta ya no podremos disfrutarla en la pantalla grande, a menos de que en un futuro (seguramente lejano) cinépolis la traiga, sin embargo esta cinta si la podemos disfrutar en DVD que de hecho ya podemos encontrarla en región 1 (importado).

Mauricio O.