miércoles, 30 de diciembre de 2009

Una oda a Hollywood



James Cameron es conocido por hacer películas muy taquilleras y en este caso se le otorga el titulo por hacer una de las 5 película mas cara de la historia del cine, habiendo costado mas de 250 millones de dólares. Sin embargo dicen por ahí que lo caro no siempre es lo mejor.

Definitivamente tenemos que aceptar el hecho de que tiene una animación sublime que dejara atónito a cualquiera, ya que sinceramente había momentos en donde yo no podía distinguir entre realidad y animación, pido un MUY fuerte aplauso a los animadores de esta cinta.

Sin embargo la animación no tapa las grandes fallas de este film, la película desde el principio muestra varios temas pero nunca nos muestra un genero, ya que podría ser desde ciencia ficción, una película de drama o acción, la historia nos lleva a lo largo de un juego con la realidad y la ficción muy interesante y ademas una interacción de los seres humanos con el medio ambiente y el de los mismos seres humanos con otras especies, los temas son muy buenos, discriminación, amor a la naturaleza, amor al prójimo, tolerancia, respeto, etc...etc.

Temas que ya son muy utilizados y que llegan a caer en el cliche hoy en día, pero en contraste a esto, la historia es muy interesante, repito por el hecho de la interacción de lo "virtual" con lo "real". y los personajes muy bien elaborados, el marine en silla de ruedas, y el coronel "a prueba de todo", son los que le agregan cierto sabor a la película.

Y de la música creo que no se puede decir nada, más que en momentos sentí que muchas de las melodías ya las había escuchado en otros largometrajes, pero quizá es por que la banda sonora es muy genérica

De la dirección el único detalle que me gustaría mencionar es el abuso de los zoom que para mi gusto no le aportan ningún sentido a la película y simplemente se ven fuera de lugar.

---AHORA UNA GRAN OPINION PERSONAL---

Hago este apartado por la simple razón de que lo que estoy a punto de decir es muy personal y no tiene bases en ningún lado, simplemente es algo que yo note y me di cuenta con los conocimientos que tengo sobre este arte.

La película para mi, en general, fue una mezcla de películas ya hechas y lo voy a ilustrar con ejemplos para hacer notar lo que estoy diciendo:

En primer lugar debo decir que me llamo mucho la atención el gran parecido que tiene con Pocahontas cuando Jake Sully es capturado por los Omaticaya (los nativos de la película) y llevado frente a su "jefe", que por cierto el jefe de la tribu es el padre de Netyiri (la personaje principal de la película) ¿suena familiar?

Otra cosa que yo note es la increíble batalla final al puro estilo de "el señor de los anillos" donde los nativos luchan contra los humanos llenos de tecnología avanzada.

O incluso algun monstruos y personajes me recordaron escenas de películas que no fueron tan buenas, como el Titanotheres, que si así es, se parece a un triceratops de la película de Steven Spielberg Jurassic Park 2 y la personaje de la doctora Grace Augustine me recordo a la doctora Sara Harding y el biologo Norm Spellman tambien me recordo al fotografo Nick Van Owen, ambos personajes de la misma película que el monstruo anterior, "Jurassic Park 2".

¿O que tal el coronel "Rambo" que despues de mil acciones que van contra las leyes naturales, resistia a sucumbir frente a la muerte hasta que las cosas se ponen extremas y de la nada, la personaje principal, saca un arco y un trío de flechas justo a tiempo para acabar con el.

Y así un sin fin de historias que para mí gusto, fueron muy "inspiradoras" para el guionista y director James Cameron.

En general la cinta esta llena de detalles que tratan de ser cubiertos con la animación majestuosa que guarda la cinta. Sin embargo creo que no va mas haya de eso y que se queda en una cinta dominguera para comer palomitas.

Y una ultima recomendación. No la vean en 3D y coman mucho, por que corren el riesgo de vomitar por movimientos sumamente bruscos de la cámara.

Mauricio O.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Una princesa ... O mas que una princesa???



Pido un muy fuerte aplauso para Walt Disney Pictures, lo lograron de nueva cuenta.

Quiza no la mejor historia de todas las princesas que se han creado a lo largo de la historia de esta gran empresa de dibujos animados, sin embargo para mi gusto, la mas realista..... claro, sin separarse de la base de los cuentos de princesas que Disney a hecho tan popular.

La historia se desarrolla en Nuevo Orleans mostrando mas allá de palacios enormes, y de carruajes típicos de un cuento de princesas. Esta vez la historia nos habla de las clases sociales y económicas, proponiendo que ninguna personaje de este film es la princesa. Sino que juega con el titulo "princesa" y lo hace ver solo como un calificativo y no como un puesto social. Agregando el hecho de que la historia habla de que no basta con pedir un deseo a una estrella en el horizonte, sino que debes de trabajar duro para cumplir tus sueños... pero claro sin separarse de los típicos cuentos-fabulas que Disney le encanta hacer y pues recordando que sigue siendo una película para niños.

Ron Clements y John Musker guionistas de esta cinta, en esta ocasión agrega varios puntos al cuento sin salirse de los márgenes de los cuentos de princesas de la firma americana de dibujos animados. Uno de ellos es el material informativo y pues mas que nada histórico, como por ejemplo datos que ofrecían sobre Nuevo Orleans como que es la cuna del Mardi Grass y de la música Jazz, que por cierto me gustaría recalcar que también ofrecieron mucho apoyo e interés a este genero musical, ya que basaron los nombres de 2 de sus personajes (para mi, mas creativos) en el de 2 Jazzistas de raza negra. Louis y Ray. Y la mayor parte del largometraje suena este tipo de genero de fondo musical. Y otra cosa que debemos aplaudir a los guionistas de la historia es lo bien que manejan el final (que no se los voy a decir, para no echarlo a perder).

Una cosa que a muchos de nosotros se nos hacia un reto muy grande para esta película de animación, era el tipo de animación "clásica" que se estaba utilizando, ya que en la actualidad con la animación digital y a calidad de esta, era como volver al pasado con una animación de Dibujos animados. Sin embargo que buen trabajo hicieron los caricaturistas y los animadores, ya que mostraron que aun se puede hacer proyectos de calidad con la técnica del maestro Walt Disney.

En pocas palabras una muy buena recomendación para disfrutar acompañado o solo, y teniendo desde 2 a 197 años.

Mauricio O.

lunes, 21 de diciembre de 2009

Julie & Julia.... bon appétit























Esta es una recomendación para cinefilos "desirvientados"... ya que es una película que si le agregas unas horas de tiempo libre, ganas de reír con un humor sencillo y unas actuaciones maravillosas, te encantara tanto como a mi.

Meryl Streep otra vez nos hizo sonreír con una comedia, salida de la pluma de la guionista y directora Nora Ephron, una comedia sencilla con un humor simple, que nos mantiene con una sonrisa en la cara a lo largo de las 2 horas que dura el filme, se disfruta mucho la actuación de la 2 veces ganadora del Oscar y de la co-estelar Amy Adams quien tambien nos ofrece una actuación aceptable.

La historia esta muy bien contada, llevandote por la vida de Julia Child (Meryl Streep) y como logra aprender a cocinar platillos franceses y escribir un libro de cocina y al mismo tiempo te lleva a través de la vida de Julie Powell (Amy Adams) por influencia de este libro que Julia escribe. Es una historia que debo aceptar que no es la mejor, pero es conmovedora y muy optimista, muestra que la vida tiene sus problemas pero que aun así siempre existe el agradable "platillo final" de cada día y que un sueño puede llegar a cambiar tu vida, siento que le falto aun un poco mas de fuerza en los "trigger" de los personajes, pero en contraste a esto, creo que los personajes están muy bien planteados y que la narrativa de la película esta muy bien lograda.

La música esta bien utilizada sin embargo no creo que sea algo que se debe resaltar, ya que es una cinta con tonalidades americanas-francesas que en las melodías se puede apreciar por ser melodías muy "genéricas", sin ningún punto que hagan aportaciones importantes a la película, sin embargo van acorde con las situaciones.

Es una película que seguramente te lograra sacar una sonrisa y después de un día de trabajo o de un largo rato en el trafico, seguramente te ayudara a relajarte, así que es una buena opción en la cartelera de "la capital del cine" y que seguramente disfrutaran. Así que !Bon Appétit!

Mauricio O.

jueves, 3 de diciembre de 2009

Recomendada para 500 o 1000 días de verano








Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia...

Advertencia de Scott Neustadler y Michael Weber autores y responsables de este maravilloso guión, con una magnifica narrativa que combina diferentes formas de contar la historia, pero no es todo lo que sobresale de esta cinta, las situaciones tan generales acerca de una relación de "amor" que se presentan pasan de esas generalidades a momentos generales y muy particulares y además juegan con situaciones que la mayor parte de la sociedad mundial mayores de los 15 años han experimentado, pero esto no termina siendo una típica película de amor de hollywood, además maneja una comedia ben elaborada e interesante alrededor del amor y de las coincidencias de la vida.

Una película interesante, divertida, intrépida, creativa y con un mensaje digno de disfrutar.

Que además paso por la magia del director Marc Webb, apenas consagrado en el ámbito de los largometrajes. Marc Webb realiza un trabajo sublime de igual manera que los guionistas, y de igual forma utiliza una manera aventurada y creativa para contar la historia.
Las actuaciones son muy bien logradas y se sienten muy reales, lo cual le aporta un punto extra ya que es una historia cotidiana y así es como se siente y esto ayuda a tener un acercamiento mas grande con el espectador.

Y para cerrar con broche de oro la publicación de esta cinta DEBO recomendar ampliamente el soundtrack de la cinta, ya que también es sublime la musicalización de este filme. Y que a diferencia de muchas películas se siente muy de la mano con la historia e influye en la percepción de cada escena.

Definitivamente una recomendación para ir a disfrutar solo o acompañado

Mauricio O.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

El estudiante



El estudiante es una película mexicana que cuenta la historia de un hombre de edad avanzada que decide volver a la universidad a estudiar, se enfrenta al contraste de la juventud contemporánea y los cambios que esta tiene con base a lo que él vivió en su juventud. Chano estudia la universidad, sin embargo los alumnos de la universidad de Guanajuato que comparten clases con este personaje comienzan a vivir la vida y aprender sobre ella.

La película es una novela melosa que tiene una visión muy mexicanizada de la vida y de el amor, una visión que le va aportando a la historia un cierto grado de sentimentalismo y que acorta la cercanía con la película, donde las actuaciones y los actores juegan un papel muy importante.

El personaje de Jorge Lavat (Chano) es un personaje muy interesante y todo gracias a este actor, ya que le aporta una presencia muy interesante al personaje principal, el personaje que encarna Lavat es un personaje carismático, alegre pero al mismo tiempo triste, un personaje que puede y es capaz de mostrar cualquier perspectiva de un sentimiento.

La historia es entretenida, no puedo decir que es buena, por que la verdad se siente como telenovela, sin embargo es interesante como va transcurriendo toda esta serie de sentimientos a lo largo de la película, ya que es una carga sentimental muy bien cargada y muy bien manejada, pero siento que no debió irse por ese lado, ya que si hay momentos en que los diálogos son muy tontos, y el guión pierde un poco de calidad, empero cuando manejan la muerte, se hace de una manera bien ejecutada y con atenciones especiales que le dan un toque de realidad muy adecuado para otorgar el sentimentalismo necesario.

Es una película bonita, dominguera, una pelicula para pasar el rato.

Mauricio O

miércoles, 11 de noviembre de 2009

La risa mas informada



Jajajajaja, es lo único que hacia al momento de estar viendo esta obra magistral de la comedia americana contemporánea.

La historia trata el como Mark Whitacre (Matt Damon), un empleado de alto nivel de ADM (empresa de alimentos), se une al FBI para desenmascarar una de las principales estafas de precios. ADM se declara culpable y paga una multa de 100 millones, sin embargo, Whitacre termina haciendo más que atrapar a los líderes corruptos.

En lo particular se me hizo un muy buen trabajo de Scott Z. Burns en la elaboración del guión ya que es una película con muchos detalles maravillosos, que le van agregando puntos a favor a lo largo de la trama, la cual se va complicando mas y mas, minuto a minuto, pero no pierde ilación en ningún momento, la dirección está bien elaborada, debemos aplaudir el trabajo de Steven Soderbergh ya que esta muy bien elaborado y es un tanto aventurado con algunos detalles que le ofrecen a la película cierta presencia y le da un poco mas de contexto.

Lo que si tengo que aplaudir (y que incluso a mí me impresiono) fue la magnifica actuación de Matt Damon, hace que el personaje sea creíble en todo momento, te ríes con él y no de él, tiene una presencia en la película que sinceramente me atrevo a decir que el film no seria lo mismo sin su actuación, la trama gira alrededor del personaje y con cada comentario que este hace, te hace saltar de risa de tu asiento gracias a una broma bien elaborada y un poco mas pensada que la típica comedia americana.

La crítica que hace al gobierno esta muy bien manejada ya que es una critica directa pero que se mantiene al margen y que logra poner a pensar al espectador. Y otra cosa que tiene esta película, es la maravillosa musicalización a cargo de Marvin Hamlish (encargado del soundtrack de Lost in translation), la cual se encarga de darte el contexto necesario para que la trama tome otro tinte con mayor peso y de igual forma le da un toque hilarante.

Está drama/comedia definitivamente es una recomendación para esta semana, si quieres ir a pasar un momento divertido pero un tipo de diversión bien elaborada y bien manejada

Mauricio O.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Funny???? People


¿Fuck, fuck y mas fuck?. No cabe duda que a Judd Apatow se le terminaron los buenos chistes y llego a la vulgaridad y a la comedia sin sentido.

Siempre hay tiempo para reír (Funny people), la nueva película de este guionista y director es nada más y nada menos que una comedia sin comedia, las bromas de mal gusto van acompañadas de insultos, sonidos estúpidos y clichés del cine americano, además de tratar de llenar la mala calidad de guión con una pasarela de actores y comediantes que no son de importancia para la historia. Un guión sin una estructura concreta, y más predecible que la Pasión de Cristo, actuaciones que dejan mucho que desear y con una incontable cantidad de malos chistes, lo único que muestra es el retroceso que dio Apatow ya que después de ver "Virgen a los 40" o "Ligeramente Embarazada", lo único que podemos pensar es.....¿qué le paso a la comedia?.

La cinta no podría llegar ni a la calificación de dominguera, porque guarda tantos insultos y repite tanto las palabras "fuck y pene" que llegaría a provocar incomodidad (como a muchos cuando yo fui a verla).
La actuación de Adam Sandler es tan mala que hasta parece que no la disfrutó al momento de hacerla, Seth Rogen muestra una presencia más grande en la cinta que el mismo Sandler, sin embargo su presencia no causa nada en el espectador y Leslie Mann alguien hágale saber por el amor a todo lo bueno, que no sabe actuar y que no sirve para eso.

La cinta, desde mi punto de vista, es mala (en todo sentido), lo único que piensas mientras la estas viendo, es que en cualquier momento mejorará (lo cuál nunca sucede) y al llegar al final no sabes cual fue el punto principal y mucho menos cual era la parte cómica.

Sinceramente creo que Apatow debería de pensarlo dos veces si planea seguir haciendo películas "cómicas".


Mauricio O.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

9, Una visión del futuro cercano



Sabíamos de antemano que Tim Burton no iba a dar su dinero para producir un proyecto de baja calidad, y obviamente se ven los resultados en la cinta 9, del escritor y director Shane Acker.

Una historia interesante, con una vision futurista, que manda indirectas, muy directas para que caigamos en cuenta de que el rumbo del planeta va en picada, esta vez no es una critica social sobre el calentamiento global al muy particular estilo de Wall-e, esta vez es una critica con una dirección a la paz, situada en Luxemburgo y con tintes obscuros como guerra, muerte, ambiciones de poder y extinción de la raza humana, pero de igual forma tintes positivos como perseverancia, lealtad, paz, sinceridad y el mas importante y notorio de todos amistad.
Los personajes en especial, llaman la atención, ya que cada uno guarda una personalidad diferente pero que complementa a la otra, y en el fondo llega a conmover el lazo que se crea entre ellos, un guión muy bien logrado y con efectos increíbles, una animación preciosa y una musicalización interesante, por que como dato curioso para los que no la han visto (y para los que no se dieron cuenta), la película sólo incluye 2 canciones.

Está película es una recomendación para todo público desde niños hasta personas de tercera edad, sí te gusta el cine de ciencia ficción animado, donde cabe mencionar, se nota la presencia del señor Burton a pesar de que sólo es el productor de esta cinta.

Así que ya saben la recomendación de esta semana, espero que la disfruten tanto como yo.



Mauricio O.